油画风景之意境构成因素

从《辞海》对意境的解释“文艺作品中所描述的客观图景与所表现的思想情感融合一致而形成的一种艺术境界……优秀的文学艺术往往是情与景、意与境相交融，塑造鲜明生动的艺术形象，产生强烈的感染力”中可以看出，构成意境最主要、最基本的因素是情（意）和景。因为一切审美对象、审美标准的根源都来自自然、现实，所以生活中的景物与情感是意境不可或缺的组成因素，意境的表达离不开物对心的冲击和心对物的感受。

其实把情与景认作意境的构成因素，在晋代陆机的《文赋》中就已论及：“情曈昽而弥鲜，物昭晰而互进。”他第一次明确地把情和物放在构思过程中予以探讨，我们因此而能窥见艺术意境与情、物（景）的某种关系。梁代刘勰对陆机关于艺术构思的观点进行了发挥，他在《文心雕龙》中指出“情以物兴”、“物以情观”，情物两融而成“意象”。这便是构思中意境的雏形了。唐皎然指出“缘境不尽曰情”。王昌龄《诗格》中的“三境”说，情与景是立论之本，又说“景与意相兼，始好”，“景无情不发，情无景不生”。[8]从张璪的“外师造化，中得心源”中，我们亦可觅出他对画境中情与景的看法。谢赫说“夫情景交融而成诗”， 情景交融才能造出意境。宋代姜夔说“意中有景，景中有意”（《白石诗说》）。范晞文说“景无情不发，情无景不生” （《对床夜语》）。元代杨载说，写景要“景中含意”，写意要“意中带景”（《诗法家数》）。明代谢榛说“作诗本乎情景，孤不自成，两不相背”，又说“景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗”（《四溟诗话》）。清代李渔的《窥词管见》云：“作词之料不外情景二字，非对眼前写景，即据心上说情。说得情出，写得景明，即是好词。”王夫之在《薑斋诗话》中说：“情景各为二，而实而可离，神与诗者，妙合无痕。巧者有情中景，景中情。”布颜图在《画学心法问答》中明确指出：“山水不出笔墨情景。情景者，境界也。”王国维说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界也。故能写真境物、真感情者，谓只有境界；否则谓之无境界。” [9]这里他明确指出，境界包括情与景，情与景是构成意境的两要素。

现当代的美学大家如宗白华、武蠡甫等，都在自己的美学文集中论及意境。他们也认为情和景为是构成意境的因素之一。“意境是情和景的结晶品。”[10] “意境的根源是自然、现实，意境的组成因素是生活中的景物和情感，离不开物对心的刺激和心对物的感受，因此情、景交融，情、景结合，而有意境。……”[11]从以上这些大家们的言论中我们可以看出，情和景是进行艺术创作的主要因素，缺少其中任何一个，作品就无意境可言。(www.xing528.com)

情和景是构成意境最基本的因素之一，但意境还有其他的组成因素。从笪重光的《画筌》中我们就可以知道，虚与实也是构成意境的要素。虚与实是一对对立而统一的美学范畴，中国古典美学中的虚实论认为，在绘画艺术中，实是指作品中可以直接感知的方面，也就是客观物象在作品中所呈现出的形象。虚是作品中由直接形象引发，联想或想象所得的间接形象，并非空无，而是有流动聚散的元气弥散其间。八大山人在纸上画一条生动的鱼，别无其他，但人们觉得满幅是水，鱼儿自在地游来游去。齐白石画一枯枝横出，站立一鸟，别无所有，然用笔的神妙，令人感到环绕这鸟是一无垠的空间，和天地群星相接应，真是一片“神境”。 [12]所以虚实论有“超以象外，得其环中”，有“象外之象、景外之境”的意境。我们曾提到笪重光所说的“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境”，它扼要地说出了中国画里空间的处理方法，也说明了虚与实是构成意境的两个因素，概括了虚与实之间的关系。好的艺术作品都注重以实引虚、虚中孕实，这样就能给欣赏者回味无穷的感受。所以无论是中国的古代诗词还是传统绘画，都很注意这种由实及虚的观照和由有及空的忘对。

有的学者还提到显与隐、有限与无限等，将其也列为构成意境的基本因素，这些因素也是通过具体有限的形象，激起人们的想象，人们通过想象认识隐藏在形象背后无限的更为深刻的思想内涵。我认为情与景、虚与实、显与隐、有限与无限这些因素的实质基本相同，只是层次上有着不尽相同的意蕴表达，其高度和深度自然有所不同。意境的构成也还有其他的关联要素，比如心理、选材、题材、语言等，这些都是涉及作者创作目的的因素，对意境的形成亦不可忽视。