19世纪俄罗斯美术发展概览

俄国绘画大约从19世纪开始才确立其在欧洲画坛的地位。

古典主义的追随者马尔托斯（1752—1835年）所作的《米宁和波查尔斯基纪念碑》是俄罗斯民族雕刻艺术的代表作。表现的是1612年米宁和波查尔斯基两位军队领导人的英雄形象。

俄罗斯浪漫主义美术兴起于19世纪初期，杰出的代表人物是基普林斯基（1782—1836年），他的优秀作品《骠骑兵达维多夫》。浪漫主义积极因素在谢德林（1790—1830年）的风景画中也得到反映。

俄国19世纪上半期，在造型艺术中占有特殊地位的是特罗平宁（1776—1857年）。这位以农奴身份度过47年岁月的画家，直到1823年才获得自由。代表作《花边女工》和《农民的孩子》。

俄罗斯绘画中风俗画的奠基人之一是维涅齐阿诺夫（1790—1847年）。维涅齐阿诺夫的艺术是后来的俄罗斯先进的现实主义绘画的最重要的源泉之一。

卡尔·巴甫洛维奇·布留洛夫（1792—1852年）出生在彼得堡，父亲是画家兼装饰雕刻家，在他10岁时就被送进彼得堡美术学院幼儿班学画。尔后升入美术学院师从于叶戈洛夫和伊凡诺夫，很快掌握了学院派的素描技法。毕业于彼得堡美术学院，他的作品比学院派的作品生动、自然。《庞贝的末日》，这件作品给他带来了世界性的声誉。这幅巨作（450×650厘米），描绘了那惨剧最高潮的一幕，宏伟的建筑物正在毁坠，雕像正在崩落，惊慌失措的人群正在东奔西窜，火山喷发着闪电般的狰狞的闪光和火焰。充满动感的构图，构成了强烈的明暗对比的光、人物的痉挛性动作、疯狂的表情及绝望的情绪——这一切都强调了画中的悲剧性激情。果戈里称这幅作品是“过去长期处于半沉睡状态的绘画的复苏”。

《庞贝的末日》1827年布留洛夫随建筑考古队赴庞贝遗址考察，这是一座在公元79年维苏威火山爆发时被吞没的罗马古城。布留洛夫站在这自然的废墟上，脑海中浮现出处于动荡的俄罗斯祖国。于是诞生了创作这幅画的构思—从真实的自然事件中去描绘历史变迁事件中人们经历的灾难和心态。画家意在通过对“末日”这种惊心动魄的主题的描绘，揭示了人们在祸害降临时所表现出的人性和崇高的道德品质—互相帮助和关怀。这幅画的立意正如赫尔岑所说是：“非常自然地在俄罗斯画家的心灵中成长起来的。”画家从古典主义创作方法出发，吸收现实主义因素：虚构的场面、理想化的人物造型和矫揉造作的人物组合。画家将这一切自然地安排在一个真实可信的环境之中。画中描绘了火山爆发的瞬间，天崩地裂，火山灰夹着岩浆如倾盆大雨一般从天而降，宏伟的建筑即将溃崩，雕像将从屋顶倾落，丧魂落魄的人群忙于逃命，背景的火山喷发着闪电般的狰狞火焰，吞食着周围的一切。这充满动势的构图、强烈的明暗光色对比、人物的痉挛性的动作、他们惊恐的神态及绝望的表情，都加强了画中的悲剧性效果。画家表面上画的是庞贝末日，实际上暗示着自己祖国俄罗斯的历史变迁，为了表明这不是历史上的悲剧，而是俄国社会现实，他有意将自己的形象画在左面亮区一组人物当中，头上顶着油画箱的年轻人正是画家自己，表明祖国的社会动荡正是画家亲身经历的事件。《庞贝的末日》完成于1833年，1834年在意大利米兰展出时轰动了整个社会，尔后赴巴黎震动画坛，最后回到彼得堡，表明俄罗斯美术的凯旋。普希金说它是“俄罗斯画坛的初日”，果戈里庄严宣称它是世界性的创作，创作的思想“属于我们世纪的最完善的趣味”。布留洛夫的这幅作品，没有主角，所有人物都是历史的参加者，所有登场人都强烈地感觉到不可避免的历史变迁和震荡。

艾瓦佐夫斯基（1817—1900年）是一位受浪漫主义影响的大师，《九级浪》。

伊凡诺夫（1806—1858年）是彼得堡美术学院教授的儿子，22岁画了《约瑟夫解说禁锢狱中之梦》，因此获得学院的金质奖章和出国学习的资格，后来定居罗马，他创作了许多神话和基督教题材的作品。

俄罗斯19世纪40年代以后，艺术家们逐渐摒弃宗教神话题材的虚构形式，而去揭露现实社会的时弊，这便产生了批评现实主义美术。这一类美术的先驱人物是费多托夫（1815—1852年），被称为是“绘画中的果戈里”。《处获勋章者》、《少校求婚》、《小寡妇》等。长期贫困，工作既过量又紧张，使他的精神濒于崩溃。最后，悲惨地死在彼得堡精神病院。年仅37岁。评论家斯塔索夫在悼念他时说：“费多托夫只是把自己天赋的巨大财富的一小粒献给世界……但这小粒是纯金。”

彼洛夫（1834—1882年）是19世纪60年代批判现实主义美术的先锋，在知识界人们称他为“莫斯科的教皇”。他的每幅画都表现了他的思想倾向和对社会的抗议。《复活节的宗教行列》、《送葬》、《三套马车》、《女教师来到商人家》，他成为莫斯科绘画雕刻建筑学校的教授和实际领导者。

巡回展览画派是俄罗斯美术成熟的主要标志。1863年，彼得堡美术学院的14名学生，拒绝画院里按常规规定的毕业金质大奖赛的命题，而要求按个人的艺术特长与气质自由选题。这个要求被学院当局视为带有政治色彩的挑战，对学生的要求予以驳回。于是，学生们毅然离开了学校以示抗议。其领袖人物是杰出的革命民主画家伊凡.克拉姆斯柯依。他们成立了“彼得堡自由美术家协会”，之后又经曲折终于在1870年11月2日正式成立“巡回展览艺术协会”。活动期是1870年至1923年。1871年举行了首届展览会，以后几乎每年举行一次，共48次。著名的艺术评论家斯塔索夫是巡回展览画派理论上的支持者。(www.xing528.com)

克拉姆斯柯依（1837—1887年）认为，艺术应该说明生活真理，艺术应当有民族性，画家是社会现象的批判者，只有社会责任感才能给画家带来力量和大大增强他的力量……没有思想就没有艺术，同时更进一步说，没有生动动人的技巧，也不会有绘画，而只剩下了善良的意图罢了。他的这种观点与历来的艺术要服务于社会是一致的。《荒野中的基督》、《无名女郎》。作为肖像画家的克拉姆斯柯依，始终注意对人的外貌、人的头部和面孔，特别是眼神的刻画，他所画的肖像，目光总是盯着观众，这给人留下难忘的印象。画家以现实主义思想，古典造型手法塑造了一位19世纪俄国新时代女性的完美形象。克拉姆斯柯依创作的这幅肖像，与托尔斯泰笔下的安娜·卡列尼娜是同一时期，因此有人说他画的这位无名女郎就是安娜·卡列尼娜。也有人说她是位演员。画家在肖像画中展示的是一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国女性典型，形象塑造具有极大的感染力，是世界美术史上肖像画杰作。

盖伊（1831—1894年）创作的《彼得大帝审讯阿历克塞王子》一画，是该派在历史题材上的奠基之作，第一次把两种社会力量对抗的冲突场面表现出来的杰作。

巡回展览画派在风景题材的发展中，同样功勋卓著。萨甫拉索夫（1830—1897年）的《白嘴鸦来了》、希施金的《黑麦》及《松林之晨》、波列诺夫（1844—1927年）的《莫斯科的庭院》、库因芝（1841—1910年）的《乌克兰之夜》及《白桦树林》等作品，在探求民族风景画的创作上取得了极为显著的成就。伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（1844—1930年），他是19世纪后半叶民主主义美术最有影响的一位大师。他出生于乌克兰一个小镇的屯垦士兵家庭。在战时地形测量学习接触到绘画知识。在学生时代就创作了《伏尔加河纤夫》这件著名的作品，是画家的成名之作。画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。列宾在油画中塑造了11个纤夫，他们的年龄、身材、性格、体力、表情各不相同，我们从他们身上看到的不仅是沙俄专制下普通民众奴役般的生活，更体会到了他们的智慧、善良和力量。这也正是画家的创新之处，巡回画派艺术家以往的作品都是把人民当作同情、可怜的对象，而列宾在反映现实的同时，通过人物的神态和姿态来充分体现人民身上所蕴藏的巨大能量，给人以激励、震撼。19世纪80年代以后，列宾被公认为是批判现实主义的泰斗，成为巡回展览画派的旗帜。列宾对历史题材也有深刻的探索，他的《索菲亚公主》、《伊凡·雷帝杀子》和《查布罗什人给土耳其苏丹王写信》等作品，都鲜明地突出了历史人物的性格。他的《宣传者被捕》、《拒绝忏悔》、《不期而至》则表现了对民粹派革命活动的同情和关怀。他的艺术活动是巡回展览画派现实主义艺术最高成就的标志。列宾非常关心俄国的革命和解放运动，他和俄国民主主义革命者们有着共同的思想和感情。但是他不赞成民粹派的空想。列宾是一位全能的绘画大师，他不仅是肖像画家，而且是最杰出的风俗画家、历史画家，他以写实的艺术手法直接描绘革命者题材，塑造了一群革命家和觉醒了的大众形象。他的写实主义绘画技巧已炉火纯青。

里柯夫（1848—1916年），苏里柯夫出生于西伯利亚的克拉斯诺雅尔斯克市的一个哥萨克家庭，1868年苏里柯夫20岁时从西伯利亚乘着雪橇来到彼得堡报考美术学院，直到1870年才考取，师从于契斯恰柯夫学习绘画。毕业后在彼得堡从事美术创作，39岁时移居莫斯科。在历史画创作中体现了巡回展览画派的最高原则。1879年开始创作著名的历史画三部曲，《近卫军临刑的早晨》、《缅希柯夫在别留佐夫》、《女贵族莫洛卓娃》。这幅画描绘1698年彼得大帝镇压了最后一次近卫军叛乱之后的一个清晨，即将对近卫军处以绞刑的最后时刻的场景。画面充满悲剧性的色彩，彼得骑在马上怒目而视，临刑的近卫军在与家属作最后的诀别，他们毫无悔色，绝不求饶，充满了视死如归的气概。具有革命民主主义思想的苏里柯夫，想通过这个历史画面的处理，来表现俄罗斯人民反抗沙皇专制主义统治的现实情绪，赋予了这幅名画更深的含义。1881年，他被巡回展览画派吸收为正式成员。苏里柯夫善于处理大幅的人物众多的画面。

安托柯尔斯基（1843—1902年）是俄罗斯卓越的现实主义雕塑家，他的代表作《伊凡·雷帝》是在彼得堡美术学院的毕业创作。

风景画的探索中，出现了所谓“情绪风景”的形式，将大自然人格化，通过自然状态表达人类的感情世界。列维坦（1860—1900年）就是确立“情绪风景”形式的画家。他最著名的代表作品《弗拉基米尔道路》。

阿尔希波夫（1862—1910年）在继承巡回展览画派传统的基础上，作了绘画新方式的探索。

柯罗文（1862—1939年）的作品在彩色处理上以及避免情节的叙述方面都可以看出法国印象派的影响。

卡萨特金（1859—1930年）的艺术活动体现了有纪念意义的革命岁月，他反映了生活的作品突出了工人阶级意识，如《女矿工》和《矿工换班》等。

瓦伦丁·亚历山德罗维奇·谢洛夫（1865—1911年）是19世纪末20世纪初俄国现实主义学派中最有成就的一位大师，列宾和契斯恰柯夫促进了谢洛夫绘画技巧的成长，他早期的肖像画《少女与桃》和《阳光下的少女》，使他进入第一流画家的行列，谢洛夫的创作盛期的杰作是《叶尔玛洛娃肖像》，在朴素的色调中显示了这位著名演员内在气质。