18世纪意大利美术概述

18世纪威尼斯仍然是多产的艺术中心，直到18世纪下半期，罗马还是欧洲各国艺术家与鉴赏家们的荟萃之地。当时的意大利大部分成为奥地利哈布斯堡王朝的领地，只有威尼斯还保持着贵族共和国的制度，在历史画、风俗画、肖像画和风景画方面都产生了一些杰出的画家和作品。

18世纪威尼斯画派最突出的代表画家是提埃波罗（1696—1770年），他出生在威尼斯，少年跟画家拉扎里尼学画，青年时代受威尼斯书籍插图画家与油画家乔凡尼.皮阿采塔的熏陶，他的作品最大魅力是人物形象英姿勃勃，色彩明快富有感染力。

提埃波罗约从18世纪50至60年代起获取了巨大的绘画声誉。并受聘为外国宫殿画了一些壁画，于1756年被选为威尼斯美术学院院长，他喜欢用饱满的暖色调，从柔和的银色、淡红、金黄、铅灰、棕色到蓝色，色泽转换自然和谐，他一系列壁画作品，如《克娄巴特拉的酒宴》、《阿菲特里塔的胜利》、《走江湖》和《安东尼与埃及女王的故事》等都表现出他在纪念性装饰壁画上的特殊才能。在他的画里，华丽的色彩是服从于形象的激情的。油画作品《奥勒利安的凯旋》描绘的是古罗马皇帝大举东征，从巴尔米拉过王手中收复了东方诸行省的一段战争史实，人物虽不多，但场面热烈，奥勒利安带领俘获的女王在凯旋途中的情景。画面上阳光普照，惟右侧的阴影反衬出队伍的雄赳赳的阵势。这些人物以奥勒利安为中心，显出一种强烈的得胜回朝的气氛。提埃波罗的绘画是18世纪意大利纪念性装饰画的最强音。

18世纪初，威尼斯画派中新生一种城市风光画，专有名词称为“景观画”，特征是手法细腻，以真实的景物为对象，描绘出城市、集镇或地方风光。从事这种绘画的有四个威尼斯人，安东尼·卡纳列托（1697—1768年）是四人中影响最大的一个，20岁去罗马和英国等地，曾获英国皇家美术学院院士称号。他采用了照相光学法，使实物形象透过镜头射到玻璃版上，然后绘景着色，后来又发明一种机械图法，利用轨尺和罗盘，运用一定的比例和程式作画，由于订件太多，卡纳列托在威尼斯建起一个大作坊，让学生们以流水作业方式作画，代表作有《威尼斯迎接法国大使》，他被选入威尼斯美术学院，后被任命为绘画学院院长。(www.xing528.com)

瓜尔第（1712—1793年）是卡纳列托的学生，而是注重于独特风格的形成，后来终于成为著名的风景画家。虽然他的绘画题材较广，但作为画家，他的成功在于他对威尼斯风光的描绘。有时他画的教堂就像会随着威尼斯的光和空气组成的云雾飘去一样。他画的威尼斯超越了广场和街道直伸展到岛屿和环湖礁。他善于使用透明颜色，草率地点出窗户或船的轮廓，有即兴的感觉。代表作有《威尼斯的风光》和《威尼斯的庭院》等。

18世纪下半期，意大利的古典主义艺术日益占有统治地位，著名的古典艺术雕刻家安东尼·卡诺瓦（1757—1822年）是当时古典主义的代表人物，作品多取材于古代神话传说。作品《丘比特之吻》取材于希腊神话中的爱情故事，表现爱神找到了自己的情人普赛克，正准备把她从地上托起言归于好。作品通过复杂化形象，使肉欲得以净化，当呈对位和谐的组合形式以立体造型经过优美流畅的旋转独立出现时，并没有减弱它的复杂性。卡诺瓦的作品较少类型化，他的圆雕或群雕优雅、姿态自然，他还将雕刻作品从17世纪初以来大部分依附于建筑设施的状况中解放出来，特别关注外表的修饰，有的作品颇为娇媚，深受贵族阶层的欣赏和欢迎。