19世纪美国美术精彩回顾

一、殖民时代的美术

1620年开始，第一批到北美大陆永久定居的欧洲移民称作“五月花”号船到美国定居后，接着就是大量的移民，这些欧洲移来的英国人、荷兰人、瑞典人以及法国新教徒，他们带来了各自国家的艺术和文化传统。

在早期的肖像画家中技巧比较熟练的是约翰·斯米伯特（1688—1751年），他是美国18世纪上半期的肖像画家，出生在英格兰的爱丁堡，早年曾跟一位招聘画家当学徒，也游历过意大利，临摹了古典大师的原作。他的复制品后来对新大陆的肖像画家有一定的影响。现存的斯米莱特的肖像画都是当地名人的肖像。

美国早期“殖民”时代的艺术，固然憨厚有余，技巧不足。但是，为未来美国民族艺术奠定基础的某些特点，已经从中形成了。这里包括：通过即使是摆熟了各种姿势和脸部傲慢表情的描绘，也流露出作者观察的朴实和诚恳，对如实、准确地反映对象的努力探求，在服装花纹、室内装饰上表现出的还不那么柔和和明晰。

美国艺术中最早的真正的艺术技巧和地方情调体现在约翰·辛格尔顿·科普利（1738—1815年）、本杰明·韦斯特（1738—1820年）、吉尔伯特·斯图亚特（1755—1828年）的艺术中。这些肖像艺术，画出了那些充满自信、对自己在生活中的牢固地位毫不怀疑、充分意识到本身价值的悠闲市民和富有的农场主的形象，描绘了丰富、入微的风土人情和鲜明的地方色彩，在这些肖像艺术中，朴实、真挚的感人力量与鲜明反映社会特点的现实主义生动性结合在一起了。

科普利是美国本土所培养的第一位伟大的画家。在波士顿接受了美术教育之后，主要的艺术活动是为本地富有的商人和新贵族们画肖像。他的油画表面像烧出来的珐琅质那样精细光亮。1775年的独立战争迫使他离开波士顿而移居伦敦，在伦敦除了继续进行肖像画创作外，还创作了一些历史画，重要作品有《托马斯·包尔斯顿夫人》、《布鲁克·瓦森和鲨鱼》和《皮尔逊上校之死》等。

韦斯特出生在宾夕法尼亚州的费城，但他的艺术生涯是在英国度过的。他曾在意大利求学三年，后定居伦敦，并有很多艺术赞助人，连英国乔治三世也在内。他是一个天才的画家，富有崇高的理想主义，但意志过于脆弱。在雷诺兹逝世之后，他成了伦敦皇家美术学院富于组织能力，十分称职的院长，所有来到伦敦的美国油画家都向他求教。韦斯特最重要的历史画是描绘1755年至1763年法国与印第安人战争的《沃尔夫将军之死》。

斯图亚特在英国学习结束之后，受到同胞的爱国主义热情地鼓舞，立即返回美国，他成了独立战争之后美国美术第一次繁荣时期最著名的画家，他用成批出色的肖像画反映这个卓越时代的精神。著名肖像画之一《滑冰者》，他大量吸收了新古典主义的肖像技法，追求质感表现，强调肖像的时代精神。《乔治·华盛顿肖像》，他的肖像画风格一直盛行于美国19世纪上半期。

二、19世纪20年代至50年代美术

18世纪末至19世纪初期美国美术光辉的高潮过去以后，是长达数十年的相对衰落期。左右这个时期美术的是文化素养缺乏、审美力有限的“中产阶级”，包括纽约市在内的各大城市都是如此。

约翰·尼科尔（1792—1865年）和塞缪尔·莫尔斯（1791—1872年）于1829年开始画的那些华丽、雄壮、堂皇的肖像画中，就含有某种惊人的放肆和平庸。莫尔斯风景画《苏比亚科圣母院》。被同时代人称作普桑的华盛顿·阿尔斯顿（1779—1843年），创作了以圣经为题材的大幅作品，他把古典主义严格而高尚的原则引入美国油画的尝试，最突出的作品是一件以风景为主体的作品《荒原上的埃利亚》。

约翰·范德林（1775—1852年）《阿里阿德涅沉睡在纳克索斯岛》（图三十五）是当时美国油画中最美好、最富有诗意的作品。躺卧在野外的裸女阿里阿德涅，据希腊神话传说，本是生活在克里特岛上弥诺斯神的女儿。因她为帮助英雄忒修斯逃出迷宫而给了他一个线团，忒修斯在杀死了弥诺陶洛斯后，也把她带走，两人来到那克索斯岛。可是英雄趁她酣睡之际，悄悄离开了她。画上正是阿里阿德涅在岛上酣睡时的恣态。它象一幕舞台剧，追光只把裸女的睡势清晰地映照出来。这一题材为许多画家所采用，借以表达少女在爱情上的困惑，把阿里阿德涅的沉睡作为描绘的主题，以象征着孤寂和失去爱情的苦闷。

图三十五　阿里阿德涅沉睡在纳克索斯岛 约翰·范德林

虽然这段时期在肖像画上成就不很突出，但是，在同期风景画中，却出现了美国美术中前所未有的东西就是哈德逊画派。

美国风景画的最初尝试是在19世纪初期，来自英国的约舒阿·肖（1776—1860年）对美国风景画的兴盛有着不可低估的作用。从19世纪20年代起，风景画已在美国美术界中开始占有一席地位，多是些“理想化”、“浪漫化”的伙同大自然真正的内在的勃勃生机相去甚远的风格。

哈德逊画派，是由没有统一组织形式的一批画家形成的。他们运用各自喜欢的题材和情节作画，集中在哈德逊河谷一带著名风景区作画，随着“边界线地带”逐渐西移，画家们也越来越移向中部地区，而在晚期到达了遥远的西部。“哈德逊画派”也叫做“落基山画派”，从画派风格而言，标志着美国风景画开始摆脱欧洲的影响，逐步显露出美国的风格。因此，哈德逊画派也称为美国风景画派。(www.xing528.com)

哈德逊画派的奠基人是托马斯·科尔（1801—1848年），他是第一个连续画哈德逊河风景的画家。他出生于英国，到过法国、意大利等国，曾向透纳求教，他使用一种辽阔的空间同阴暗的黑色峭壁形成强烈的明暗对比手法。他的关于纽约和新英格兰的浪漫主义风景画最为著名，科尔风景画的代表作是《河湾》、《卡茨基尔山中的落日》等，他还是纽约全国美术学院的创始人，为推进美国风景画的发展作出了贡献。

阿瑟·布朗·杜兰德（1796—1886年）是美国主要的风景画家之一，出生在新泽西州，早期从事雕刻创作，从19世纪30年代中期开始画油画，以风景画为主，杜兰德的作品突出了美国山河的雄壮，刻画也颇为细腻，杜兰德曾任全国美术设计学院院长，他的代表作批有《山毛榉树》和《同源的精神》。

马丁·约翰逊·赫德（1819—1904年）在他的画笔之下，沿水平方向从岸边伸展出去，视野广阔，物象具有惊人的质感。而在前景或空间，却几乎是幻觉中的物体。他的代表作是《风雨欲临纽波特海岸》等。

弗茨·豪·莱恩（1804—1865年）在40至50年代，他从早期通常为一层金色空气所笼罩的风景画，转而去画一种几乎是幻想的，但非常准确、清晰、淳朴的风景画。莱恩的代表作是《暴风雨来临之前的帆船》等。

三、19世纪后半期美术

国内战争结束，进入19世纪后半期的时候，美国再次出现了美术的繁荣。在19世纪以前，大部分美国人还忙于在荒野中为生存而奋斗，美国的艺术氛围远不如大洋彼岸的欧洲，它更多的像是欧洲艺术的一种附庸。然而，随着美国领土的扩张和西进运动的推进，美国人发现自己的国家无比美丽，广袤的西部拥有令人震撼的自然风貌，而这些是欧洲所没有的，这让美国人充满了自豪感。一种浪漫的情绪开始弥漫，以展示自然的神奇与伟大、赞颂万能上帝的慷慨赐予的风景画达到了其艺术的巅峰。19世纪20至80年代，一群以哈德逊河沿岸风光为创作主题的风景画家在美国画坛非常活跃，他们用准确而带有浪漫色彩的笔触描绘大自然的粗犷景色，以画笔来传达对美国这片土地的虔诚与热爱。这批人后来被称为“哈德逊河画派”，该名称源于惠特里奇（1820-1910年）为《纽约论坛报》所写的文章。“哈德逊河画派”的代表人物，早期有托马斯·科尔，之后是弗雷德里克·埃德温·丘奇、阿舍·布朗·杜兰德和约翰·弗雷德里克·肯塞特，晚期则为乔治·英尼斯以及马丁·海德。

科尔是“哈德逊河画派”的创始人，是第一位表现美国自然现实美的画家，其作品笔触强劲、色彩艳丽，并巧妙地把西方的人文精神寓于北美大陆的自然风光之中。丘奇是表现壮观景象的大师，被誉为“风景艺术中的米开朗基罗”。他的作品《尼亚加拉大瀑布》是电影诞生之前最令人惊叹的作品之一。英尼斯被公认为是情感最细腻、最多产的美国风景画家之一，他一生共画有2000幅作品，而且其绘画风格总是随着美国风景画的主流与时俱进。英尼斯主张将个人的感情注入风景画中，而不应该照搬自然景物。他的作品篇幅不大却视野宽阔，从色彩、笔触和结构的综合处理中传达出一种和谐之感。这是“哈德逊河画派”后期主要的画风转变，美国风景画逐渐脱离了那种广袤雄壮的野性之美，转而呈现出一种平易近人的面貌。这也体现了在认识自然、征服自然过程中人与自然的关系的改变。

乔治·英尼斯（1825—1894年）1825年5月1日生于纽约州堡，1894年8月3日卒于英国苏格兰。是19世纪美国著名风景画家。早年作过版画学徒，19岁时画的一幅风景画在纽约国立画廊展出深受欢迎。前期作品构图饱满，受哈得孙河画派和巴比松画派影响，代表作有《和平与富裕》（藏纽约大都会美术馆）、《修道士》（藏艾迪生美术馆）。后期作品多采用抽象手法，变得富有诗意和创造性。代表作有《苍鹭的家》（藏芝加哥美术家协会）。他是位天才的风景画家，早期在意大利和自己的家乡新英格兰画“理想化”的风景，60年代，用古典的概括性和具有洛兰精神的纪念形式代替了“哈德逊画派”的典型画风。英尼斯常常画大幅的全景画，不仅流露出对“高尚完美”浪漫幻想的热情，而且，也具有观察和表现美国大自然现实特点的才能。70至80年代，他受到巴比松画派的影响，转而用淳朴、真挚的造型去表现大自然，他把过分浪漫和主观的修正掺杂在一起，注重光线和气氛以及轻快流畅的笔法。为美国19世纪末形成的现实主义风景画作出了贡献，他的代表作《夏天的榆树》等。

阿伯特·本杰明·赖德（1847—1917年）是美国最有独创性的画家之一，他那富有诗意的世界是一个可怕、不安和使人恐惧的世界，到了表现主义和超现实主义兴盛期，这位古怪的画家又从被遗忘后重新提起。他的代表作有《海上月光》和《白马上的死神》等。

文斯乐·霍麦（1836—1910年）是美国最著名的油画家，19世纪美国最出色、最深刻的现实主义大师。他生于波斯顿，只在国立纽约美术学院素描夜校学习过。从1857年起开始给周刊画多种风俗题材的素描，很快成了《竖琴师周报》插图栏的经常撰稿人，他同这个杂志的联系一直保持到70年代中期。1862年开始画油画，并以军事画家身份参加了1861至1865年的国内战争，根据战地记录画了一批反映战争生活的油画，如《前线的俘虏》就是一件使画家获得声誉的作品。在战后的几年里，霍麦创作了以美国人民的日常生活为题材的作品。霍麦的农村题材和晚年在缅因州海岸画的渔民生活的画面，气势非凡，有着深厚的感情，成为一种美国精神的象征。

托马斯·艾肯斯（1844—1916年）在费城宾夕法尼亚美术学院和巴黎美术学校学习过，受过很好的基础美术教育。艾肯斯注意观察大城市生活的各个方面，终生从事风俗画创作，也画了很多同代人的肖像，对体育运动题材也一直保持兴趣。对美国20世纪风俗画的发展，艾肯斯的影响比霍麦大。

詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒（1834—1903年）现实主义油画大师，与霍麦、艾肯斯一起被称为美国19世纪现实主义美术的三巨头。他生于马萨诸塞州的罗厄耳城，9岁时就在俄国帝国美术学院学习，四年后以全班第一的成绩毕业，几经周折于1855年到巴黎格莱尔画室，曾参加过1863年巴黎落选作品展，并与印象派画家交往，最后定居伦敦。惠斯勒对色彩和形式有着过分的兴趣，把绘画的表现力与音乐的表现力结合起来。代表作品《灰色和黑色改编曲——画家的母亲》。

约翰·辛格·萨金特（1856—1925年）、玛丽·卡萨特（1844—1926年）等。萨金特出生在佛罗伦萨，父母是美国人。80至90年代，成为世界著名的画家之一。他长期留住英国，萨金特的作品常表现上流社会的名门闺淑，特别善于捕捉人物骄矜而又天真地心理和表情。萨金特一生热衷于绘画艺术事业，终身未娶 ，无视世俗的浮荣，一心一意沿着自己的艺术道路前进。萨金特的水彩画肖像充分显示了他的才华，色调明亮，用笔高度洗练，对人物性格的刻画，在面部表情上清晰可见，他除肖像画之外，常画水彩风景，多即兴速写，尤其是他晚期的水彩风景画作品，水色淋漓，色彩凝重而悦目，在表现光色效果上有独到之处，他从不描绘某些细节，画水中的帆船，简练概括，水色交融，富动荡感觉；红、黄、蓝、绿似直接使用，艳丽而不燥，浑厚之下反而透明。

玛丽•史帝文森•卡萨特（1844—1926年），是美国19世纪末侨居欧洲的被世界画坛公认的女画家。生于宾夕法尼亚州的阿勒格尼城，她的家族是当地的名门望族，父亲既是个富有的资本家，也曾是当地的市长。但玛丽•卡萨特这位上流社会的小姐的志向，却是成为一名艺术家。她的这种想法当然地遭到了家庭的反对，但她终于克服了各种阻力，于1861年进入了费城的宾西法尼亚美术学院，开始了自己的艺术之路。宾西法尼亚美术学院当时的教育方式和内容，遵循的是欧洲传统的学院式教学。在这里的四年学习，使玛丽•卡萨特拥有了扎实的古典绘画技法，但也使她不满于陈旧的教学和课程，希望开始寻求新的艺术天地。1866年，22岁的卡萨特离开美国，来到了当时的艺术之都——巴黎。之后出游欧洲，再没有回国。在印象派兴起时，她跨进马奈和德加的圈子，形成了她描绘当代城市生活的艺术风格，在最后10年里仍然局限在母爱这个主题上，用变化不大的构思和色彩变体表现那种恬淡平静的生活情趣，被认为是表现母爱的最出色的女画家，著名的代表作是《蓝色沙发上的小女孩》、《洗澡》和《划船的伙伴》。