18世纪英国美术 - 《美术史》第四节

波及欧洲的文艺复兴运动曾给英国文坛带来了繁荣和生机，造就了像莎士比亚这样伟大的人物，但是在造型艺术领域却没有明显的成就。1534年英国国王亨利八世与罗马教皇决裂，建立了英国国教会，标志着英国宗教改革的开始，世俗的肖像取代了传统的宗教雕刻、祭坛画和手抄本装饰。但这段时期由于封建专制政体的左右，英国的肖像画受到了种种限制，皇宫内不准画随意的肖像，只能画无表情的标准像。至16世纪后半期，英国产生了一种微型肖像画，是用水彩和水粉颜料画在羊皮纸上，上面有画家签名和绘画的年代，特点是构图复杂，全身像居多，姿势保持中世纪那种矫揉造作的特征，人体比例拉长，有的采用平涂画法，并添描金线。这段时期较著名的英国肖像画家是希里阿德（1547—1619年），是荷尔拜因的直接模仿者，略带英国中古时代的细密画样式，笔触精细，具有装饰味。

17世纪上半期，英国最有名的细密肖像画家是塞缪尔·库珀（1609—1672年），细密画法在英国有古老的传统，过去从经书上能看到这种画法，后来用它画肖像画。一般都是用水彩颜料，画得很精细，深受上层社会的欢迎。库珀用这种细密画法，主要给英国资产阶级革命时期活跃的政治人物画肖像，代表作是《奥弗利·克伦威尔》。

17世纪时英国最受欢迎的画家大多是外来的，特别是肖像画方面。弗兰德斯的凡·代克作为英王查理一世赏识的画家，为英国培养了一批肖像画家，威廉·多布森（1610—1646年）就是其中的一位佼佼者。他是继凡·代克之后第二位宫廷画师，接受了凡·代克的写实画法，对服装质感很注重，人物表情富有生气，代表作是《画家与两位爵士》，可惜英年早逝，被查理一世称为“英国的丁托列托”。

17至18世纪之交，英国出现了著名的肖像画家戈弗雷·内勒（约1646—1723年），他的艺术反映了英国当时的艺术规范：凡描绘上流社会的人物肖像，色彩一般力求浓重，注重完整，突出人物的精神气质。技法上一改过去细密画的小笔触，用大刀阔斧的大笔触，近看粗放不拘，抓住被画者的本质特征，形象的性格较为鲜明、确切。代表作是《牛顿肖像》。

18世纪上半期，英国产生了真正具有英国独特风格的绘画，反映了英国现实生活和人民的思想感情，在美术史上取得了一席之地。上半叶较有影响的画家是约瑟夫.海莫尔（1692—1780年），早年画肖像，受老师内勒的影响，画风上比较质朴，注重结构的严谨，用色浑厚。后来去欧洲旅行，受到法国洛可可艺术的刺激，加重色彩的作用，强调肖像的个性。《讲故事的帕梅拉》画的是贵族府邸内女仆们的儿童保育生活侧面。人物自然而又富有节奏感，色彩细腻，是一幅成功的风俗画。

18世纪上半叶最有影响的画家是威廉·荷加斯（1697—1764年），是当时最著名的油画家、版画家和美学家，以讽刺性风俗画闻名于世，艺术作品揭露了社会的一些阴暗面，以十分精细的高贵的油画形式来表现，人物安排和构图都比较复杂，极富装饰性。荷加斯从未受过系统专业训练，早期只学习过雕版术，他的艺术天赋是善于模仿，油画技法是在画家松希尔的画室中学到的。

荷加斯创造了一种好像连环画形式叙述情节的绘画，主要作品有《妓女生涯》（铜版组画）、《浪子生涯》（铜版组画）、《文明婚姻》（油画组画，共6幅，《订婚》、《时髦的婚姻》、《秋衣》、《音乐会》、《决斗》、和《自杀》）等，《文明婚姻》表现一个贵族子弟和暴发户的女儿签订了婚约，两人间无爱情可言，婚后不久，男的在外寻花问柳，女的整天挥霍无度，还勾搭原先证婚的律师。律师在决斗中杀死了贵族子弟，暴发户的女儿不堪良心责备，以服毒自杀而结束这场悲剧。荷加斯称这些作品为“社会道德题材”，对18世纪上流社会的生活事件作了深刻的揭露和辛辣的讽刺。

荷加斯的《画家与他的狮子狗》是保存下来的最完好的一幅自画像。其他优秀的肖像画还有《卖虾女郎》，姑娘脸上充满童稚般乐观的情绪，画家用自由活泼的笔法描绘了这位整天在港口叫卖的穷家孩子。(www.xing528.com)

荷加斯除绘画成就外，还是一个理论家。他留下了一本重要的理论著作《美的分析》，阐述了波状线是最美的线的论点。多方面记述了变化统一法则在艺术中的运用。他成为第一个享誉整个欧洲的英国画家，也常被称作“英国绘画之父”。

乔舒亚·雷诺兹（1723—1792年）是18世纪英国的肖像画大师，曾在伦敦肖像画家托马斯·赫德森门下学习，认为米开朗基罗高于全世界。1753年定居伦敦后，在上流社会叱咤风云，是英国皇家美术学院的创始人，也是该院的终身院长，学院派著名的肖像画家，理论上主张向过去学习，要求严格的学院训练，提倡肖像的崇高风格，作品具有巴洛克的某种气质，富丽堂皇，男子肖像都采用古代雕像的姿势，女士们则被处理的像神话人物，《班伯里夫人》、《蒙哥马利三姐妹》、《赫斯菲尔德勋爵》、《悲喜剧之间的加里克》等。

肖像画家托马斯·庚斯博罗（1727—1788年）的肖像画声誉胜过雷诺兹，在整个18世纪，很少有像他那样能把肖像中的“天然”与“人工”之间的矛盾处理得如此和谐的画家了，百年后的英国美术评论家罗斯金说他是“鲁本斯以来最伟大的色彩画家”。

庚斯博罗出生在一个羊毛商之间，母亲是爱好花卉的静物画家，也是他艺术上的启蒙者，他爱好音乐，作品表现的多是衣着华丽、脸蛋粉红、皮肤光滑细腻、颇爱装模作样的绅士淑女。用宽大、熟练的笔触尽情描绘，代表作有《安德鲁斯夫妇》和《蓝衣少年》等。庚斯博罗为贵族们画了40年肖像，被贵族们公认为桂冠画家。但他也经常到野外画风景画。

英国在18世纪有三位杰出的肖像画大师，雷诺兹、庚斯博罗，第三位就是乔治·罗姆尼（1734—1802年），他居住伦敦，专给上流社会人物画时髦的肖像。抓取人物的某个优雅的、漂亮的姿态，但不善于用色，他有很强的记忆力和即兴速写的才能，靠他熟练的造型手段，他的画从表面看，形象生动，有一定吸引力。但所画的人像有着千篇一律的美，特别是他的女性肖像。代表作《戴草帽的汉密尔顿小姐》和《克利斯多芬爵士夫妇》等，罗姆尼一生画了约2000幅肖像。

英国是个商业性国家，海上贸易极为频繁，这些强盗式的海军、商人和冒险家需要精确的地图和示意式的地形图，这些地图景物画多采取俯视图方式，不讲究严格的远近透视和明暗虚实，在基本体现地理位置的前提下，把山峰、河流、小桥、房屋尽量画得具体真是，英国的水彩风景画就是在这种“地形景物画”基础上发展起来的。水彩风景是英国风景画中发展最早最具特色的品种，英国被誉为水彩画的故乡，著名的画家有普雷斯（1647—1728年），是最早的水彩风景画家，多数是钢笔淡彩，欣赏性不强。但他是开拓独立水彩画道路的先驱者。柯仁斯（1717—1786年）是以色调为主的水彩风景画家，属于黑笔淡彩一类，常画古典式景物。他的儿子小柯仁斯，在技法上胜过了父亲，加浓了色调，重视色彩的对比和意境气氛的渲染。真正水彩风景画先驱是保罗·桑德比（1725—1809年），他摆脱了单色浓淡的淡彩画法而充分发挥了“彩”的作用，并在景中添进了人物的活动，使风景画有了生命活力。