未来派风格派达达主义：探索美术史中的创新思潮

未来主义产生于1909年的意大利，领导和发起人是诗人马利奈蒂，其主要成员有波菊尼、赛弗里尼、巴拉和卡拉登。他们认为意大利被过去的光辉拖累了，他们的远大目标是使欧洲文化进入到他们心目中的现代技术的光辉新世界里。马利奈蒂在第一份宣言中，赞颂青春、机器、运动、力量和速度。在第二份宣言中，攻击传统的绘画技巧。未来派的关键词语是“力的本体”，那是一种普遍的力，是绘画所必须表现的东西。未来派用力的本体来赞美暴力，他们在宣言中提议火烧博物馆，因为它充当过去的监护人，他们还把战争看成是某种迅速、喧哗而富有戏剧性的事件，他们赞美机器，称赞一辆飞驰而过的汽车比带翼的胜利女神更美。不过，未来派对艺术真正的贡献是他们发明的“同存法”，这种方法把同时发生的各种现象如光、声、运动等，都放在同一画中。

安贝尔多·波菊尼（Umberto Boccioni，1882—1916年）生于意大利的勒佐，是未来派的画家和雕塑家，《在空间里连续的独特形式》（图三十六）这件雕塑作品，是他的一件力作，用立体造型体现了运动。18岁时来到罗马，进入威尼斯艺术学院学习，随后迁居米兰。最初，波菊尼在巴拉的画室学习“点彩”画技法，此后在接触到“未来派”理论家和领导人马里内蒂后，波菊尼接受了他的理论，并成为最早将该理论运用到绘画中的艺术家。而《在空间里连续的独特形式》这个未来主义的雕塑，正是他新主张的产物之一。雕像用青铜铸成。表现的是一个昂首阔步的人物，他把一个正在迅速奔跑的人的不同姿态，统一于一个形体之中，以此来表达他所谓的“运动风格”，实际上可以把他的雕塑看做是绘画观念的延伸。

图三十六　在空间里连续的独特形式　安贝尔多·波菊尼

巴拉（1871—1958年）是未来派最杰出的画家，生于意大利的都灵，他的油画《抽象速度——汽车刚刚通过》概括了未来派对绘画的看法，就连标题也体现了这种看法。《行走的女人和狗》。他倡导绘画艺术的同时性原则，通过同时描写某一活动中的物体的各个侧面来表现物体的运动。强调旋律、光与色的抽象处理。作品的特点是用色和形为基础的抽象符号，表现运动、速度和力量。

大多数未来派画家都参过军。后来，马利奈蒂受了重伤，而波菊尼等最有才华的未来派艺术家却死在战场上，未来派随之近了尾声。

风格派运动开始于《风格》杂志第一期的发行日——1917年6月16日，是荷兰人对现代美学的新贡献，这一流派包括建筑师、设计师、雕塑家以及诗人等。绘画上最典型的人物是蒙德里安。风格派运动是现代艺术运动中第一个纯抽象艺术运动。(www.xing528.com)

蒙德里安（1872—1944年）生于阿姆斯特丹附近的阿麦斯福特。他和当代欧洲运动最初实质的接触在1910和1912年。此时，他被马蒂斯、毕加索、莱热等人的作品所吸引，其组画《树》极其鲜明地显示出他对法国野兽派和立体派审美观的逐步吸收过程，1914年他的风格逐渐趋向抽象。他画中布满了直线形成的格子，代表作品《红、黄、蓝构图》。画面中，粗黑的线，以完全垂直线和水平线连续在一起，排斥任何在画面上作有意图的形象干扰。这种后来被称为“新造型主义运动”，对现代建筑和商业设计具有巨大的影响。

达达派产生于1916年第一次世界大战的中立国瑞士苏黎世，是由来自许多国家的青年人组成的。“达达”一词是“玩具马”的意思，是用小刀插入德法字典中随意得到的名称。主要发起人是罗马尼亚诗人查拉和画家汉斯·阿尔普。成员还有恩斯特、马塞尔·杜桑、曼·雷和弗朗西斯·比卡皮亚等人。他们以拼贴画、废物画、现成品等多种方法着手摧毁现有的艺术。他们嘲笑几个世纪以来受尊敬的艺术形象，他们推出日常生活用品，把它们当做艺术品展出。

杜桑（1887—1968年）曾提交一个小便池，说它是一件雕塑品，给它起名《泉》。杜桑还把《蒙娜丽莎》作品的形象上，添上胡须，称之为《带胡子的蒙娜丽莎》。以此表示他对传统艺术的嘲弄。另一位代表画家阿尔普曾创作一幅颂扬机遇的拼贴画，他把纸片乱扔在一起，结果便是巧合形成的作品。阿尔普，1887年9月16日生于斯特拉斯堡，父亲是德国人，母亲是法国人，他有双重国籍身份。法文名字让，德文名字汉斯。阿尔普18岁正式踏入艺术之旅。1905—1907年，在德国魏玛美术学校学习，而后像那个时代绝大多数艺术家一样，奔赴当时的艺术胜地——巴黎。在长住巴黎期间，他经常出入于朱利安学院，结识了德洛内、莫迪里阿尼、阿波利奈尔和毕加索等人。1909年在瑞士的威基斯遇到了保罗克利，1912年在慕尼黑结识康定斯基和他圈子里的朋友们，并参加“蓝骑士”画展，1913年在柏林与表现派的画家们一同参加了第一届德国秋季沙龙展。晚年参加超现实主义运动。他是现代派画家中最早注意偶然性效果和使用拼贴法的美术家之一。

曼·雷于1890年8月27日出生于美国费城布鲁克林区一个犹太家庭，父亲原籍俄罗斯，移民美国后以制衣为业，母亲是芬兰人，他是上世纪二三十年代巴黎摄影界的风云人物，美国唯一的达达主义奠基人，实验派摄影师，他总在不断地革新摄影技术和观念。曼雷早期的作品以绘画及拼贴为主，不过他在帮其他艺术家拍摄作品的过程中，发展出用摄影来进行创作的倾向。1911年起他开始了绘画和雕刻的创作，他不但是美国第一批的抽象画家之一，也和当时欧洲大陆的前卫艺术接触频繁。1915年他开始转向尝试摄影艺术，并且同时还身兼摄影、电影以及绘画的工作。他是1917年纽约达达(Dada)艺术的奠基者，直到1921年他搬离纽约前往巴黎，从此以后毕生主要的工作均以摄影为主，有人因此把他归类于超现实主义的摄影大师，但是以曼·雷毕生的成就和散发的艺术气质而言，远远超越超现实主义的范畴。1940年德军入侵巴黎，曼·雷搬回美国好莱坞并从事摄影教学直到1951年重返巴黎，直到1976年与世长辞。曼·雷还是“物影摄影”或称“光束图像”的发明人之一。某次由于暗房的失误，当灯光打开时的，没有被收好的感光纸在灯光下开始改变颜色，而压在感光纸上面物体的形状开始在感光纸上显露出来。曼·雷利用这一发现，使用平面或立体的物体进行不同的组合，把虚幻的和真实的，偶然的和必然的拼凑在一起，创作出了一批极具鼓动性的、与众不同的作品。暗房是曼·雷的心脏，光线在底片上的变化是他的灵魂。这个优雅的美国人通过药水和暗房在操纵着幽暗的灵魂。事实上，他的操纵术，专业界叫做“中途曝光”，是一种拍摄实体和影子相互疏离的“影像巫术”。

1922年之后，许多达达派艺术家已经和超现实主义合流了。