中国书画装裱丨装潢形式和基本方法

书画装潢与书画本身的关系比较间接一些，但有时可以作为书画鉴定的重要佐证。书画作品因时代的不同，装潢所用的绫、绢、锦、纸多不同，花纹、图案、色泽也不同，装潢的式样也会有差异。又前人收藏印多盖在裱件的接缝上，这些便是利用装潢作为辅证的依据。掌握了各朝各代书画的装潢形式与质料的特性，对鉴定工作将会起到十分重要的辅助作用。

中国书画的装潢起源很早，可以推到汉代汉桓帝时期。古代人喜欢用屏风，后来因旧屏风上拆下来的书画需要保护，又为给书画以美的形式，因此就发展成真正意义上的装潢。对于古代帝王来说，书画装潢另一方面的意义是为了宣示其威仪。秦代就提出了“上者不美不饰，不足以一民”的说法。在现在的古书画作品中，真正是原来旧装潢的很少。我们现在所能看到的最早的装潢是北宋的，再早的装潢还没有发现。画史上最为著名的“宣和装”，我们今天还可以从梁师闵的《芦汀密雪图》卷中窥见一二。

在宣和装的装潢上，印玺、形制、格式大多是固定的。有些假的唐宋画，被做成了假的宣和装，那些假的宣和印章，往往钤盖得毫无规律，是很容易辨认出来的。

元代的宫廷也收集了一些书画，选择一些较好的送去装潢，潘天寿的《中国绘画史》中写道：“大德四年藏于秘书监之画，选其佳者驰往杭州，命裱工王芝以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦天碧绫为装裱，并精制漆匣藏于秘书库，计有画幅六百四十六件。”这也是一种装潢的方式。

明代书画的装潢形式有了进一步的发展，从唐宋以来的文献记载以及我们长期实践中见过的作品来看，明代以前的手卷都没有引首，更不会有写引首的。自明代开始才有引首这种形式（有的是空白的引首，有的是写了字的引首）。有仿宣和装窄边的，如明代缪辅《鱼藻图》轴，现在虽然修整过，但依然保存了它的原装样式。

清代宫廷画院的装潢，有其特殊的风格样式。康熙、乾隆时，装潢的用料和技术、形式等各方面都比较好，卷、轴的天头绫多为淡青色，副隔水多为牙色绫，其他的如立轴天杆、扎带、轴头等都是定制的或特制的。嘉庆以后，宫廷装的质量逐渐下降，立轴的天杆逐渐变粗（晚期变为方形），一部分轴头不再用紫檀、红木了，而且显得比较粗糙。立轴的绦子、扎带、手卷带都不如前代紧密、质量高。所用的裱绫也织得比较稀松，图案显得比较模糊，除了仙鹤以外，还出现了凤的花纹图案。正因为如此，在我们拿出书画作品时，仅从外表上，就能看出它是不是清代宫廷装，是早期的还是晚期的。

中国书画装潢的形式可分为立轴、对联、屏条、手卷、册页、扇面、揭裱等。

1. 立轴

立轴有一色、二色、三色裱，纸镶绫边、纸镶旗杆边等格式。立轴画心的四周，一般由“圈档”（紧包住书画的绫、绢或纸的窄边）、“隔水”（紧靠书画的那部分绢或绫）、“天地头”（隔水上、下的两部分绢或绫，上为“天头”，下为“地头”）、“包首”（书画背包起首部位，在书画卷起后包于卷的外部的那部分丝织品）、“惊燕”（裱贴于“天头”上的两条竖的绫或绢的条子）、“天地杆”（卷在书画两头内的两根木杆）、“轴头”（“天地杆”暴露于书画外的木杆的两头，卷画时手握之处）、“签条”（贴于包首上的绢或绫的长形条子，用于书写书画名）等组成，根据建筑物高低、画心长短的比例而定，并相互配合。

一色镶边框的“天地头”用同一浅色绫绢挖嵌或镶成，不用“惊燕”。

二色裱由“圈档”“天地头”“惊燕”组成。“圈档”随画心配色，“惊燕”与“圈档”颜色相同，“天地头”用蟹青、古铜等较深颜色。

三色裱与二色裱相同，另加上、下“副隔水”（“三色裱”是在“天地头”和“隔水”之间再加一层绢或绫的裱，故有三截。中间加的一截称为“副隔水”），“副隔水”的颜色比“圈档”较深，“惊燕”色彩有别于“副隔水”颜色。

2. 对联

秦汉以前用桃木板分写“神恭”“郁垒”神名，悬于门之左右，以为驱鬼压邪之用。至五代，据《宋史·蜀世家》记载，五代后蜀主孟昶，在寝门桃符板上自题“新年纳余庆，嘉节号长春”的联句，世称“题桃符”，这是对联的起始。宋时，民间广泛张贴对联，后盛行于明清。

3. 屏条、通景屏

宋代开始流行用书画裱成条幅装饰壁面，称为“屏条”。元代则通行“墙皮画”，即把托好的大幅画用来遮壁。至明、清发展为四对二幅画面，拼成为整体的一幅连屏，称为“通景屏”。由于“通景屏”跨幅连景，中间不宜用镶料，不然有隔断之感，故中间几幅的左右和外侧两幅的内边，仅镶一条约半厘米的绢窄边，隐在画幅背后，起护托作用。每一条屏条，要求裱得长短、宽窄、镶料都一样，一般都用一色浅米色或浅湖色绫绢装裱，通常尺寸比立轴为短，并排挂在一起，中间不露出墙壁，所以地杆不装轴头，两端用色锦封。

另一种是四条分别为春、夏、秋、冬四时景物，或四条篆、隶、正、草等书法的屏条，都称为一堂。

4. 手卷

中国古代的一切图籍，原本都是可以卷舒的，如竹简、木简，便于阅读。以后书法、绘画作品的装卷，即竹简、木简书卷的演绎。(www.xing528.com)

手卷结构复杂，其排列顺序，由“天头”“副隔水”“正隔水”“引首”“画心”“拖尾”多个部分裱成。“天头”是用以装饰和保护“画心”的，一般用深色绫绢料镶成。“引首”明代始有，是用来题写手卷名称的，用染色仿古笺纸镶成。“拖尾”用宣纸接成，是留给鉴赏者题词的，尺寸很长，一般要用三张宣纸粘连而成。为了使“天头”“引首”“拖尾”与“画心”等一一分开，并增加美观，其间需要，有相隔的镶条，这就是“副隔水”“正隔水”，一般用淡色绫绢料镶成，但也要有深浅之分，以免单调。

5. 册页

在唐以前，书画都为卷轴，因阅读不便，唐始有将卷轴分割成多页的，为防遗失，便装潢成册，又方便观看，名“册页”。册页的装裱基本方法一如卷轴，但装裱纸层加厚，至少要裱纸八层，使之硬如纸板，再大还须加层。册页有三种式样：一种是横式画心，裱成上下翻阅的，称为“推篷式”；一种是竖式画心，裱成左右翻折的，称为“蝴蝶式”；一种裱成通折连成一体的，称为“经折式”。

6. 扇面

扇面也是中国书画装潢格式的一种。圆形的纨扇流行于宋代和元代，而明代约永乐后开始流行折扇。折扇相传是宋代从朝鲜传入中国的。

7. 揭、裱

旧书画揭下再装裱，须谨慎考虑，一是防止裱时处置不妥或不小心损害了作品，二是防止在揭去旧托纸之后使书画失去元神。

一般的书画，若原来收藏比较得法，看上去基本清洁完好，只有浮面的灰尘、干霉，或小片污渍，那就不要清洗，只需在揭裱之前用刀或合适的工具等拂、刮去浮尘或白花，有些去不了的部分，则用排笔局部刷洗，尽可能保存原来的精神。

如果书画因烟熏尘积，发霉发黑，则需要先清洗。清洗的方法有两种：

（1）长冲洗。如果画面发黑发霉十分严重，原作已几乎看不清楚，可用烫的水清洗。

（2）皂角或漂白粉或枇杷水漂洗。将冷水加皂角或滚水浸枇杷冷却后使用。也可用漂白粉，但漂过的纸易变，容易松脆，而书画本身经漂白粉冲洗，也容易失去原作精神。如果所需漂洗的书画已破损，则洗时不要揭去书画原托纸；如果表面完好，则应先揭去原托纸。冲洗时，先将书画附在油纸上，放置于案板或桌上，然后将一边垫高，从高的一边泻水淋洗，同时用刷子洒水，不断淋洗，直至冲净为止。书画经揭下冲洗后，破损处要修补，修补好的白地上要加画接笔。

书画修补，要尽可能找和书画本身相同或相近的纸、绢来修补。修裱古书画，最好也用年代与原作尽可能相近的古书画纸、绢。所以，平时若见到一些合适而本身已没有什么价值的书画，不妨妥善保存，待需要时把其空白无书画处取下用于修补。或做旧一些纸、绢备用。做旧的办法是把一些新纸、绢置于风吹日晒处，时间长了使之陈旧老化，或用茶水染、烟熏等方法做旧。原书画被重新装裱修补好以后，在补上的部分要接笔，接笔要尽可能做到补上的色彩、气韵、笔触和原作都能融合相配。

8. 流派

南宋迁都杭州，北方名装裱师基本都随宫廷南下，从而最终集中于江南的苏州、杭州一带。这使北方和南方的技艺得以交流，并进一步发展。明代宣德年后，吴中地区的书画装裱艺术发达兴盛起来，至嘉靖、万历年间已有“吴装最善，它处不及”之说。其中影响最大的是苏州的苏帮和扬州的扬帮。

苏帮的装裱，主要是继承北方迁来的装裱传统，故“苏裱”又被称为“故京裱”。“故京裱”色彩艳丽，裱褙厚重，外形端正稳重。

至于扬帮装裱，清代李斗《扬州画舫录》中说：“吴县叶御夫装潢店在董子祠旁。御夫得唐熟纸法，旧画绢地虽极损至千百片，一入叶手，遂为完物。”后来叶御夫为扬州帮之师，使扬帮善于仿古装池，擅长揭裱书画，旧画本身虽支离破碎，一经装裱，即可起死回生，天衣无缝。

上海地区的装裱，融合了“宣和装”“吴装”和“京装”的长处。其他还有“湖南装”，用湘绣代锦，特别艳丽；“广州装”，用三色绢装裱，色彩华丽。