17世纪法国美术：美术史五篇

法国处于意大利和弗兰德斯的中间地带，法国民族画派最后形成和发展是在“太阳王”路易十四时代（1643—1715年），这是法国君主政体鼎盛时期。巴黎成为欧洲政治文化中心，而宫廷又是巴黎的文化艺术中心。1648年巴黎皇家绘画雕刻学院成立，1665年罗马—法兰西美术学院建立，为宫廷培养了大量的艺术人才。17世纪法国艺术有多种潮流，如巴洛克艺术，反映平民生活的绘画，古典主义美术等，其中主流是古典主义。

一、　巴洛克艺术

17世纪初期法国上层社会流行的绘画和雕刻大都是摩防意大利风格，开始与枫丹白露宫的装饰性。当时最著名的画家是西蒙·武埃（1590—1659年），是官方巴洛克风格的代表人物。在意大利住了15年，回国后被聘为首席宫廷画师，在法国17世纪早期画坛上占主导地位，他的作品造型有力度，光感强烈，具有装饰性和华美性，《财富》一画，对人物造型进行了夸张，但不乏优美圆韵。《贤明带来和平和丰收》是为枢机大臣、红衣主教黎塞留画的，歌颂了黎塞留辅助国王治国有方使国家强盛的功绩，画面中象征贤明的女神正在接受和平女神和丰收女神的奉献，充分表现出武埃庄重华贵、富丽堂皇的画风。武埃培养了一批很有才华的学生，如勒布伦、米尼亚尔等，都是后来宫廷艺术的代表人物。

二、 反映平民生活的绘画

卡拉瓦乔所进行的革命帮助了法国艺术家，使他们重新发现平民对艺术的浓厚兴趣，代表画家是乔治·德·拉图尔（1593—1652年）和勒南三兄弟。

拉图尔出生在法国北部洛林的吕内维尔，是这个城里首屈一指的油画家。把卡拉瓦乔的用光推倒了极端。他所画的人物与事件往往处在用蜡烛光照射的夜里，故称为“夜景画”。由于他独特的用光，促使他将轮廓线进行了简约和高度概括，减少细部的刻画，具有很强的整体感和立体感。在他那些率真的作品里，把宗教题材作了十分朴素的处理，如《新生儿》、《木匠约瑟》、《油灯前的抹大拉的马利亚》等，他也画过白天阳光下的日常生活场景，如《竖琴演奏者》等。

勒南三兄弟，老大是安托万·勒南（1588—1648年）、老二是路易·勒南（1593—1648年）、老三是马蒂埃·勒南（1607—1677年），他们出生在诺曼底的拉昂城，由于是在父亲的农庄里长大的，所以对农村有特殊的感情。后来三兄弟在巴黎从事艺术创作，采取合作的方式，以写实为主，其中路易·勒南的成就最大，主要描绘农村风俗，以人物为主要描绘对象，构图单纯而庄重，形象沉着稳定，善于运用灰绿、灰棕等沉稳而略带忧郁的色彩。代表作有《农民家庭》、《农民进餐》和《收割回来》等。

三、 古典主义美术

法国17世纪古典主义美术，是以古希腊罗马的雕刻和文艺复兴艺术为典范，遵守适度的观念，均衡和稳定的法则，其特征是追求形式的协调和叙述的含蓄，控制情感和想象，遵循各种艺术体裁所特有的规律。题材常取自神话，作品给人以宁静、高雅、严谨和明晰的感受，其代表人物是尼古拉·普桑（1594—1665年）和克洛德·洛兰（1600—1682年）。

普桑出生在诺曼底，在去巴黎之前，他在当地学画。他的艺术生涯可以30岁为界，30岁之前一直在巴黎研究古代文学艺术，对诗歌有浓厚的兴趣。30岁之后，艺术活动在罗马，为研究古希腊罗马艺术倾注了全部心血，从而满足他对理性美追求的强烈愿望。

普桑的绘画涉及的题材很广，宗教、神话和历史题材，到54岁还画了纯粹的风景画，普桑的全部作品都有严格的理性成分，画中形象都被理想化地描绘成为崇高的、具有英雄气概的人物，他为自己制定一套准则（后成为法国学院派的基础），使得他作品中每一样东西与人物姿势都有准确的含义。早期作品《诗人的灵感》，是普桑研究古代艺术之后，经过自己艺术思想积淀的结果。这是以神话和诗作双关比喻的佳作。画的中央坐着阿波罗，头戴桂冠，右手支着一架从众神使者赫尔美斯处获得的七弦琴，正在命他的缪斯女神欧忒耳珀记下他心中被灵感激发的诗句，天使与另一缪斯女神围在他的身边，期待阿波罗的泉涌般的诗句。普桑把这些人物作为诗与音乐的象征进行描绘，正是他崇拜古典艺术思想的表现。(www.xing528.com)

普桑的代表作品是《阿卡迪亚德牧人》，含义较晦涩，一直是美术史上高深莫测的难解作品之一。“阿卡迪亚”是古代传说中的世外桃源式的“乐土”，画面有三位男牧人和一位女牧人在看石碑上的铭文：“即使在阿卡迪亚也有我。”据美术史家解释，这里的“我”是指“死神”。铭文的意思似乎是说：“在美好的乐土里，死也是不可避免的。”显然，这是一种“风光虽好，人生苦短”的感叹。这种非现实的牧歌悲哀情调，唤起人们对维吉尔所描写的阿卡迪亚田园牧歌式的淳朴生活的联想。画中人物的服饰都是仿效古希腊罗马雕刻风格，这是他把这种形象视为崇高表现的结果。

普桑在晚年把建筑和历史题材结合在油画当中，画了《四季图》，是他为黎谢留公爵所作。他对法国19世纪绘画艺术的影响还是巨大的。

洛兰是美术史上罕见的风景画奇才，出生在洛兰地区的夏马尼。他年轻时去过罗马。他成名较早，而且直到去世始终盛名不衰。他是将自己完全献身于风景画的第一位画家。洛兰的作品包括：希腊风光、罗马风光、罗马乡村、那不勒斯的海港和以圣经、神话、田园为主题的理想化风景。他的空间概念和构图方法严格遵循古典画派的原则，但他对自然的热爱和观察则使他不落窠臼。他在搞创作之前，总是先画一幅简单处理透视关系的整体性草稿。洛兰之所以伟大有两个主要因素：一是题材，让历史典故的风景画有更多的抒情味，二是技法，一片柔和的光辉进入他的画面中，所画的城堡都有一种迷人的魔力。

洛兰著名的作品有《克娄巴特拉女王抵达塔尔苏斯》、《西巴女王上船》等。他的作品给人以天地万物和谐一致的印象，能激发诗的意境和幻想，对后世的影响很大，特别是对十八九世纪英国风景画家。

勒絮埃尔（1617—1655年）也是一位典型的古典主义油画家，学画于西蒙.武埃，他参入了巴黎美术学院的创办。作品浸透了理性主义精神，创作题材限于宗教神话题材。他的作品在稳定、静态的构图中安排着有动势的人物。在拉姆贝尔大旅社创作了神话题材的壁画，具有非常和谐的情调。还创作了一些富有内容、感情深刻的作品，特别是《圣布鲁诺的一生》，代表作品是《三缪斯》和《朋友聚会》等。

17世纪下半期，法国的艺术有新的倾向，将普桑的古典主义艺术渗进了意大利巴洛克的画风。特别是夏尔·勒布伦（1619—1690年）就任皇家美术学院领导后，制定了一套完整的古典主义理论和实践的体系，促进了艺术的高尚和经典，同时溶进了巴洛克艺术的华丽。代表性的画家是夏尔·勒布伦、比埃尔·米涅尔（1612—1695年）和菲利普·德·香拜涅（1606—1674年）。

勒布伦是西蒙·武埃的学生，是路易十四的宫廷画师、巴黎美术学院的院长、皇家首席美术师、皇家葛贝兰式花毯工场经理。在绘画上他是路易十四专制时期华丽风格的创造者，把古典主义的沟通特征和绘画手法与巴洛克美术装饰性的豪华、绚烂、悲壮互相结合，代表作品《大法官塞基埃像》和《牧人来拜》，在整个17世纪法国画史上的影响时间最长。

米涅尔是勒布伦的竞争者和继承者，也曾跟西蒙·武埃学画，在罗马度过20年之久，在勒布伦去世后回国任巴黎美术学院院长。除从事大规模的装饰绘画外，还擅长肖像画，把人物置于均匀的光线下，柔和安详，并注重于外表的华丽，如《吹肥皂泡的女孩》和《曼特努侯爵夫人像》，在当时很受欢迎。

菲利普·德·尚拜涅（1606—1674年）是弗兰德斯人，后来入法国籍，他把法国文化与弗兰德斯传统相结合。最突出的成就表现在肖像画上，作品《男子肖像》，造型结实有力，又不乏心理内容的揭示。

法国17世纪末期的肖像画得到了进一步的发展，产生了一些有名的画家和作品，里格（1659—1743年）画的《路易十四像》被认为是“太阳王”的标准像，稳健的手法与浓郁色彩紧密结合，开创了华丽肖像画的样式。