美术史：抽象表现主义的兴起

1930年之前，西方以欧洲为艺术中心，1930年之后，渐渐地转向了美国，尤其是第二次世界大战爆发后，欧洲许多现代艺术大师纷纷避难于美国，此时的美国发起第一个最有影响力的画派——抽象表现主义。

抽象表现主义，又称行动画派。批评家罗森堡曾说：“在一段时间内，美国画家开始将画布当作一块画布，随后则将画布作为一个人在其中活动的舞台——而不是作为一个在其中在创造、反复构思、分析或表现一个真实、想象物体的空间。画布上记录的不是一幅图画，而是一个事件。”

杰克逊·波洛克（Jackson Pollock， 1912年1月28日—1956年8月11日）是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。波洛克是一个典型的独来独往的美国人，生硬、性情狂烈。波洛克生于怀俄明州，曾就学于洛杉矶的美术学校。17岁时他来到纽约，在艺术学生联盟随托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）学画。30年代，他受到墨西哥壁画艺术的影响，一面断断续续的与酒精中毒症奋战，一面从事创作。他的作品奔放自由，利用泼洒技巧及滴流法，创作出一幅幅震撼力十足的大型作品。44岁时，死于酒后驾车的事故中。他是起领导作用的抽象表现主义画家，他十分熟悉西南部印第安人的艺术，借鉴了其中的沙画形式来进行创作。波洛克典型的抽象表现主义的作品作于1947年至1956年间。波洛克的创作方法与众不同，他摒弃画架、调色板、画笔，先把画布钉在地板上或墙上，将颜料滴、洒、泼、甩向直接铺于地面上的巨大画布，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。有时用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦，有时则任其成为粘稠的液体。这种方法被称为行动绘画，或抽象表现主义。他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。波洛克说，“在我开始画的时候，我并不明确自己画的究竟是什么，要到完成时才能知道。”但是，“当我作画时，我有一个该画些什么的总的设想，我能够控制颜料的流动。没有偶然性，就像没有开始也没有结束的一样。” 对波洛克艺术影响最大的，还是那些来自欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想。“给我印象最深的，”波洛克曾经回忆说，“是他们关于艺术源自无意识的观念。这种观念对我的影响胜过这些特殊画家的创作。” 他使用的画布非常大，有时被称作“轻便墙壁”。波洛克最辉煌的时刻开始于1950年，这一年他创作了代表作《秋天的韵律》、《第三十二号，1950》两幅作品。

抽象表现主义绘画分两类，一类是“行动画派”。另一类是色域绘画，其代表画家是罗斯科和纽曼。这一种使用大色域的游戏，画面减缩到只有色块。(www.xing528.com)

马克·罗斯科，1903年9月25日生于俄国维特布斯克省德文斯克市一个犹太家庭，他是四个孩子中最小的一个，在浓厚的犹太文化和宗教环境中度过童年。1913年全家移居美国俄勒冈州。不久，先到美国创业的父亲去世，马克不得不卖报赚钱以补贴学费。21岁时获奖学金就读耶鲁大学。因排犹情绪影响，他的奖学金6个月后被取消。为此他只好一边学习，一边在表兄开的餐馆打工。大学三年级时，他突然辍学，去纽约一家服装厂当裁剪工。次年进入纽约美术大学学生协会学美术，同时在百老汇的剧院做配角演员、画舞台背景和当灯光师。1929年在纽约布鲁克林中央美术学院任兼职教师，开始了长达30年的教书生涯。同年在“机会”画廊第一次展出绘画作品。

罗斯科的绘画展示的是艺术世界中的暗语，没有深度，没有角度，任何具象的阐释都是被粗暴地严禁，这类纯抽象的所有价值被简化成观者对每个色块的色调、关系、构图的平衡或不平衡的回应和赏识。罗斯科的大师地位的确立是1990年代之后的事情，可以说两个书写事件产生了决定性的影响，其一是杰姆斯．B·布鲁斯林(Jemese．B．Breslin)《罗斯科传》(1993年)，这部近600页的传记，以翔实的个人资料、调查访问和评论性的叙述，呈现了罗斯科的艺术和生命；表现出他自由主义个性中复杂的紧张、矛盾和冲突；解释了他的生活和作品形式的社会、历史和文化力量；显示生活如何影响作品，以及作品又如何影响生活；为艺术界提供了一种观看和思考罗斯科作品的高度专业的全景式阐释，有力超越了罗斯科以往那种反叛且自毁的天才象征。其二是罗斯科的理论著作《艺术哲学：艺术家的真实》于2004年在耶鲁大学出版，此书无疑可以充当开启罗斯科艺术神秘之门的钥匙，尽管本书不是他自身创作理念和作品意义的具体解释，但它深刻预表了其艺术理想，书中所批判的流行主义、物质主义也正是导致先锋艺术溃败的致命根源。