法国文艺复兴时期美术——美术史精要

法国在中世纪缺乏国家的统一和经济的稳定，人文主义思想到15世纪末才出现，因而文艺复兴运动要比欧洲其它地区来得晚。但是，在15世纪上半期出现了一位颇具声望的微型画画家—保尔·林堡，另外还有他的两位兄弟厄涅耿·林堡和厄尔门·林堡。林堡兄弟为《柏立底大公证的精装本赞美诗册》制作了60幅以上微型画。《月份》是极有意义的图画，在这些作品上描绘了农事和狩猎的生动场景，显示出表现光线和空间深度的渴望，以大自然和建筑物的真实描绘为背景。

15世纪中叶，法国开始建立自己的国王与贵族联合执政的专制统治，不再听任罗马教皇的控制，直至不再向教皇纳贡，从此，法国教会开始形成自己的独立的民族教会机构。法国文艺复兴反映的宗教改革运动，是一种极不统一的文化意识潮流：有的是代表法国乡村与城市平民的利益来反抗封建教会；有的仅表现了某一城市资产阶级与少数显贵的要求；其间还夹杂着反对进步的社会力量。实际上，法国的文艺复兴，除了部分地区与宗教改革有联系外，很大程度上是确立了人的理性价值，它有助于推动古代文化与学识的研究与传播。

卢瓦尔画派是最活跃的画派之一，活动中心在图尔城。法国文艺复兴先驱人物让·富给（约1415—1480年）就是出生在图尔，曾在巴黎画坊学画，后来成为杰出的油画家和微型画画家。在意大利四年间，给罗马教皇画过肖像。回国后担任查理八世和路易十一的宫廷画家，被尊为“御前美术家”。以精练的技巧、柔和的色彩、线性透视与空气透视的恰当运用而动人心目。特别是他的肖像画，显示出迥非寻常的真实性和揭示心理状态的卓越技巧。如《查理七世像》、《德·干格森像》，宗教题材油画《圣母与天使》、《降十字架》等作品。开了法国民族画派的先河。

15世纪法国国王定都埃克斯，教皇定都阿维尼翁，使普罗旺斯地区也随之成为各种文化的汇聚处，形成了普罗旺斯画派。夏隆东（约生于1410年）便是这一画派的代表人物，是法国后期中世纪宗教绘画的名手。现存两件：《慈悲圣母》和《圣母加冕礼》。《圣母加冕礼》在法国宗教画史上具有很高的地位，被尊称为“圣画”。使用中世纪的构图法，人物大小不一，自由安排，但这一切却与生动的现实景象作了结合，不仅人物形象世俗化，而且奥维恩城及圣维多利山的风景也被画在了画面中。

16世纪法国成为西欧最大的中央集权国家。使得法国美术与王权政治有某些联系，具有宫廷文化的性质，同时也体现出曾远征意大利带来的风格主义倾向和装饰风格。法朗索瓦一世是一位爱好先进艺术的君王，他接受人文主义学者毕代的建议，在1503年成立了法兰西学院，并召集达·芬奇和萨托（1486—1531年意大利画家）到王宫工作，后来又请来意大利风格主义画家罗索（1494—1540年）和普里马蒂乔领导装饰枫丹白露王宫，这便出现了意大利风格的画派——枫丹白露画派。枫丹白露王宫的壁画是这一派艺术成就的集中体现。壁画以寓言和神话为题材，制作方式是框架上的灰泥雕塑与覆墙板壁画相结合，灰泥雕塑中的人物是高浮雕，也有图案装饰，主要是带状图案、垂花饰和旋涡片饰，或把灰泥雕塑切割成草似的，尾端卷起，绕结成古怪样子的形体，这些灰泥雕塑装饰物后来被欧洲各国广泛使用。枫丹白露派的绘画代表作有《猎神狄安娜》，这是取材希腊神话的一幅用人体来表现的画面。《埃丝特蕾姐妹》是寓意题材，画中用手捏乳头是暗示国王的宠姬所期待的怀孕。人物这种静止姿态对17世纪法国绘画颇有影响。老古赞（约1490—1561年）的《潘多拉魔盒前的夏娃》，把圣经中偷吃禁果犯下原罪的夏娃和不听警告偷开宝盒放出一切毒害人类的魔鬼的潘多拉相提并论，用以象征人类的堕落。夏娃右手下的骷髅就是人间灾难的象征。姿态优美、肉体丰满的夏娃横卧在近乎人造的洞穴里，从洞口可以看见远处的风景。拉长的人体让人想到风格主义的作品。普里马蒂乔的助手卡隆（1521—1599年）的《蒂布尔的先知》以庞大、充满幻想设计的场面，使画面产生一种非现实的境界，画面中每一奇特的建筑物都刻画得十分精致，前景中的人物动势活泼、优雅。(www.xing528.com)

16世纪法国的肖像画坛始终被两位父子画家统治着，让·克鲁埃是荷兰血统，自1509年起在法国成名，并于1516年开始为宫廷服务。代表作是《法朗索瓦一世像》，从他开始，法国肖像艺术思想是以脸部表情为中心的心理肖像为特征的。他的儿子弗朗索瓦·克鲁埃继承父亲画师的职位，并先后为四个法王服务。他与意大利和德国艺术有更密切的联系。代表作是《法国王后奥地利的伊丽莎白》，以盛装肖像为特点，画面所有的首饰、珠宝及其装饰物刻画得极为精致，一丝不苟，他的《布瓦蒂埃》（又名《贵妇之浴》）画着半裸的人物，在生动的感受和高雅的趣味之间寻找平衡。

16世纪法国出现了两位著名的雕刻家，古戎（约1510—1568年）和比隆（1534—1590年）。古戎是生于巴黎的雕刻家和建筑师。他的作品有情节、有节奏，动态优美，制作巧妙，把希腊、罗马的古典艺术与意大利文艺复兴盛期的技巧糅合在一起，形成本民族的艺术特色。作品《狄安娜与鹿》风格主义的肉感带上了古希腊高贵的形体。他的代表作品是《水神喷泉》（又称“纯洁的喷泉”），这是一座由七个连环拱廊构成的游廊，其中饰以浮雕。作品雕刻着手拿瓦罐的火神、海的女神、山林女神以及丘比特等形象。既有古典主义的风味，又加上法国艺术中特有的轻巧和优美的韵律。

另一位雕刻家比隆，是石工的儿子。他成为铸造、铜制和大理石雕刻的杰出大师。第一件著名作品是《美、温雅、欢喜三女神》，是一组群像雕刻。他最辉煌的成就表现在现实的人像雕刻上，如作品《亨利二世和叶加特琳娜·美第奇雕像》等。他后期作品个性鲜明，形象酷似、真实而引人入胜。他的艺术风格是接受了本民族的遗产，并在结合意大利古典艺术的基础上形成和发展起来的。