中国书画鉴定与时代特色

我们在书画鉴定之前，思想上必须对各个时代的作品，要有宏观的理解，即时代风格的若干特征，要做到心中有数。书画的时代气息与书画家个人风格的形成，与当时社会的政治状况、社会生活习惯和物质条件等各个方面都有着密切的联系。所以，我们必须熟悉各个时代的政治、经济、文化情况以及生活习俗。

时代性包含有风格技巧的一方面，但更有每个时代环境、风气所带来的气质方面差异。唐代的恢宏至五代已不存。唐代连接西域，敢于接受外来事物，仕女打马球驰骋球场之上的气势，绝不是居西蜀一隅、深藏闺中的妇女所能具有的。晚唐虽趋于细腻，开启五代画风，但其中有一种高远之气，是五代绘画已不存的。宋代的清丽韵味也不是明代画院的人所能表达的。所以，常见有明代山水、花鸟画被标上了宋代画家名款，但一般都较易辨认出来。明代的这类画，笔墨达不到宋画的精妙，气质粗率，达不到宋代的悠远雅致。

1. 晋至唐

先以写字来说，唐代以前的写碑，是先将石碑立好以后，写碑的人站在碑前直接挥写在碑面上的。大约从宋代开始，才写在纸上，双钩上石，然后再刻，原稿仍然可以保留下来。这种方法到元代、明代、清代，就越来越成熟了。唐以前的人写字时是席地而坐的，一只手拿着简册，另一只手悬肘挥写，到后来才将纸平铺在桌子上，然后进行书写。两种方法写出来的字，细看起来是不同的。

唐代以前的写碑，大多用隶书和楷书。自唐太宗李世民用行书写了《温泉铭》和《晋祠铭》以后，就逐渐有用行书写碑的风气了。

不同时代的书法，不仅字体和字形有所不同，从文章措辞上来看，也有不同。要区别和认识这些变化，就必须把不同时代的书法作品摆出来详细地观察比较，找出究竟有哪些不同。经验多了，这个问题自然而然也就解决了。

绘画也和书法一样，时代早晚不同，作画的方法也不一样。唐、宋以前壁画盛行，作者都是站着作画的，即便在绢帛上作画，也是把绢帛绷在木框上，然后站着来画，大体就像现在画油画的样子。那种将纸绢平铺在桌上作画的方式，大约从宋代开始才逐渐发展起来。两种方法在运笔的角度及手臂所用的力量上都有不同，产生的效果自然就不太一样。

中国绘画以佛道人物画首先得到发展。例如流传下来的所谓晋代顾恺之的《女史箴图》和《烈女仁智图》卷等。早期的人物画均用墨笔线条来描绘形象。

宋摹晋代顾恺之《洛神赋图》还保存着晋代的一些风格，它以人物为主，以山水为陪衬，人物为墨线勾勒，山石只勾一个轮廓，有些树木也只是画一个树形，并无枝干。

隋代展子虔《游春图》卷已脱去了完全以人物为主的画风。山石只勾轮廓而无皴法，高山上的大点表现的是远树，近处的树木已画出了枝干，树干勾边无皴而填赭色。人骑游艇安排适当，画出了山水画的新风貌，改变了过去“人大于山，水不容泛”的比较幼稚的画法，山水画已成为独立的画科。

唐代韩滉《五牛图》卷画法古朴粗壮，所描绘的五头牛生动活泼，各有神态，表现了画家的熟练技巧。

周昉是中唐时期的著名人物画家，擅长描绘贵族妇女。他的《挥扇仕女图》卷，人物丰姿艳丽，并将各个人物的思想感情生动地描绘了出来。这种丰润的脸型，渗透着中唐的时代特征。从中唐墓葬出土的陶俑的形象上，也可以得到印证。

从记载上来看，关于隋唐时期绘画方面的材料还是很多的，但流传下来的作品却寥寥无几。因为作品少，所以我们现在还无法看清这一时期绘画的全貌，只能获得一个大略的概念。

2. 五代和两宋

五代和两宋时期的书画，总的看来都是从临摹古人入手，又有新的发展和创造，从而形成了新的风格。以书法来说，字体以行书、草书为多，篆书、隶书较少。格式方面有一部分与晋唐时期一样，首尾都写上作者的名字，另一部分就不同于晋唐而有了新的变化。

那时私人间的交往信札与对官场的公文书札在格式上是有所区别的：私人信札（未做官或未在任上者写的书信）上下款都写，下款不写姓，如《陆游书札》。对官场的公事书信（在任官员之间的书札），下款需要将本人的所有职务都写上去，如辛弃疾的《去国帖》。

北宋著名的书家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄有一个共同点，即全都喜欢用熟纸来写字，都是从临摹古人入手，最后形成了个人的独特风格，他们的字体被当时和后世许多人临摹仿效。

五代、北宋时期，是我国绘画史上一个大发展时期。如：五代黄筌《写生珍禽图》卷画法熟练精工，他的创作方法，对宋代画院有很大影响。李成、郭熙的山水画，布景繁密，描绘的都是中原山林，大部分是画秋林和雪景，树的枝干多而不乱，山石多画图形。而南唐画家董源的山水画，大都是江南风景，如《潇湘图》卷、《夏景山口待渡图》卷，表现出江南地区的风格特点。

在质地方面，大多数为绢本绘画，同时，也出现了少数纸本绘画作品。这个时期的绘画，大多数不落作者名款，但也有少数是写上作者名款的。例如郭熙的《窠石平远图》轴，在画幅左方中下部，用隶书小字写下了“窠石平远，元丰戊午年郭熙图”的名款，中间有一印，印文看不清楚。中国绘画从原先的不落名款到北宋时期的开始落名款，从格式上来说，是一个新的发展。

南宋时期，用笔更为流利放纵，布景更趋于简略，人物笔简意到，出现了“天水空蒙，剩水残山”似的画面。这和南宋王朝偏安一隅、政治中心南移是分不开的。被称为“南宋四大家”的李唐、刘松年、马远、夏圭四人，他们的画法各有特点，也有一个共同点，就是采用截取山腰、山角、水云山色的构图形式，在经营位置上大体是相同的。南宋时期，还有些作者描绘了新的题材，创造了新的表现手法，形成了自己的独特面貌。例如：米友仁的水墨云山、扬无咎的墨笔梅花、梁楷的泼墨人物、郑所南的兰花等。在他们之前，这些题材和形式都是极为罕见的，如果有人说他收藏有唐代画家名款的梅花或兰花，那肯定是值得怀疑的。

3. 元代

元代的书法，基本上是继承古代名家的书体，变化不大，行书、楷书、草书居多，篆书、隶书是较少的。元代是绘画史上变化较大的一个时代，统治者废除了五代、两宋流传下来的画院制度，出现了许多水墨山水、写意的梅兰竹菊“四君子”画，以及以枯木竹石为题材的绘画作品，而佛道人物画、花鸟画却逐渐减少了。(www.xing528.com)

高克恭的山水画、钱选的青绿山水、被称为“元代四大家”之一的黄公望，对明清画坛产生较大的影响。吴镇能书善画，用笔厚重；倪瓒的绘画，用笔枯干，布景清旷；王渊的花鸟，构图和用笔比宋人简练得多；王绎专长画肖像；王振鹏、夏永的细笔楼台殿阁画出了元代的独特风格。这样精细工整的界画，唐宋时期是没有的，我们在明清时期的界画作品中，也没有见到过这种极其细腻的画法。

诗书画三结合这种形式的出现，是元代绘画的一大特点。这时绝大多数画家都已在作品上落款了，一部分作品有年月款、上下款及题诗。题诗或者说明这幅画的创作过程，或者说明这幅画的内容。这是不同于前代的一个特征。

元代绘画趋向于水墨画较多，设色画逐渐减少，构图、用笔大多不再像宋代那样繁密、富丽、精工，而逐渐趋于简略。元代书画的装潢形式仍然是轴、卷、册居多。质地以纸本居多，少数为绢本。元代的纨扇画也较少，均为绢本。元代后期，书轴就逐渐多起来了。如果有人声称自己藏有落上了唐、宋时期书画家名款的书轴，那是值得怀疑的。

4. 明代

明代书法艺术在宋元书法的基础上又有变化和发展，楷、行、草、篆、隶各种书体都有。明初的三宋（宋克、宋广、宋璲）和二沈（沈度、沈粲）代表了明初一部分书法的风格。如宋克是以章草和晋唐小楷为基础形成自己风格的。又如明初永乐时的中书舍人沈度，用平正圆润的楷书为皇帝书写公文诏书，当时被称为“台阁体”，他的这种写法，代表了明初台阁体的风格面貌。

明代早期，还有一种被称为“狂草”的书法。它是一种不按传统的草书法，而由个人随便挥写出来的草书，许多字不易辨认，如果你比较熟悉他所写的文章或诗词，还可以大略念得下来，张骏、张弼等人的草书就属于这一类型。直到明代中后期，仍然有许多人书写这种书体，说明了明代有书写狂草的习惯。宋元时期虽然有很多写草书的人，但却很少有人写狂草，所以说，这种狂草书体也体现出了明代书法的时代气息。

明代早期程南云的篆书，书法工整，篆法圆润，大多数写在引首纸上，单独地写成字条、字卷的还未出现。

明代中后期的吴宽是专学苏轼书法的，不论是大字还是小字，一律都是苏体。当然，他的苏体字仅是形似而已，细看起来，与苏轼的字有很大区别。沈周的大字小字都仿黄庭坚，细看起来，也是只有形似。文徵明的小楷和行书都很精工，写成了自己的风格。他老年时写的大字，不论是字卷还是字条，都以写黄庭坚字体居多，体现出他写字的特点。王宠以写晋唐小楷为基础，但又有变化。董其昌书画成名以后，在清代相当长的时期内，仍然有许多人学习他的字体和风格。邢侗的书法在当时与董其昌齐名，被称为“南董北邢”。他的书法大多是临王羲之的草书，也有行书和楷书，但较少。王时敏方正谨严的隶书体，代表了明代隶书的风格体式。

明代初期的绘画艺术，是元代绘画艺术的集成和发展。明代永乐年间，国家又设立了画院，广征天下画士。明代早、中期的绘画，就形成了两个大的系统，即宫廷画家和自由发展的吴门画家。永乐到弘治时期，画院非常兴盛，画家人才辈出，画科题材广泛。画的风格面貌，大部分继承南宋画院，山水画追求马远、夏圭的面貌，花鸟画设色艳丽，颇为生动活泼。

明代画院体系的花鸟画家，大多仿效古法而又有变化。林良的花鸟画用笔放纵，水墨淋漓。吕纪的花鸟画，大多富丽精工，色彩鲜艳。多用绢本作画，落款仅仅写几个字，用笔简略。有些作伪者把明代院体画家作品的名款裁去，冒充宋画骗人，这种情况屡见不鲜。

明代还有些文人学士，自由选择题材进行绘画创作，如王绂的山水和枯木竹石，夏昶的竹石，孙录、王廉的墨梅，杜琼、刘珏的山水。所谓的吴门四家，以沈周为首。沈周的绘画题材广泛，他的山水画是在“元四家”的基础上以董源、巨然为宗发展起来的。他发展了粗笔写意的新风格，对明代画坛起了推动作用。文徵明的山水人物画，趋向于工整细润，用笔流畅，虽细润而不板滞。此外，他也有少数粗笔山水和花卉兰石等题材的画。

到了明代后期，院体方面的画家逐渐减少，不像前、中期那么兴盛。文人学士玩弄笔墨技巧作为遣兴，自由发展的风气较盛。明代后期的画中九友（董其昌、程嘉燧、李流芳、卞文瑜、杨文聪、王时敏、王鉴、张学曾、邵弥）以及其他一些画家，均以标榜临摹古人为能事，他们所作的画，大都写上临或仿某人画法。如果画一本山水册，每一页必须写上仿某人画法，八开就是仿八家，十二开就是仿十二家。这对于古代书画的断代，也可以起到辅证作用。

在书画格式方面，书轴逐渐多起来，书写的内容有古诗文及自己的诗文等。宋元时期最为流行的团扇，到明代就见不到了，直到清代道光时期，才又重新盛行起来。明代成化、弘治时期，折扇广泛流行，文人学士和书画家常在这种扇面上写字画画。

手卷前部有引首纸，明代早期才开始出现这种形式。对联这种形式，明清两代较为盛行。在质地方面，明代中后期的某些书画家，又采用了绫地或金笺地。绫地又分为素板绫和花绫两种，金笺地又分为泥金笺和冷金笺两种。从落款格式来看，明中后期的特点为：上款高出下款一格或两格，而且有某某词坛、词盟、词宗、词丈、年丈等等称呼。

5. 清代

清代初期的书法是在明代书法的基础上发展起来的，虽有所变化，但不很显著。整个清代有许多人学习董其昌的书法，如沈荃、张照、陈希祖等。王铎的书法功力很深，楷书、行书、草书都很成熟，很有气魄，自成风格，尤其擅长临王羲之的草书帖。傅山的书法技能全面，楷、行、篆、隶、草都能写。他的字册或字卷往往是楷、行、草、隶兼而有之，这是他个人的习惯写法。因受科举制度的影响，清代的“馆阁体”书法被写得横平竖直，规规矩矩。王际华、汪由敦等人是清代写这种书体的典型人物。清代中期，邓石如、黄易等人喜欢写古篆，提倡写碑。清代中后期，写篆书的有钱坫、洪亮吉、孙星衍等人，写隶书的有阮元、钱泳等人，写行书、楷书的有包世臣、吴熙载等人。

清代初期的绘画，有一部分画家是在明代基础上发展起来的，虽然也有些变化，但变化不大。被称为“清初六大家”的“四王吴恽”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平），只有恽寿平画花卉，其他五人都是专画山水的，并且都是模仿古人而变化较少，但在笔墨技巧上却都很成功。他们虽都是仿古，但每个人都有独特的风格。

清代也有一部分画家，突破了传统的画法，创造出新的风格和面貌，如“金陵八家”，在画法和风格上就带有地方性的特点。“清代四僧”的绘画并不完全摹古而是有所创新的。石谿的山水画喜用秃笔，干笔皴擦，用湿笔创作的画是很少的，这是他的特殊面貌。弘仁的山水画有墨笔和青绿设色两种，是仿元代倪瓒的，就连题款的字体也仿倪瓒。他所画的题材多为黄山风景，也有少数梅竹花卉。朱耷水墨写意以花鸟居多，也有少数山水画，所作都不是固守陈法而有他自己的新创造，形成了他个人的特殊风格。石涛绘画题材广泛，山水、人物、花卉都能画，他不守旧的画法，具有创新精神。

清代雍正、乾隆时期的绘画，有两个大的系统：宫廷院画系统和扬州画派系统。宫廷绘画大都工整细密，富于装饰性。有几个人的绘画风格差不多，分辨不出他们个人的特点来。绘画的落款形式大多为“臣某某奉敕恭画”等等，变化不大。自嘉庆以后，宫廷画的风格、技法逐渐低落，很少有新的进展。

清代末期，上海画派兴起，改变了嘉道时期以来画坛萎靡不振的现象。虚谷和尚的绘画作品，用笔用墨和设色都别开生面，常用干笔侧锋，用墨浓淡交融，墨色结合（或色与色结合），混成一体，不同于一般的画法，落款字体也很特殊。被称为“四任”的任熊、任薰、任颐、任预对山水、花鸟、人物等各种画科，都有新的发展，题材新颖，色彩鲜艳。从笔墨技巧来看，他们都在传统基础上推陈出新。吴昌硕是一位金石篆刻家，擅长篆、隶，他在书法基础上专攻花卉，其他画科很少画。他的花卉用笔厚重有力，独具一格。

清代在书画的款式方面也有些新的变化，不论书法或绘画作品，上款称官职或其他的称呼，如某某上大人、某某中丞大人、某某老父台、某某先生、某某仁兄大人、某某法家等等。