17世纪西班牙美术——《美术史》第四节

15世纪末到16世纪初，西班牙经历两件大事：一是哥伦布对美洲的殖民活动掠夺了大量的黄金，二是西班牙国王查理一世当选为罗马皇帝，提高了西班牙的欧洲地位，促使了工商业繁荣。文学艺术的繁荣时代是16世纪80年代到17世纪80年代的100年间，被称为“黄金时代”。17世纪上半期，尽管西班牙失去了欧洲强国的地位，但宫廷生活仍保持着豪华性，王室贵族和天主教是艺术主要需求者，题材多是宗教故事。大尺寸的画幅居多，风格受意大利写实技巧的影响，具有庄重、朴素、沉着的特点，宗教画主要在两个地区发展起来，即东部的瓦伦西亚和南部的塞维利亚。产生了一批具有民族特点的画家。奠定了西班牙民族绘画的基础，著名代表人物是何塞·里贝拉（1591—1652年）、弗兰西斯科·苏巴朗（1598—约1664年）和狄埃戈·委拉斯开兹（1599—1660年）。

里贝拉出生在瓦伦西亚，受到写实技法的训练。青年时去过意大利，是卡拉瓦乔最热忱的信徒。1620年成为那不勒斯总督的宫廷画师，在他的作品中，将卡拉瓦乔的现实主义和明暗强烈对比效果推到极端的地步，他是个多产的画家，主要画半身或全身的单独圣像。较少使用中间色调，早期代表作《圣徒塞巴斯蒂安殉教》和《圣徒巴多罗迈的受难》等。

里贝拉盛期创作的作品色调转向柔和淡雅，也许是受到曾于1630年访问过那不勒斯的委拉斯开兹的影响，《圣伊涅莎》是盛期代表作，画中的形象是以他女儿作模特儿，那年她十岁。伊涅莎是罗马时代一个虔诚的教徒，罗马将军逼她放弃宗教信仰，否则当众剥去她的衣服，正要施孽时，奇迹出现了，上帝让她长出一头足以遮体的长发，小天使也为她裹上白布，画家选取高点，突出表现那种庄严纯洁，艺术手法趋于单纯。里贝拉的肖像画带有风俗画的特点，如《跛足的孩子》，是那不勒斯一个真实丐童的化身，一位身体畸形的少年，肩上扛着拐杖，手里拿着一张字条，上面写着：“看在上帝份儿上，可怜可怜吧。”那纯朴开朗的性格通过憨厚的傻笑十分生动地表现出来，里贝拉常从下层社会选择形象，他把在街头看到的秃顶、掉牙、长着招风耳朵的老头当做数学家阿基米德的模特儿。他画的《哲学家德谟克里特》、《赫拉克里特》的肖像都是从流浪汉和渔民形象中得到的启发。

苏巴朗是塞维利亚的著名画家，也曾在马德里活动，获得过宫廷画师的称号，但一生过着隐居的生活。在西班牙宗教寺院作画。以宗教题材为主，常画修道士的生活和圣徒殉教场面的画，艺术风格受卡拉瓦乔影响，创立一种宁静而淡泊的风格。构图安静、有条理和富有秩序。人物形象厚实，造型如同雕塑一样有力、坚实。著名作品《圣塞拉庇昂》，人物从暗中显现出来，宽大直率的衣纹下垂着，与人物受难的瘫软姿态配合，另一代表作《圣布鲁诺的奇迹》，表现修道士违反教规去吃肉，因而使肉变成灰烬的奇迹。构图匀称，把人物排列起来，个个表情木然，画面具有宁静与冷峻的气氛，奇思与幻想常常在逻辑与宁静中有秩序地展开。

委拉斯开兹是17世纪西班牙绘画主将，小时候不顾父亲反对先跟老弗兰西斯卡.赫列拉学画，后又跟著名理论家、画家巴切科学画。巴切科不仅教他画画，而且使他与当时的知识分子接近，委拉斯开兹在17岁就获得了画师称号。委拉斯开兹早期作品以反映平民日常生活的风俗画为主，例如《煎鸡蛋的老妇》和《塞维利亚卖水者》等，这类作品都表现出略为静止的气氛，人物表情也显得冷静、单一，但明暗处理却十分讲究，雕塑式写实主义的风格，在他自己刻苦努力下，也是在巴切科帮助下，委拉斯开兹迁居到马德里，被任命为国王菲利普四世宫廷画师。国王对他百般宠爱，几乎垄断了他进宫之后的所有创作，他常用薄涂的画法，透过色层显示出画布的纹理来，1628年来西班牙访问的鲁本斯曾帮助他提高了绘画技巧。在鲁本斯劝告下去了意大利，回国后画了《布列达的投降》这件著名的历史画。(www.xing528.com)

委拉斯开兹的作品中肖像画占有一定数量，他克服了那种俗套的姿势，力图在肖像画中揭示出人物的本质和性格特征。他从来不迎合大官员，总是真实地揭露出他们内在的精神面貌。《教皇英诺森十世》可以说是17世纪肖像画中最杰出的作品之一。《侏儒塞巴斯蒂安》是以街头看见的一个侏儒为模特儿画的，以深厚的人道精神把外形丑怪的人物表现的惹人心酸。后期创作的神话题材作品中，有一幅《镜前的维纳斯》，这是17世纪西班牙绘画中惟一的一幅裸体画，委拉斯开兹是在国王特批下画的，以美妙的色彩描绘了一位充满天赋的娇媚、可爱的西班牙民间美女的典型。

晚年创作中有两幅代表性剧作，即《宫娥》和《纺纱女》，《宫娥》是最著名的代表作，中心人物是腓力四世与他第二个妻子的女儿玛格丽特公主，远处墙面的镜子里映出她父母的形象，两位宫女陪着公主，站在卧犬后面的是宫中侏儒，一个宫廷女侍与一个男官在谈话，屋子尽头的门道上可见一名皇后寝宫内的总管，委拉斯开兹拿着画笔与调色板站在巨大的画布前。所有的人包括画家在内都是皇家成员（画家是王室管家）。这是宫廷生活中琐事的记录，而画家用迄今为止只有正规肖像画或历史画才用的尺寸（317×274米），镜子中国王与王后的立足点，大体上是观者的位置，使得画中人物与观众之间取得了联系。《纺纱女》是去世前三年画的，是欧洲最早表现女工劳动题材的油画之一。描绘的是他所管辖的织造壁毡的皇家纺织场，着力刻画的是一位前景中背面的女工，表现的是女工健康、朴素、丰满而美丽的背部造型，似乎具有永恒的魅力。

委拉斯开兹画画用的是特殊油画颜料，通常喜欢在细纹布上作画。他的早期作品常用粉红和棕色北京，后来常用白和粉或淡黄色，早期油彩涂得较厚，后来变得很薄近乎流动和透明。后期作品是采取直接描绘的方法而为近代绘画的先驱。他对戈雅及印象派的马奈等人都产生影响。他打破传统的作画程序，直接在画布上起稿，使用断续的笔触和点描法。

继委拉斯开兹之后，17世纪西班牙著名的画家是穆里罗（1618—1682年），塞维利亚人，主要取材于两个方面：一是风俗题材，二是宗教题材，大多是圣母像。他表现下层社会穷孩子的作品更是耐人寻味，激发人的同情心。如《孩子与狗》、《吃葡萄与甜瓜的小孩》等，在圣母像上却表现出一种纤弱无力的感觉，总带有一种柔弱的倾向，带有音乐般的抒情味，但显得过于甜腻和缺乏个性，如作品《圣母子》、《云中圣母》等。穆里罗卓越地掌握了绘画技术，表现了由优雅的色调所形成的和谐，表现了对空间表达的细致入微。17世纪60年代，穆里罗参加了塞维利亚美术学院的建立工作，并任第一任院长。他确立的教学原则是“研究大自然”。他的艺术也反映了西班牙艺术处于衰落状态时的特征。在穆里罗之后，西班牙画坛进入低潮，直到18世纪末期才有转机。