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17世纪弗兰德斯美术:美术史中的重要篇章

时间:2023-07-22 理论教育 版权反馈
【摘要】:弗兰德斯是原尼德兰的南部,即今天比利时一带。同时意大利发起的巴洛克艺术与弗兰德斯艺术趣味合拍,使17世纪的弗兰德斯成为北欧巴洛克艺术的中心。杰出的艺术大师彼得·保尔·鲁本斯对弗兰德斯艺术中心的形成起至关重要的作用,他成为欧洲巴洛克艺术典型的绘画大师,又是民族绘画传统光辉的发扬者。

17世纪弗兰德斯美术:美术史中的重要篇章

弗兰德斯是原尼德兰的南部,即今天比利时一带。其艺术受到信奉天主教哈布斯堡王朝的制约,艺术趣味基本上迎合宫廷贵族和天主教会的审美要求,主要用以装点宫廷、厅堂教会的祭坛和盛大节日场合等。同时意大利发起的巴洛克艺术与弗兰德斯艺术趣味合拍,使17世纪的弗兰德斯成为北欧巴洛克艺术的中心。

杰出的艺术大师彼得·保尔·鲁本斯(1577—1640年)对弗兰德斯艺术中心的形成起至关重要的作用,他成为欧洲巴洛克艺术典型的绘画大师,又是民族绘画传统光辉的发扬者。出生在德国齐根的一个律师家庭,1589年迁回安特卫普,先后从师于几位老师,又去意大利留学8年,最终以其天才成为弗兰德斯统治者奥地利的伊莎贝拉的首席宫廷画师,展开了广泛的艺术活动。之后又担任内廷匠臣,参与国家机密,担任外交官,奔走于西班牙、英国、法国之间,从事和平谈判,到处受到厚待。他成为欧洲王室间煊赫的人物和最受欢迎的艺术家,为了完成大批订件,他成立了绘画工场,拥有众多学生和助手。鲁本斯有着丰富的经历和渊博的学识,而且精力旺盛,作品数量多的惊人,其创作题材涉猎极广,宗教神话历史风俗、肖像及风景等,他把从文艺复兴绘画典范中吸取的印象与尼德兰民族传统融为一体,创立了巴洛克绘画的典范,他的作品具有大自然的美和鲜明的朝气蓬勃的感觉。他的艺术洋溢着生动的、富于高贵情调的趣味,充满生命的活力。他不注重构图上的均衡,他使构图从属于复杂有力的节奏,往往用剧烈的动作和明显的缩短法来描绘人物,广泛地运用了互相对比的色度。

鲁本斯著名的代表作是《掠夺里西普斯的女儿》,表现出一种新颖的非常有个性的女性美,乳房丰满,腰肢肥硕,更像妇人而不是少女的典型,就像妖娆而又有纯真、无邪坦荡而又自由的富态人物那么自然,以旺盛的活力讴歌人生。他用响亮的半透明色彩,绘制女裸体人物微微起伏略带皱纹的肉体,显出肌肤的柔软和温暖,使他无需掩饰表面效果来驾驭笔触,这是绘画技法少有的成功。在《掠夺里西普斯女儿》中,强调了激烈运动的旋转印象,他设计的构图舍弃了金字塔型构图的稳定性,采取了一个菱形交叉的对角线内大幅度晃动的正反螺旋形缠结的形式,如此典型的巴洛克艺术结构,给人以扩展升腾的感觉,它揭示的与其说是劫夺,倒不如说是狂喜。另一件作品《亚马逊之战》,取材希腊神话,表现人马厮杀一起,桥上桥下眼花缭乱,体现了英雄气势。

鲁本斯无论画神话还是宗教题材,总是体现出人物形象的活力与肉体的存在,追求用这种方式画出人类体验把握的超然世界。如《圣方济各·沙勿略》,这件作品记载了圣方济各·沙勿略所做的奇迹与耶稣会教团举行的世界性弥撒大庆典。这是个带有欧洲中心论的世界图像。是件高5.2米的巨幅画,运用色彩和光影达到了一种超凡的境界。鲁本斯其他有名的作品还有21幅大型组画《梅迪奇生平》、肖像画《苏珊·芙尔曼》及风景画《有彩虹的风景》等等。一生画了约2000件以上的油画作品。

鲁本斯在油画技法上采取的是一种折衷技法。即在画中的暗部保持了北欧透明化法,在亮部采用意大利不透明的厚涂画法。因此他的油画亮部颜料层要比暗部厚一些,从而丰富了油画的表现技法。鲁本斯的技法影响深远,奠定了近代流行画法的基础。鲁本斯作画用的基底有传统的木板,也用画布,但有很多作品是画在贴着麻布的木板上。他采用北欧前辈画家的技法,选用白垩调和兔皮胶打底子,有时也用铅白,底子干燥后再刮擦光滑,这样更适于大量用油的流畅生动画法。他选用画基底的颜色一般是白色或各色浅灰色。起稿前,他使用不规则的笔触薄薄涂上一层棕色作为底色,由于颜色透明,用笔随意,效果不像南欧画家使用的暗色底那么呆板,因为纯白色的光泽可以反射出来。鲁本斯用非常稀薄的赭黄鹤褐色油彩直接在画布上勾出草稿,作画时先以褐色薄画出阴影部分,然后再加上白色的不透明画法来表现亮部,因此,阴影部分保留了北欧画派的透明特征,而亮部吸取了不透明的意大利南方画派特征。他喜欢用一种稀薄的调色油,调色时蘸油饱满,笔道可以拖得很长,并富有韵味,极大丰富了油画的表现力。这种综合技法的创立,使鲁本斯的画面色彩透明华丽,使他成为艺术史上杰出的色彩大师。

鲁本斯培养的学生中,最有名最有独立意识的是安东尼斯·凡·代克(1599—1641年),他出生在安特卫普,最初跟画师凡·斐伦学画,1617年参加鲁本斯的画室,担任鲁本斯订件的主要助手,获得安特卫普圣路加公会画师称号。凡·代克的主要创作题材是肖像画,偶尔也画宗教画,他的作品理智、严谨。去意大利留学7年之后,他坚定了从事肖像画创作的信心。曾应英国国王查理一世的邀请,成为英国宫廷画师并为授予爵位。这时期画了大量肖像画,主要表现宫廷贵族人物,形成典雅华丽的风格,以巧妙的技法将人物刻画得超然脱俗,具有高雅的气质,内心世界的揭示也相当的真实可信。所画的人物大多是怡然自得的样子,把细腻的描绘,精致的色彩和美妙和谐的构图结合起来,创造了盛装肖像画的典型。对后世英国肖像画的发展影响深远。(www.xing528.com)

凡·代克的著名作品有《自画像》、《查理一世肖像》、《查理一世三面像》等,在这些作品中,严守了现实主义的原则,并进行了恰到好处的理想化升格,《查理一世骑马像》中,查理一世帝王打扮骑在马上,通过一座凯旋门,以仰视角度将本来矮个子相貌平平的国王的形象突出在宏伟建筑门框内的天空中,这种方式用于强调圣徒形象上,而现在用来美化神圣的国王。将肖像置于风景中去表现,创立了在风景中表现全身像的新形式,并被18世纪的画家们广泛采用。

凡·代克在肖像画方面吸取了荷尔拜因的工细风格,又渗入了鲁本斯的绚丽豪华,可惜他只活了42岁。

雅各布·约丹斯(1593—1678年)一生都工作在安特卫普,与鲁本斯往来,并参加一些特别的订件,他的艺术属于弗兰德斯民族传统,有力地唤起了民族解放运动和人民的创造性力量。他画了许多反映农民和城市平民生活的油画,在一些宗教和神话内容作品中,渗透了明显的风俗画特征。他的艺术以浓厚的现实主义、坚强的毅力和乐观的生活态度而驰名。《老人唱歌小辈吹笛》是以群体肖像形式出现的风俗画,具有生活细节和活泼愉快的情调,其他作品有《丰收的寓意》、《豆王节的狂欢》等,可以说是弗兰德斯贵族和广大市民共同喜爱的桂冠画家。

大卫·小丹尼斯(1610—1690年)也是杰出的弗兰德斯油画家,他接受了勃鲁盖尔的许多影响。他先在安特卫普工作,1651起在布鲁塞尔工作。后来他成为布鲁塞尔宫廷画家与弗兰德斯宫廷画廊的主持人。于1663年创立了安特卫普美术学校。他的油画取材多种多样,如日常生活、以风俗画处理的宗教内容、肖像等。绘画手法圆润、熟练,刻画细致入微。最精彩的是那些反映牧歌式的农民生活内容的作品。如《乡村小饭店》、《胭脂》等。他在风景画中表现了弗兰德斯大自然的特点,对空气与光线的表达十分真切。这种明朗的银色调其艺术技巧成熟期的优秀特征。如《哨岗》、《有畜群的风景》等。他还画了一件特殊的作品《列奥波尔德·威廉大公的画廊》,画面只画了五个人,除地面外,全部摆满了名画仿制品,其中每一幅画画得都十分精确,令人赞叹。

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