18世纪俄罗斯美术——《美术史》

俄罗斯美术在18世纪开始形成了民族画风，在此之前，基本上受拜占庭美术的影响，以宗教壁画和圣像画为主，产生了像安·鲁布辽夫（约1360—1430年）这样杰出的圣像画家。1682年彼得大帝登位，为适应俄国地主阶级和新兴商人的需要，进行了一系列改革，俄国历史进入转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。1757年苏瓦洛夫在首都彼得堡成立了美术学院，1764年俄国女皇叶德琳二世重新宣布皇家美术学院成立，并直接受宫廷领导。美术学院的成立在俄罗斯美术发展中起了一定的作用。

俄罗斯民族肖像题材的奠基人是尼基丁（约1690—1741年），彼得大帝派他去意大利学习，回国后他倡导俄罗斯现实主义学派，《哥萨克首领盖特曼》、《外交官戈洛甫金》是他的优秀作品，他还曾经给彼得大帝画过肖像。马特维耶夫（1701—1739年）也是有名的肖像画家，作品《画家与妻子肖像》中的人物动势，虽然有些做作，但结实的造型与统一的色调说明画家具有相当的能力，为民族肖像画的发展起到了奠基作用。

18世纪下半期，肖像画得到了进一步发展，诞生了所谓内心肖像画的种类，罗柯托夫（1736—1808年）的作品标志着俄罗斯肖像画进入新时期，《着玫瑰色服装的无名女郎》等许多作品都能引起人们精神交往的要求。列维茨基（1735—1822年）的创作体现了内心肖像画的进一步发展，他为斯摩尔高等女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像画风格成熟的标志。《聂丽多娃像》以优美舒服的动势和掩不住的内心喜悦向观众展示了画家的卓越技巧，把严格的造型和抒情性结合一体。列维茨基的学生鲍罗维柯夫斯基（1757—1825年）以刻画人物的精细著称，代表作是《玛·伊·洛普希娜》，他常将人物放在庭院景物中，以景物衬托人物的悠闲和柔美。

18世纪下半期，俄罗斯最杰出的雕刻家是舒宾（1740—1805年），1767年美术学院毕业后被派往德国，又到过意大利，埋头研究当代雕刻艺术。同时他又十分注意民族艺术的营养，对俄罗斯现实主义雕刻创作有着非凡的贡献。舒宾的作品大多是大理石胸像，《阿·戈里琴王子胸像》和《罗蒙诺索夫》是他的代表作。他所雕刻的一系列名人像，可以说是时代的展示。他站在启蒙主义立场上，充分和多方面揭示了人物的个性特征。(www.xing528.com)

俄罗斯在18世纪还出现了古典主义流派，比欧洲的古典主义晚了一个世纪。古典主义大师们极大地丰富了俄罗斯的造型艺术。他们巩固了素描基础，加深了对构图学规律和理论的分析，发展了在18世纪上半期还很薄弱的历史体裁。罗先柯（1737—1773年）被认为是第一位著名的古典主义代表，名作《吉克特尔与安德洛马哈告别》，选取古希腊史诗题材，通过作品内容宣扬古典主义所倡导的公民天职的社会思想，对称稳定的构图，古典的造型以及画面主次明暗布局都显示出他对古典风格的真诚追求。

古典主义促进了主题性绘画的兴起，在雕刻中解决了创作英雄纪念碑的形象问题，法尔柯涅（1716—1791年）所作的《彼得大帝骑马像》这件纪念碑作品，是俄国美术史上重要的作品，它把彼得大帝塑造成启蒙主义的代表——国家的缔造者、立法者、改革者。他头戴桂冠，身披罗马式战袍，骑在跃起的骏马上，屹立在峭壁造型的基座顶端，比以往的骑马像更显得威风凛凛，说明这位法国籍雕刻家将自己溶于俄罗斯民族气质中了。