西方风景画的科学性与意境

西方风景画的产生和其他画科一样，也是通过画家对自然的理解和认知，并将自己的情感移入自然之中，使风景作品具有诗意般的美感，从而抓住了欣赏者的心灵才得以独立和发展。西方风景画的发展是以景物在画面中存在形式的探索作为发展契机的，由于西方绘画追求科学性，画家通过对自然进行理性分析来表达自己的感受，这种感受是需要得到别人的认同的。这和山水画家作画时的感受是不一样的，山水画是画家对自然直接感悟的结果，不需要理性的分析和认同。而在西方的传统中，绘画实际上是一直是作为一门科学来追求的。康斯泰勃尔就曾说过：“绘画是一门科学，应该作一种对自然规律的探究来追求。”所以，严谨的科学性是油画风景画区别于中国山水画最显著的一个特点，客观景物和人处于一种对立的关系中，景物以再现的形式呈现在画面上，一开始就有严格的规则去遵循，所以画家个人情感的流露相对于中国的山水画家的就少多了，但是西方风景画并没有因此而缺失它本身所具有的意境之美。

我们都知道，意境在绘画领域和中国山水画的关系十分密切，但并不专属于中国山水画。在雷斯达尔风景画中有一种寂静、萧索、凄凉的意境；康斯太勃尔的乡村景象宁静、平和；柯罗以他长期写生积累的优雅的视觉经验为基础，他的画呈现出宁静、轻柔、朦胧的抒情意境。印象主义通过对光影的追寻来使人看到日出的景象，感受到阳光的热烈，体会到树荫下的悠闲。还有一些表现主义画家从自然中找到了适合自己精神释放的依托，让欣赏者从画面中体会到画家的欢乐和热情。19世纪的俄罗斯风景画家们，以他们卓越的技巧和扎实的造型能力，营造出了许多具有空旷、寂静、优美意境的油画风景画。由于油画风景画的存在就是在探讨客观存在的可能性和多样性，因而让别人理解具体的物象将有助于画面意境的传达。以上画家和风格都是依据自然中的某种景象的启示来对画面做合理的探索，追求一种合乎自己心境的意境表达。他们对画面的归纳也是以一定的现实为依据的，因此意境显然也就有了客观的依据，欣赏者可以通过对客观现实的经验去把握和理解画面的意境，从而激发对客观景象的想象。

莫奈《冬天穆瓦松塞纳河上的夕阳》(www.xing528.com)

无论是中国的山水画还是西方风景画，都是以人生存于其中的自然风光为描绘对象，致力于对大自然美的发现，寄托主体的审美认识、理想和情感，所以山水画和风景画在本质上是相同的。要在风景油画的语境中表现出传统山水画的意境美，就须认识到两种不同的文化基础和背景，把握好两种绘画语言及造型方法，很好地理解和把握两种绘画语言体系，将两者有机地结合，于其中注入真切的情感，作品就有了意境的升华。中国的风景画家们根植于几千年的中国文化中，面对的是中国的观众，因此在充分发挥油画语言特征和特长时，自然会融进本民族的审美观念和表现手段，如构图的多样性，画面不受空间、时间的限制，重视剪裁和组合；造型的写意性，既不忠于写实，又不完全抽象；注重线条的丰富性和趣味性，讲究虚实关系，注重意境的表达，使油画语言更加丰富，更适合中国观众的审美需求和欣赏习惯。也只有这样，中国的油画风景才能呈现出独特的风格面貌，饱含中国的文化意蕴和绘画精神 。