西方油画风景的独立与发展

西方风景画同中国山水画一样，以描绘自然风光为表现对象。但西方风景画成为独立的画科也只有四百年的历史。“在西方艺术里，风景画只是一个短暂而间隙的历史。在欧洲艺术最鼎盛的时代，即帕特浓时代和夏尔特教堂时代，风景画是不曾也不可能存在的，在乔托和米开朗基罗看来，风景画是与正题无关的……”[21]从这里可以看出，西方风景画同中国山水画一样，在最初只是作为人物的背景而存在，到了17世纪，在荷兰画家的探索下，油画风景画才逐渐成为独立的画科。

雷斯达尔《犹太人的墓地》

我们知道，西方传统美术在古希腊时期就强调模拟自然，艺术所追求的美，是与自然的真实性连在一起的，通过自然的观察，创造出理想而真实的艺术形象。文艺复兴时期，强调的是人本身在历史形成中的作用，艺术遵循古希腊、古罗马创作的原则，绘画以忠于自然、模仿自然为中心，十分重视与之有关的科学技术，如解剖、透视、色彩和制作技巧。

17世纪是巴洛克风格盛行的时代，荷兰的雷斯达尔是使风景画成为独立画种的人，他通常以褐色、红色、黄色和绿色的结合构成华丽的色阶。巴洛克艺术的神秘在他的画里得到了具体的呈现，呈现出一种寂静、萧索、凄凉的意境。同时代的霍贝玛也是巴洛克艺术风格的风景画家。他的风景画是一首平和、宁静的抒情诗，给人以开朗、明快的美，而雷斯达尔的画给人以壮伟、雄奇的悲剧性的美。从那个时期起，画家们注意到作品中的主观因素，追求形式的浮夸奇巧，强调主观色彩、比例夸张，不再像文艺复兴时期那么遵循科学和自然。到了19世纪，出现了现实主义艺术思潮，一批现实主义风景画家追求大自然与人的和谐与统一。柯罗就是其中最有代表性的画家之一,他极善于营造画面的意境。柯罗的画在色彩上趋于淡青、绿、银灰的调子，题材上忠于对大自然的描绘，情绪上追求淡泊，使自己的风景画充满诗意的抒情风格，《孟特芳丹的回忆》就是其最有代表性的作品。卢梭和柯罗是同一时代的画家，他们俩都是在印象主义出现之前就已在外光下作画，直接面对自然进行写生，他的《老橡树》如同一部压缩了的农村生活叙事诗，充满了浓郁的乡村生活情调。康斯太勃尔是英国一位著名的风景画大师，在他的画里，深深地渗透着牧歌般清朗的感情。他注重自然，作画时注意光线、气氛对周围环境的反映，并且认识到光线与阴影永远流动着，一刻也不会停止，所以他的画使人看了能够全身心地感受到画中的一切。他的《干草车》描绘的是英国夏季的乡村景色，整个画面给人以安详、宁静的气氛，表现了人与自然的和谐。19世纪俄罗斯的风景画达到了现实主义风格最高的境界，出现了一批杰出的风景画大师。希施金是俄罗斯巡回画派的创始人之一，他以画森林见长，他的画不仅表现出卓越的技巧，而且传达出一种祥和、寂静、肃穆和庄严的意境。与希施金雄伟巨大的森林相比，列维坦的风景画却充满了诗意和深刻的内涵，他十分真实地表现光线和空气，并从大自然中找出人的感觉和感受。

柯罗《宾维纳河的船夫》

康斯太勃尔《干草车》(www.xing528.com)

希施金《雾蒙蒙的早晨》

列维坦《雨后》

风景画，在印象主义之前就已经有人进行室外写生，所以到了印象派，风景画就更强调对景写生，在现实中感受大自然，再现大自然的美。印象派注重外光，注重瞬间的变化，注重气氛，重视觉混合，画家依靠丰富的色彩、细微的光感，表达一种真实存在的自然风光，以此表达自身对自然和社会的理解。为了更直接、更形象、更有效地再现自然景色，他们寻找科学的方法，对自然进行不断的观察，哪怕是一点点细小的变化和不同。莫奈是印象主义最具典型意义的画家。为了研究光彩的变化，他在不同的时间段对稻草堆进行写生，一连画了15幅不同天气、不同阳光下的《稻草堆》，竭力寻找不同光线下对象呈现出的不同色彩，捕捉稻草堆反映的一种气氛和效果。修拉是新印象主义的代表，他的艺术观点是，创作要依据科学的观察，要有符合理性和逻辑的思考。他研究美学、光学、色彩学，《大碗岛星期天的下午》运用了他所追求的点彩的艺术语言，以光谱色取代了固有色，创造了“一个有机的整体，一个紧密的结构”，表现了一种宁静的音乐性和“冷淡的诗意”。 [22]

莫奈《稻草堆》

印象派和新印象派绘画着力表现的是大自然瞬间即逝的光与色，他们还是以客观的态度表现眼见的事实，只不过更重视色彩的规律。印象派是客观描绘对象的现实主义的延伸与变异，是在光色表现上为追求更真实的效果而走向极端化的结果。新印象派是在这一发展中，力图更科学、更自主、更有规律地处理色彩，也是印象派的延伸与变异。后印象派是完全背离了印象派风格的一种艺术流派，以塞尚、高更、梵·高等为代表。他们认为，绘画的目的不是说明事实，而是绘画地表现画家对客观事物的主观认识，怎么认识就怎么画，强调主观艺术处理、富于个性、富于视觉冲击力的绘画，从而改变了油画并不是只有写实这一种方法，深深影响和直接推动着现代美术的产生。