中国当代油画名家的风景画意境创造

意境本身含有两个因素，意和境。意是强调主体的情怀、胸襟、想象等。境是通过一定的艺术手段和形式，把主体内在的情感以某种特定的艺术形象表现出来。意中之境是客观自然的反映，但这个反映不是模仿，也不是照搬照抄，而是有别于自然的。只有经过意的加工和改造，才能使境摆脱自然现实的局限，摆脱象的约束，得到自由的展现。意和境是合而为一、不可分离的。意由境出，境由意生，只有两者相交融汇，才能创造出优秀的艺术作品。意与境的关系在中国写意山水画中被表现很淋漓尽致，也只有写意山水画最能体现出中国传统文化独有的审美特征。

在油画与中国传统绘画的交融中，长在中国传统文化影响下的中国画家就知道，人的生命是与宇宙精神永久合一的，“人法地，地法天，天法道，道法自然” [26]，所以，中国传统绘画表现出来的是人与自然精神相交相融的境界。在这种传统文化氛围熏陶下成长起来的中国油画家，对人与自然的观念有着普遍性的理解，在描绘大自然时，努力使自我情感和自然精神合而为一，使人的情感化作自然的魂灵而获得生命。由于中国山水画是意象的图式，中国油画家自小就受到这种意象图式的熏陶，因此山水画中的人文精神、笔墨意识很早就渗透到他们的思想深处，在运用油画的工具材料表现自然景象时，就不可避免地用中国式的思想观念与中国的绘画元素表现三维的景象，大胆地扬弃了西方绘画的理念。中国传统的意象审美精神，也孕育了中国意象油画，尤其是风景画的发展，意在笔先、超于象外的意象同样存在于中国画家创作的油画风景画中，使得油画风景画也具有了新的图式。中国油画已不再拘泥于技巧，强调思想内涵，从传统中寻找作品的灵感是形成自己绘画语言和风格的必然选择。在20世纪初，就有人运用中国画的语言特征，比如线描、用笔、散点透视等手法去表现现实生活和自然景象，还有人运用西方的技法来表现有中国文化内涵的题材和内容。从那时起，中国的油画家们就已经开始试图把中国古典美学中的思想应用于油画风景的写生和创作中。在中国油画家们的不懈探索和研究下，中国油画风景画已具有了独特的个性、风格和特征。在中国油画发展的初期，就有许多对油画风景画意境进行探索和研究的大师，如林风眠、吴大羽、赵无极、朱德群、关良、厐熏琹等。在他们的影响下，苏天赐、朱乃正、吴冠中、詹建俊、沈行工等一批老画家也在自己油画风景中追求意境。现当代的尚扬、洪凌、王琨、张冬峰、崔国强、林斌等一批画家也竭力在他们的作品中寻找和表现中国传统文化的因素，使中国的油画风景画已经形成了多种不同的面貌和类型，具有鲜明的中国精神。

林风眠先生是较早尝试把中国绘画的意象手法与油画的绘画特征相结合的代表画家。他追求的是一种既不像中国的传统绘画又不像西方的油画，既包容着东方精神又包容着西方精神的“调和”的新形式。他的画醉心于艺术语言的创新，追求一种简约化的艺术效果，最大限度地汲取和保留了中国传统文人画重神韵的本色。欣赏他的画，能使人感受到西方的精神，同时也能感受到东方的神韵。在他的体系下培养出的苏天赐、赵无极、朱德群、吴冠中这些画家也都能将中国精神与西方绘画进行完美的结合，创造出各具特色的意境效果。

苏天赐先生是中国第三代油画家，也是我国当代杰出的美术教育家，一生致力于油画这一外来艺术品种在中国的落地生根。他大胆融会中国传统绘画元素，将中国画的写意笔法融入自己的油画创作中，从而创造出富于含蓄诗意的东方意境，开创了具有中国气韵的油画表现风格。他的画多取材于江南自然风光，直抒自己对自然的感怀，油画语言清新，色彩明快，表现出浓郁的东方意蕴和中国民族的审美情趣，洋溢着诗的韵律。他尤其注重作品整体构图的视觉性，讲究运用酣畅淋漓的线条和明快而富有变化的色调，表现出“东方的意趣与西方的实感”、“西方的缤纷和东方的空灵”。苏先生的画随意挥洒的意味更浓，用笔更为概括，富有大写意的特质。在大面积的稀油薄刷的基础上或大笔散锋挥洒，或小笔侧锋勾挑，有留白，有厚积，富于薄厚变化和流畅与生涩的变化，可以说是用油画工具画中国写意画，但始终保持了具体风景的写生感。造型完整的结构，酣畅淋漓的线条，简洁明快而富有变化的色彩，共同赋予画面以中国诗意的神韵，从而形成他独具特色的清新自然的绘画风格。

赵无极先生的艺术母体是中国文化，他在对西方艺术理解和油画材料、技法研究的基础上，用中国人独有的方式处理画面，创造出自己独有的图式。他将油画材料的干湿浓淡、枯润厚薄、流动与艰涩，以及画面构成的疏密虚实、节奏韵律等变化都发挥到了极致，恰似中国文人写意画将毛笔、水墨和生宣纸的变数极度发挥一样，反映了中国人的人生观、宇宙观，表现了虚无玄远的意境。他的画风既吸收了西方传统艺术，又将中国古典书画的笔墨融于其中，达到中国绘画与西方绘画的完美结合，自成一家。

朱德群先生的油画也在追求具有东方意蕴的审美因素，他用西方的油画语言来表现中国水墨文化的意象，使西方的油彩笔触效果具有笔墨一般的意境。他的画以色彩艳丽丰富和光线透明明亮而具有西方绘画的本质特征，其中那种虚心接纳万物与万变，主客体相互融合的情怀则来自于中国精神。他将中国的书法艺术精神运用到抽象绘画的创作中，在线条与色彩之间形成一种有笔有墨的书法韵味。

吴冠中是一位终生致力于油画民族化以及中国画现代化的画家，他倾其一生，不断地探索东西方绘画两种艺术语言的不同审美观念，在油画民族化和中国画现代化的理念中执着地探索着、实践着，终于形成了自己鲜明的艺术特色。吴先生所追求的是“中国的意境同西方的视觉形象这两方面的结合”，他的油画是意象的图式，运用了中国神韵、意境做其绘画根本，强调西方现代艺术中点、线、面所构成的形式美，对景物的造型做了高度的简化和平面化，特别是寻求黑、白、灰与点、线、面内在构成关系所构成的形式意味，使画面的意境探索具有鲜明的东方特征和现代特征。在构成上讲究“宽可走马，密不容针”，用尽可能少的、极其简练的笔触，表现点、线、面不同形状的色块。作为东西方绘画艺术相互融合的典型代表，他在油画意境的探索上起到了承前启后的作用，他的油画作品既具有现代性，又具有浓郁的中国画风格。在他的江南系列风景画中，墙面用极宽阔的笔触画出，用笔数尽可能地减少，而在一些细小的地方，像树枝、天线、飞鸟、桥及桥上的人，又极尽细致地、不厌其烦地用小笔勾点出，表现出浓郁的地域特色，同时具有传统绘画的意蕴。[27]欣赏他的作品，我们能强烈地感受到中国传统的水墨神韵和西方现代表现手法融合后的视觉冲击力。用油画语言来表现传统的中国意蕴，这种绘画理念下的艺术实践，不仅突出地表现了中国传统文化的精髓，而且极大地推进了中国现代绘画观念的演变和发展。

朱德群、赵无极、苏天赐、吴冠中等几位大师都是在林风眠先生绘画理念的影响下形成了各自的绘画风格，他们在绘画上的努力使油画带有明显的写意特征。最鲜明的是发挥和改良了油画颜料的运用，技术上使油画颜料和媒介的混合具有了水性颜料的流动性，油画的效果具有了水性颜料流动的韵味，从而使油画风景画具有了某种中国山水画的意蕴，中国的油画风景画也呈现出了自己特色。他们的体系影响了一大批后来的画家，对中国油画风景画的发展产生了积极而深远的意义。

朱乃正先生是一位博学多才的画家，他不仅在油画领域有非凡的成就，而且在国学、诗、书、画、印等方面皆有所长。他精行草书，还能创作水墨画，与林风眠、苏天赐、吴冠中等诸位先生一样，他也在一直思考油画民族化的走向问题，做过很多的尝试，从水墨画中寻找与油画的结合点，将传统的水墨画与西方油画的形式熔于一炉，形成了别具一格的绘画形式。他在油画风景写生中特别强调笔触的书写意味，色彩素雅清淡，水墨味十足，但又不失油画的基本面貌，作品亲切、质朴、清新，具有强烈的艺术感染力。在朱乃正先生众多的油画作品中，有一部分小幅油画风景画虽然小，却十分耐看，除了具有在构思、色彩、用笔技法上的独到之处外，他还能透过表层赋予作品以精神内涵，使作品极具意蕴。他画面中的景物一般都比较单纯、平淡、自然，但表现得却十分生动，笔墨酣畅淋漓，意境深邃，画面概括而丰富，挥洒自如，收缩有度，精妙传神之处谨严甚微，具有画龙点睛之妙。画幅虽小却有气势，境界至大，可远观可细读，意趣盎然，蕴含丰厚，给人以无尽的想象，进而获得深层次的人生感悟，让人回味无穷。

庞均先生是一位有创新精神的油画家，他在自己的油画作品中努力吸收民族绘画遗产的营养，这使他的油画具有鲜明的中国绘画意蕴。为此，他曾认真地研究了西方古典艺术和现代艺术，在古典与现代之间、中国水墨画与西方油画之间寻找共同点，吸取各自所长并应用于自己的绘画实践中，通过在油画和水墨写意画之间进行反复实践、研究，发现了西方近现代艺术大师在绘画中追求的写意性、象征性、表现性，正是中国水墨文人画家的特长，两者之间出奇地相似。于是，凭借对油画语言的驾驭能力和深厚的文人修养，他将两者有机地融合起来，形成了有创新意味和品格的中国油画。他的油画作品最显著的特点就是既保持了油画语言的特性，又有机地融进了中国传统绘画的写意性。欣赏他的作品，让人能鲜明地感觉到他是运用和吸收了中国水墨画的审美观念，是具有革新精神的中国油画。庞均先生油画的写意性是“心”的领悟与体会，渗透着强烈的情和思，因此，他的画主观色彩和精神性很强，但却丝毫不概念化。我们可以从他的风景画中感受到明净、清爽、幽静的意境。(www.xing528.com)

提起中国当代油画风景画大家，张冬峰先生不能回避。他的油画风景，无论在形式上、技法上，还是在精神层面或感觉上，都渗透着中国传统文化的精神和美学趣味，他将西方风景画和中国山水画有机地融合，天衣无缝，从而演化出了一种具有浓郁中国精神的油画风景图像。他的画色调单纯简朴，笔法平稳踏实，具有明显的南方地域特征，那错落有致的山丘、原野、河流、稻田、树丛，清新、疏朗，江南特有的润泽、潮湿气候在他的画面里得到了完美的体现。他的画不拘泥于技巧，朴实、淡雅、秀润和简约，充满了中国文化特有的人文意蕴与写意精神。我们从他的作品中能感受到寂静、飘逸、空灵的意境。经过对南方风景多年的探索，张冬峰先生以自己的艺术天赋和诗学修养，真正开启了中国油画民族化的大门，创造了属于自己独特的油画风景画的新天地。他不仅在油画语言上进行了成功的中国式的创造，而且创造出了一种温润繁茂、简雅诗意的亚热带风景样式，画中的人文情感和人文精神，已经超过了一般风景画的界限，达到艺术语言和人文理想和谐统一的境界。

洪凌先生亦是一位当代具有中国传统文化修养的油画家。他早期曾画过水墨山水画，因此，他能将中国画的笔墨精神随意流畅地渗入到油画语言中，创造出了一种独具特色的个人油画语言表达方式。“借景物言心志，东西方各有不同，东方多冥想潜性，人情物景交融其中，展现出人心与万物的契合；西方文化中，多把人的精神种子散播在自然之中，再对自然进行精神围困，显现出更多的人的主宰——两者相比，我更愿意接受东方的方式，更愿意把自然的种子植入人心，去映照万物的和谐与共享。”这是洪先生的立场，清晰而坚定。为此，他曾十余年隐居山水间，寄情于大自然，忘我于山水之中，将东方绘画的生命力，强而有力地注入西方绘画中，注重对大自然诗意的表现与传达。他用油画的写意手法在山水画的领域进行实验和探索，在油画风景画创作中，力图将中国写意山水的意境融入其中，运用山水画的泼洒、勾皴、点染等技法，加上油彩的堆积，在造型上轻松自然，很有节制，创造出一种“油画山水”的新样式。欣赏洪凌先生的画，能强烈地感受到宋代山水画的意蕴，含蓄、深沉的色调，气象苍茫，率真而意趣盎然，画面中或新绿点点、重峦叠嶂、水流花开，或落英缤纷、溪涧幽谷、雪景寒林……古典山水诗画的意境被洪凌先生自如地展现于笔尖，借油画的材质极大地发挥了中国画的笔墨神韵。虽然他的山水主要以黄山景色为主，但不拘泥于景物的机械摹写，而是“以心造境”，“外师造化，中得心源”。从他的作品中可以看出对中国传统写意精神的思考，领悟山水画那种“空灵、寂静”的意境。

相对于张冬峰先生，白羽平先生则倾情于北方的山川。他的油画风景画也是深得传统山水画的意境旨趣，使西方油画的材质与中国的山水意趣、现代情感意识、语言表现方式等相匹配，创造了一种独具个性的当代中国油画风景画新语境。他的风景画孤寒意韵，有着独特的意境。他通过对一种山高水远，缥缈无着、尘埃不到的境的创造，把他个体经验嵌在时间与空间中，实现其在时间和空间中的驻足与眺望。简洁而单纯的形象、大面积的笔触、自然的肌理效果、颜料的厚涂和堆积、刮刀运用产生的刮痕等，在不经意间使画面十分富于形式意味和语言美感。在他笔下，阡陌纵横的田地、高低错落的山丘、深深的崖谷、黝黑的山林，处处都散发出宁静、祥和、清新的气息，于葱茏处透出清瘦，于绚烂处散出孤寒，呈现出中国传统绘画意境中的广漠、萧瑟、简淡、空寒等意境特征。

欣赏任传文先生的画，好似进入了一个超然现实而又非常真实的梦境。他的作品里有一种很浓郁的自然记忆，会带你进入一个悠远、宁静的境域，使你仿佛远离尘嚣，呼吸着绝无半点杂质的清纯空气，体会着安适，使你在画中找到了自己心中的真诚与宁静，感受到自己存在的真实，画面所营造的意境给人们提供了一种精神的安然、诗性的理念。在他的风景画中，他用书写式的笔触和流动的线条以及晕染的色块勾画出树木、山林、石桥、村道、河流以及村居等自然物象，以绿色的悠远、褐色的深邃、蓝色的幽静、白色的炫目来组成画面的基调，营造出一种宁静、温情而又忧伤的境域，使人在淡淡的忧郁之美中感受到亲切的气息。“我绘画创作的初衷就是试图找到一种手段，把这种精神和灵魂准确而永恒的保留下来，还一片宁静、恬淡的清流给这个纷繁劳顿的世界。”这亦是很多画家都在寻找的一种精神境界。

崔国强先生具有广博而深厚的人文修养，他极善于表现黄土高原的风情，他用自己饱含激情的画笔和独到的艺术感染力，将黄土高原的粗犷与豪迈、雄浑与稳健展现在画布上，直抒胸臆，捕捉着感动。在他的眼里，黄土高原的沟壑纵横、秦岭山石的跌宕起伏、关中村落的枯枝残叶，一间农屋、半壁败墙或几孔窑洞，都蕴含着独特的美，他都忘情其间，流连忘返，真切地流露出对故土的情感。

崔国强先生的油画具有心手相应的视觉效果，使画面体现出自然天成的艺术境界。画面中笔触与肌理的协调、形体与画面架构的统一、色彩与空间的契合使作品具有很强的视觉冲击力，达到一种天人合一的艺术境界。这种艺术境界与中国传统绘画的审美趣味在精神层面上达到了高度的契合，在不知不觉中实现了油画语言的民族化转换，彰显出民族风采。他笔下的景物既是自然风貌，又是文化之物，象征着先生的人格气度和人文精神。欣赏先生的画，能深刻地感受到民族绘画的精神意蕴，有一气呵成的灵动之美，气韵贯通，生气氤氲，使人感受到大西北黄土高原的雄浑和气势，表现出一种“天人合一”的状态和一个真正画家所具有的平淡之心。画面节奏张弛有度，色彩色润得当，虚实对比有致，向观者言说着他的作画状态和精神面貌，将他作画时跌宕起伏的情绪和对自然景观的审美取向淋漓尽致地表现出来，是一种至真、至情、至性的流露。崔先生是一个钟情于自然的人，他的画是心灵与自然山水、意念与审美情感的触摸。这种触景，生出了浑厚、雄壮、寂旷、萧瑟等意境。

陈和西先生的油画风景画多表现江南田园风光。他将自然山水进行概念化处理，用一种既简洁明快，又温润和谐的手法将人带入一个宁静、温馨的自然境界，使人感受到一种心灵的安宁与平和。他的油画像中国画一样，传达出一种山水的意境，葱茏、静谧、淡泊、闲适，亦有苍郁、清雅、宁静等诸多感受。画面中那些菜园、山塘、田垄，以及点缀在风景里的农人、牛羊、鸡犬等，都是静默的，凝固在一种悠远里。那些看似平常的小景总是带有一种悠远绵长的特别的味道，那山、那水、那路、那田，还有那些耕作的农人，这一切似乎在演奏一种无声的音乐，展现着人与自然的和谐关系。欣赏陈先生的画，心境平和、舒畅，好似已置身于其间，感受着一种温润和静雅。

看到一些优秀画家的风景作品，并不限于自然色彩的真实，而是对色彩进行大胆的运用，有意识地运用主观的色彩，使画面形成的某种色调得到高度的发挥，使欣赏者在情感上与之产生共鸣，又与自然对象相似，林斌先生的画亦是如此。林斌先生生长在大西北，西北人的豪迈与果敢亦体现在他的画面上。他的画洒脱、率真，看似随意，却意到笔随，果断的直接画法赋予色彩以独特的魅力。他的画始终在强调一种和谐关系，画面构图的和谐、色彩关系的和谐、人与自然的和谐等，因此，他的风景画往往在思想情感的宣泄中流露出一种理性的秩序感与和谐之美。无论是造型还是色彩，林先生的画都没有因袭自然的痕迹，但却与自然对象保持着高度的一致，使人欣赏他的作品时，总有一种浓浓的新鲜感。林先生的画“逸笔草草”却意境深远，在静谧中流露出安详，于清新中透出律动，有宁静、平和，有深沉、厚重，亦有繁盛、苍郁、清雅等诸多意境。

现当代还有众多的油画家在风景画领域建树颇丰，如沈行工、王琨、王辉、罗朗、马虹、张杰、巫俊等。一大批具有影响力的中青年画家都致力于油画风景的意境研究，用西方的绘画材料来表现具有中国审美语境的风景画新图式，我们从他们的作品中都可以寻找到中国绘画的精神。