哥特式美术：欧洲最大的建筑风格

12世纪一种新的建筑样式开始发展起来，首先在巴黎附近地区开始确立，并在此后的200多年间影响了全欧洲教堂的建造者们。但是16世纪文艺复兴的评论家们瞧不上这种风格，将其称为“哥特式”，意思是这种样式的尖拱、有肋的圆顶、精致的装饰看来是不美的、野蛮的。

12世纪40年代在法国正北方的圣德尼修道院出现，它的回廊是世界上哥特式建筑的始祖。这是杰出的圣德尼修道院院长苏热所创。他认为教堂内部要具有“超现实的光”，反映出“神性的光辉”，把“物质转变为非物质”，用神秘的方式把它从“较低的世界转向较高的世界”，这些设想在后来的发展中不断实现。

哥特式建筑技术与罗马式有很大不同，罗马建筑家认为要重视墙的强度与坚实，而哥特式则要创造一种骨架或框格来达到增加光的目的，使教堂既高又亮。总体上看，哥特式建筑有以下特征：第一，继续大规模有创见地使用了罗马式晚期的有肋的圆顶结构，因为它比旧式的穹隆圆顶有更多的优点。有肋圆顶与穹隆圆顶轻，对下部的支撑点的压力小。有肋圆顶可以建造在更加复杂的平面上，石肋在造型上看起来也具有美学价值。第二，点的支撑有利于建筑物高度空间的扩大。这种支撑点不仅在内部，也可以用在外墙。墙的支撑作用减弱了，可以加大明亮窗户的面积，并发明了彩色玻璃窗镶嵌画的技术。第三，外部广泛地用轻盈的尖桅形的拱门、挺秀的小尖塔。内部，拱顶轻了，教堂高了，尖桅形拱的长窗取代了过去大面积的墙壁。第四，由于建筑向高而直方向发展，建筑家们发明了扶壁和飞扶壁以及像石头树一样的穹顶肋架结构。

欧洲哥特式教堂十分繁多，早期主要代表是法国劳恩主教堂（中殿和翼部的内部是早期法国哥特式建筑的试验性的范例）、夏特尔教堂（以门侧的雕刻装饰和彩色玻璃窗画而闻名）和《巴黎圣母院》。

巴黎圣母院体积大，设计优美匀称，采用新技术的飞拱而格外出名。始建于公元12世纪60年代，是最大的哥特教堂之一。长达150.2米，宽47米，主拱顶高32.5米。在大约1175年采用飞拱支撑中殿穹隆，即把圆顶的推力从墙的上部送到外部的支柱或扶壁上去的拱或半拱。在一般情况下飞拱都是成对的。以前曾是坚固的墙壁的地方，被彩色玻璃窗取代了，哥特式建筑成了石头的骨架加彩色玻璃墙的建筑。

雕刻在早期哥特式建筑中显示出重要地位。早期哥特式雕刻成就集中在夏特尔教堂的西正面王室大门上，在拱门饰缘的水平线之下的三个入口的两侧都立着细长的圆柱，圆柱上附着人物雕像。所雕的《圣经》中的人像紧紧地贴附于小圆柱，右手放在胸前，似乎不敢乱动的垂挂姿态。三个门楣中心的雕刻显得更为灵活和自由，描写了基督一生的不同时期，右边是幼年时期，中间是基督坐在天国宝座上，左边则是复活后升天。

彩色玻璃窗画是哥特式建筑的一大特征，这是一个工序复杂的技术，彩色玻璃是在被熔化的玻璃液中加进锰或钴之类化学元素炼成的，基本色调是蓝、红、紫三色，也有其他多种颜色。人物脸上的细节是用黑色颜料画上去的。用玻璃片组成所设计的图像，在玻璃片之间用横切面为“工”形的铅条连接，再将它们焊接起来，铅条也起到黑色轮廓线的铁框中。工人们要把这些大块局部图装配在窗框中去时，要用特殊的钩子，从铁框中吊起来。彩色玻璃窗画的出现使人们发现这是理解上帝的最佳手段，光线射入教堂内部，造成一种色彩缤纷的奇妙的神秘气氛。

夏特尔教堂保留着大多数它最初的彩色玻璃窗，每个窗户或每组窗户的形象相互都有神学上的联系，并且与整个系列所叙述的教义都有联系。那些内容丰富的《圣经》故事的窗户成了穷人和文盲学习《圣经》故事的连环画。在激发人的宗教情感方面，彩色玻璃窗画所起的作用是不可低估。

盛期哥特式通常指13世纪的艺术和建筑风格，其建筑的代表作品有法国的兰斯主教堂、英国的索尔兹伯里主教堂、德国的科隆教堂和马尔堡的圣伊丽莎白教堂等。

兰斯教堂是以和谐和规律的正面设计为特征的。始建于1210年。正面包括三个通向内部主空间的入口，有门侧柱像和有雕刻的拱门饰缘。在中央入口上方有圆花窗和一个没有塔尖的塔楼。正面是用连续的水平线和垂直的细部划分清楚标志出来的，哥特式建筑中的如此对称的格子似的图案有时称为“和谐的正面”。兰斯教堂每个入口拱门饰缘半圆内设一圈花窗，以圆花窗代替了雕刻的形式。这种杆状窗花格由交叉的细杆构成的扇形拱构件组合而成。兰斯教堂正面看上去是立体的几乎像花边一样华丽。正面有很多尖角状的山墙，其中由三个较大的把三个入口括在其中。两个塔楼的底部被许多有窗花格的孔所穿入。塔楼的顶部虽然没有合适的塔尖，但小山墙和小尖塔是如此意外以至于它们看上去有如一顶顶的王冠。(www.xing528.com)

13世纪下半期，法国的哥特式风格主要是辐射式，将这种辐射状条纹用于肋架结构上，墙壁变得薄而又薄，巴黎圣夏佩尔的礼拜堂就是这种辐射式的代表。

德国的科隆教堂可能受到兰斯教堂的启示，始建于1248年，是所有哥特式教堂中最高和最长的，但它到19世纪才最后完成。

欧洲著名的哥特式建筑，还有意大利的米兰大教堂，从1386年开始修建，直到1485年才完工。它容量大、尖塔多闻名于世，是欧洲最大的哥特式建筑。

盛期哥特雕刻出现了新的气息。兰斯教堂西部入口的雕像就是突出的例子。兰斯的雕像具有独立的意义，人像站在小垫座上，看不出人像与身后的细长圆柱有何联系。二是夏特尔的每个雕像都与别的雕像毫无联系，而兰斯的雕像却成对安排，每对之间从神态到动势有种呼应关系。三是夏特尔的雕像看起来是出自同一个雕刻家之手，而兰斯的雕像则是一群艺术家的作品。兰斯教堂的雕刻中，两腿歇站的姿态极为自然优美，两只手的动作也富有变化。这种被称为哥特式写实主义的风格在德国达到了顶点，最著名的是瑙姆堡教堂（建于1250—1260年）的雕刻《伊肯哈特和乌塔》，伊肯哈特是该教堂的创建者，他手握军刀，一幅威严的神色。左侧是他漂亮、俗气的妻子乌塔，她提起斗篷领子盖住了面颊。这种世俗人像的出现表明了一种新的观念已开始产生。

哥特盛期也是彩色玻璃画和手抄本插图的世纪。灰白色的石头墙，由于玻璃窗画富有变化的神秘色彩而变得柔和，单一的色调得到了调节，独特的窗户和它们包含的复杂插图内容，为教堂象征主义艺术作出了贡献。手抄本插图在早期哥特式时期达到相当高的成就，越来越多的人想得到新的豪华的、有丰富的金箔和鲜艳的色彩插图的书。这些书中的插图作品大多线条精致，形象优美，并且具有很强的立体感。

后期哥特式建筑有很大变化，十三四世纪时，由于各种战争和黑死病造成人口的锐减和转移，在十四五世纪只有很少的建筑计划得以实施，人们的兴趣多在于较小的项目上，如群雕、手抄本、嵌板画和花毯、挂毯之类。这时期的建筑虽有装饰，但少有盛期那么精致以及玻璃窗画。最明显的变化是雕塑和绘画，越来越多的人开始在委托制度方面有兴趣，人们开始在较大程度上去识别建筑和艺术家的独特成就。这时期的建筑类型已发展成为具有不同功能的建筑类型，一部分属于基督教会，如英国的格洛斯特主教堂，以一种新的穹隆形制——网状穹隆而闻名。布拉格的圣维塔斯主教堂则综合了夏特尔和兰斯教堂的某些特征。一部分则是非宗教的，多是私人住宅。

后期哥特式雕刻和绘画，尽管不附着于建筑，但在建筑物范围内还是要摆放一些作品，意大利的尼古拉·比萨诺（约1220—1284年）就是这种作品的代表雕刻家，他曾在神圣罗马帝国皇帝腓特烈二世宫中受到古典文化的影响，在对古代雕刻的深入研究中，他发展了一种可称为“原始文艺复兴”的雕刻风格，直接采用罗马石棺上的形象。他的儿子乔凡尼·比萨诺（1250—1314年）在当时的影响甚至超过了父亲，他为皮斯托亚安德烈教堂的布道坛雕刻的《三博士来拜》浮雕，生动地表现了真实事件，衣纹与肉体的关系明显得益于古希腊罗马的传统。在他的《圣母子》中表现得更为明显。圣母抱圣子的动作来源于对生活的观察，圣母站立的优美的曲线则是希腊雕刻的突出特征。而面孔则是典型的罗马面孔，长长直挺的鼻子，凸起的眉毛和有力的下巴。圣子的比例非常合适，不再是中世纪的“小大人”了。

绘画上的代表人物是契马布埃（约1240—1302年），他带着当年拜占庭的气息到意大利许多教堂作画，被当做意大利学院派的创始人而受到尊敬。现代学者确定为他的绘画作品中最吸引人的一件是《庄严的圣母》（384×224厘米），这件作品在形与色上都非常严谨，人物处于一种似乎紧张的状态中，以柔和变化的色调和略带明暗的表现刻画出立体感。两个最前面的天使和圣母的脚着实地放在高台上，每一件东西都闪着天堂里的金光。这是迄今发现保存完整的最大的蛋彩画，蛋彩画又称为“坦培拉”，这种画法在古埃及、古希腊罗马时期就已经使用过。它是用蛋黄或蛋清，也有用两者混合一起调和颜料粉作画。它具有色彩鲜明、发亮干脆的特性，有一种悦目的平面和不明显的光泽表明，作画比较方便，也可以在任何时候反复修改、细致刻画，当时的蛋彩画多画于木板上，也用于壁画上，在中世纪后期颇受欢迎。