传统工笔人物画色彩教程

第二节　传统工笔人物画的色彩

一、传统工笔人物画的色彩特点

传统工笔人物画分为工笔重彩和工笔淡彩。重彩的特点是色彩艳丽厚重，淡彩的特点是透明雅致，但这两种风格的色彩都特别注重主观表现，设色单纯、净洁、明快，注重色彩的情感抒发和装饰意味，都是“随类赋彩”。传统工笔人物画强调的主观性、表现性和形式美，形成了它特有的色彩结构，体现出了与西方截然不同的色彩观念和形式原则，以其独特的色彩样式成功地奠定了其在艺术发展中的重要地位。传统工笔画色彩具体有以下特点：

1.随类赋彩

谢赫在“六法”中提出的中国画的色彩所遵循的原则，是表现物质本质的色彩、概括的色彩、共性的色彩、直观的色彩，不是表现瞬间的变化，它不会受到周围色彩和光线变化的影响，追求的是物质的固有色彩和精神趣味的表达。当然这不意味着是简单的摹仿或者不讲究色调，而是在这种绘画观念的影响下，传统中国画形成了一些程式化的用色形式。例如：水色为春绿、夏碧、秋青、冬黑，天色为春晃、夏苍、秋净、冬暗等。（图3-39）

2.装饰性

传统工笔人物画的创作方法是在感受客观世界的基础上，以客观对象为依据，根据作者的理解，经过提炼、概括创造出来的，是既来源于生活，又与生活不完全一样的“似与不似之间”的艺术形象，因而具有抒情性与写意性。工笔人物画按作品的内容和作者的设想，或追求金碧辉煌的富丽感，或追求质朴淡雅的抒情意味，或创造深沉、幽远或明快的意境，它不受空间的限制，不考虑透视，将错综复杂的事物高度概括、提炼、简化，用单纯的色彩去表现，使画面具有了平面的装饰效果。但浪漫理想化的色彩在构成了很强的形式感和韵律感的同时，还保持着适度的真实感和绘画性，与装饰画又有着本质的区别。（图3-40）

3.墨色运用

墨色在工笔画中是有其独特地位的，这是由长期形成的审美情趣所决定的。中国画笔墨不分，在工笔画中笔墨是色彩依附的骨骼，墨色本身是一种既丰富又高贵的色彩，墨色的变化和表现力是任何色彩都难以企及的。中国自古有“墨分五彩”，以墨代色的说法。所谓的“墨分五彩”、即“浓、淡、重、焦、清”。其实何止五彩，可以有各种各样的“浓”或“焦”，意思只是要求有丰富的墨色变化而已。在传统工笔绘画中，不论重彩还是淡彩，墨色都是其色彩表现的重要核心内容。没有墨作为骨干，或不能在恰当的地方安排墨色，往往会使作品失去神采与分量。（图3-41）

4.以线立骨

传统工笔人物画线条在塑造形象、构建画面框架中起着决定的作用。色彩从属于线条界定的形状中，线条对画面的色彩有着较强的控制力及调和作用。首先，决定物象基本形体的是墨线，使形象有稳固的基础。其次，用色线勾勒也是设色的重要方法之一，以线立骨是传统工笔画的又一独特内容。（图3-42）

二、传统工笔人物画色彩运用规律

1.对比调和

传统人物画的色彩运用上特别强调的是对比调和。色彩的“调和”也就是色调的统一，但过于统一会产生单调、乏力的毛病。所以，在注意色彩统一的同时，必须要有恰当的对比，这种对比主要是指色相和色度的对比。如何运用对比调和要根据表现的对象和题材内容的需要来确定。古人通过探索，把色彩的对比调和成功地运用到绘画中，这些色彩的对比关系概括讲有以下几种：

（1）明度对比

明度是指色彩的亮暗程度，明度最高的颜色为白色，明度最低的颜色为黑色。把两种对比的颜色并置，反差较小便有高雅洁净、温馨之感，反差较大则有明快、强烈、厚重、活泼、有力的视觉效果。（图3-43）(www.xing528.com)

（2）灰纯对比

灰度和纯度的比较是传统绘画中最为巧妙和娴熟的对比方法。纯度指颜色的饱和度，这取决于含黑、白、灰的比例。绘画中多次罩染白色会使其他色变得纯度低。在同样的色相中，当纯度不同的颜色产生对比时，纯度高的越显鲜艳，纯度低的就越灰暗。高纯度色彩富于动感，艳丽夺目，但如果处处鲜艳就会造成画面凌乱。因而在实际处理时往往以大面积的低纯度与少量的高纯度色互相配合或衬托，用铺色的技法调节色彩灰纯度，达到丰富而和谐的对比效果。（图3-44）

（3）冷暖对比

冷暖色对比是传统工笔绘画中最常见的色彩语言。冷色是以蓝青色为极端，暖色则以橙红色为极端。冷色与暖色互相对立，又相辅相成。冷暖相互依托调节，使画面绚丽多姿，产生有跳跃感的色彩效果。绘画中要注意运用冷暖变化的节律来调节视觉上的平衡感。（图3-45）

（4）色相对比

这是传统工笔画中的主要对比方法。古人将不同色相的色放在画面中的不同位置，通过以线立骨的墨线将它们分割，从而达到调和，或用金银线条或白线补救，消除不协调，被界线隔离的各种纯色共同产生出令人感觉鲜明而充实的色彩表现，从而达到完美的效果。（图3-46）

（5）补色对比

传统工笔画在色彩运用中常把两种对比强烈的色彩并置，但最有力的还是补色对比，如红与绿、黄与紫等。这种对比体现出热烈的欢快感，使画面产生非常活跃的效果。准确的互补色绘画结构，在绘画时可采用黑、白、灰和纯度低的色来调整对比色之间的对比，会产生鲜明而稳定的色彩效果。尽管用色单纯，但也可使画面效果显得丰富而有色彩感。（图3-47）

2.墨不碍色，色不碍墨

“墨即是色，色即是墨；墨随色定，色依墨态；墨中有色，色中有墨；墨不碍色，色不碍墨；非色非墨，恰似神采。”这个“墨”包含了墨的浓淡层次与墨线两个方面的意思。第一，墨的浓淡层次也是色彩；第二，强调了墨、色不能互相妨碍，尤其是不能让色破坏了墨线效果。比如在绘画中用“双勾填彩”，“填”就是不让色覆盖了墨线。又如“勒”，就是把绘画过程中减弱或覆盖的线再用墨或色在原线或原线旁边重勾一次的补救措施，其目的还是为了突出线的作用。（图3-48）

3.艳而不俗，淡而不薄

传统工笔画设色浓艳但不恶俗，淡雅而不轻薄，遵循色彩的运用规律，追求对比调和。画面运用中，色相淡的色彩的比重不超过色相重的色彩，既保持色彩的亮度，又使画面产生和谐的色彩效果。（图3-49）

4.薄中求厚，厚中求薄

画面上浓重的颜色晕染得要透明而润泽，如头发要多次晕染，画到浓黑的墨色，一般是画面最深的颜色，但还要画出它轻柔、蓬松的感觉，要让颜色看上去透明而滋润，不能简单地厚画。石色晕染要露出底色，才不会焦硬呆板。明亮的色彩要厚重而且明确，如白色花纹等，不能因为颜色浅就少画而显单薄。