16世纪中期意大利文艺复兴达到高峰，风格主义崛起

16世纪中期，意大利文艺复兴达到了历史的高峰，威尼斯画派可以说是最后的辉煌，文艺复兴的风格转变为另一种状态，即风格主义。风格主义又称为形式主义或样式主义，是在文艺复兴盛期之后兴起的美术思潮，是在反宗教改革逆流冲击下、人文主义思潮逐渐衰落的形势下产生的。艺术家们面临的是文艺复兴盛期所创造出的无法超越的局面。创新的急切心态将他们引向了复杂、具有新观念的实验之路，导致了他们对形式的刻意追求。有的追求华丽、神秘，也有的追求变形和构图的古怪等。这种风格起于意大利，很快传到西欧的一些国家。

帕米尔贾尼诺（1503—1540年）是风格主义较早的代表人物。他大胆地运用夸张的艺术手法对人物形象进行加工，作品构图打破了文艺复兴以来追求的那种均衡。如他的代表作品《长颈圣母》，故意将圣母的脖子拉长，加长人体的比例，手指也修长。表达了他从不相信传统艺术的和谐，力求证明从其它角度同样可以达到十全十美的和谐，古典的方法不是唯一的方法。

切利尼（1500—1571年）生于佛罗伦萨，是一位风格主义的雕刻家和金饰匠。曾在罗马、曼图亚工作过，后20年在佛罗伦萨。留世作品不多，最著名的是为法兰西斯一世制作的《金制盐碟》，作品以男人象征大海，以女人象征大地，另刻有四只海马和一把三叉戟。切利尼是一位完善地掌握了形的杰出能手，有高超的构图技巧。他所追求的是带有虚构和过于雕琢的趣味，喜欢表现美的、夸张的、伸展的而又往往是变化复杂的形体。切利尼还著有若干关于首饰艺术和雕刻的论文。(www.xing528.com)

普利马蒂乔（1504—1570年）是风格主义代表人物之一。他既搞建筑雕塑，又搞绘画，并将浮雕与绘画巧妙结合。在枫丹白露制作了许多用人造大理石浮雕装饰镶边的装饰壁画。这种形式本身就是一种新发明。他的绘画特点是构图上的深思熟虑和形式上的装饰性，用雅致而高大的人物引人注目，代表作《丹尼厄》。

巴罗乔（约1528—1612年）是典型的风格主义画家。他的艺术与反对宗教改革的思想有密切的关系。曾在罗马仔细研究过拉斐尔的作品。巴罗乔的艺术生涯主要是在乌尔比诺度过的，在当地很有名望，结合了柯雷乔的传统，在16世纪强调画面的动势基础上，发展了他雅致的画风。多数作品刻画的是宗教狂的心理状态，癖好将人体画成不自然、夸张、手舞足蹈的样子，运用不稳定的、似乎在震动的人体侧影的线，运用阴影的效果，表达出强烈的立体感和空间感。他的代表作品是《圣母在人们面前》，画中下半部的人群塑造，十分活泼和自由，动作的设计和人物之间的情感关系显示了画家卓越的才能。他成为16世纪下半叶最有影响的大师之一，许多美术史家认为他是巴洛克艺术的直接先驱者。