探析书法解析：表达意境的形式美

汉字从甲骨文、金文到大篆、小篆，再发展为隶书、草书、楷书、行书，传达着各种形体、情感、气势。它以简约而单纯的黑白点画构置艺术格局，点画的无限多的组合与变化，自由多样的线条的空间构造与表现再加上用笔用墨、肥瘦枯润的相辅相成，形成了无限的境界，超越有限的形质，纵横驰骋，变化无穷，最终发展为书法艺术，并随之产生意境。

什么是意境?意境，是表现中华民族艺术特征的专用术语，是中国传统文化与美学的审美氛围和意象，是书法艺术的核心与灵魂之所在! 李可染说:“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中表现，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。”

可见，意境与境界既有联系，又有差异。意为情思之流露，境为形象之概括。“意”与“境”相通，即精神风貌与情感意志的物质表达;而境界主要指真情和心灵境界，有境界，自为高格;无境界，则为奴书! 所以，中国艺术的审美与创作讲究意境美，境界高。

书法意境与境界是书法艺术高低的标尺，主要表现在以下几个方面。

一、诗情画意美

书法和诗词在很多方面有相似之处，都具有强烈的写志、达意性，都是作者思想情性的自然流露，都是有感而发。蔡邕《笔论》:“欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之。”刘熙载《艺概·书概》:“写字者，写志也。”书法艺术虽不能像诗词那样通过语言直抒情怀，但通过书家的笔墨情韵以及线条的变化与组合，同样寄寓和表达着艺术情趣和思想情感。另外，书画同源，书法虽然不直接表现客观物象及自然生活场景，但在创作上书法和绘画一样都强调节奏和韵律，讲究章法的起、承、转、合，追求笔墨情趣的生机。所以，优秀的书法作品恰如一首情深意笃、意韵幽深的诗，又似一幅生机勃勃、意境悠远的画，充满了隽永醇厚的诗情画意，表现出诗意美和别具一格的文化气息(图19)。

二、音乐舞蹈美

虞世南《骨髓论》言:“鼓瑟伦音，妙响随意而生。”书法有着类似音乐和舞蹈的节奏。乐曲由不同的音组成，书法的音则是各种点画线条。另外，书法同音乐一样讲究章法，首写一字，其气势须管束到底，一字乃通篇之准，下字之首笔和上字之末笔之间要承上启下并贯穿书作始终，点画使转，几同金石铿锵。行气与章法的转换，时而如小桥流水，轻歌曼舞;时而如长江大河，高亢激扬;时而如冰泉水滑，呜咽凝结。抑扬顿挫，跌宕流连，是节奏化了的自然，表达了深一层的对生命形象的构思，就像抒情乐曲之旋律回荡，节奏感非常强烈。“无声的音乐，纸上的舞蹈”道出了音乐舞蹈与书法意境的联系。

图19 嘉澍草书唐诗一首

三、喻象简省美

唐张怀瓘云:“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。”我们知道，汉字源自象形，书法“若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月”。书法作品的线条被书家灌注了生命力量，诠释和表现着自然界和人类社会美的意象。用一根简单的线就可剖判阴阳，划分黑白，演绎人生万象，表现宇宙和心灵，诠释变幻万千的自然世界和精神世界，可谓简省并且寓意深刻。

四、含蓄朦胧美

书法是视觉艺术，却非绘画那样摹写物象。它表现自然物象、社会生活、意识形态、精神世界的手法朦胧、含蓄、深沉，可启发和引导欣赏者去想象。“妙在含蓄无垠，思至微妙，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会。”

五、继承与创新美

书法是中国传统文化的积淀与积累，其章法经营及用笔之道均以继承为起点。没有继承，即无根之木。但同时“笔墨当随时代”，光有继承，没有创新，就是学成王羲之、颜真卿，也永远没有自我。学习书法，必定要多积累和学习，有了丰厚的学养和功力，再另有开拓，独辟新境。

总之，书法的意境讲求有情有境，同时又时时处处体现和彰显着辩证与统一。另外，书法意境的营造并非只由创作主体单独完成。其构成关系复杂，实际是由作为创作主体的书家、书法艺术品和观赏者等几部分因素共同构成。

首先，书法艺术创作者是营造意境的主体。艺术作品的意境与意象的表达密切相关。意象是书家通过书法家心智的抉择、情意的统一而产生出来的一种表情达意的审美要素，是书家对现实形象的观察记忆，进而匠心经营、熔炼、加工，在书法作品中形成的新形象。自然朴素也是书法艺术中的营造意境的形式美之一。也就是脱去着意的装饰、人工斧凿的痕迹，表现发自内心、天真自然的、富有魅力的意境美。书法绝不仅仅是书写汉字的方法，她更是借汉字表达艺术家心灵和情感的艺术。所以，书家的审美取向与感受、情感、表现与方法等是书法作品意境美的决定因素。所谓境随心转、境由心造。艺术家的学养是创作艺术作品的基础。以人品、学问、修养之综合，方达书法作品物我两忘、天人合一的最高境界。如王羲之《兰亭序》以流美的线条、柔和的笔触抒写山水画境，其顺应自然的平和之美，正是其人格心灵的体现;而颜真卿的《祭侄文稿》则以悲壮粗犷的文义和符号语言，刚健雄强、大气磅礴的笔势，表现了书者的凛然正气和人生追求。

其次，书法作品是审美意境营造的中间媒介。书法作品是书法艺术家创造的成果，同时又是艺术品被观赏者接受或消费的基础。所以书法作品也是由书法艺术创作的主体与观赏者共同完成的。书法以用笔为上，一幅作品是否经得起推敲和反复品味，在于精妙的用笔、点画的变化。它不仅表现在意象与形质上，同时包括气质性情上的细微变化。书法以线条来抒发情感。线条由于具备立体感、力量感和节奏感，可通过自身的表现力及不同的线条组合表现“意境”。而笔法则是书法线条表现力的根本来源。优秀的书家赋予线条极强的生命力。意由心至，笔随势生，因势利导，使字里行间倾注着奔腾激昂的情感，给人以意味深长、含蓄隽永的艺术享受是书家要达到的目的。此外，书法作品的章法、布白、气韵、神采等是艺术家气质、学养与书法的生命意象、品质风貌的结合，是书法作品意境表达不可分的部分。也就是说，书法作品须具备气韵贯通、神采横溢、生趣盎然的艺术感染力，应综合体现书家的生活阅历、艺术修养及作品所表达的思想境界等。所以，一幅优秀的书法作品不仅要有形式上的美，同时须富有动人的气韵和神采，讲求精神内涵。(www.xing528.com)

最终，欣赏者是艺术作品的最终评审与仲裁者。欣赏者观赏艺术作品的过程本身，就是对艺术作品的再创造。一般情况下，欣赏者由于学识、地位、阅历的不同而感受不一样。由于生活经验、情绪记忆、形象记忆等的差异及鉴别能力与审美经验也存在着差异，因此面对同一作品时其联想、想象、体会也会各不相同。可以说，作品的欣赏过程是艺术家和艺术欣赏者共同创造完成的，而欣赏则是一种再创作。所以，艺术家的创作必须首先深刻理解创作与欣赏的关系，创作时应顾及欣赏者的感受，艺术家创作所采用的一切技法，都应有效地刺激和引导欣赏者审美与再创造。

总之，创作和欣赏两者关系密不可分，是对立统一的两个方面。艺术家对大量生活现象浓缩提炼后，通过艺术创作表达对现实的直接认识，欣赏者的审美则是根据自身的审美取向和艺术修养，通过一定的艺术形象产生联想，于内心深处产生共鸣，由此获得审美愉悦和审美经验，进而提升品格修养、道德情操。

“意象”组合为“意境”

“意境”由“意象”组合而成。两个视觉“意象”构成一个视觉和弦，可以暗示另一个崭新面貌的“意象”。多个“意象”结合，可以构成一个完整的场景——“意境”。“物虽胡越，合则肝胆”，本不相关的客观事象和物象按照艺术家的主观倾向结合起来，可以相互为用，相互辉映。诗句“胡马依北风，越鸟巢南枝”中的“胡马”与“北风”、“越鸟”与“南枝”本无关系，一经结合，就构成了一幅美丽的画面。在书法中，不同的线条按照不同的方式组合，与线条分割后的空间共同作用，可以构成千变万化的书法形象，表现各种各样的境界。“意象”组合为“意境”，主要有下列形式:

一、并置式

并置式即两个或多个“意象”的平行罗列。这一点在篆、隶、楷书中最为明显。如王献之的《洛神赋》玉版十三行，许多平行的笔画和单字有序地排列在一起，构成庄严、和谐的画卷。这有以下两种情况。

1.本字自组

就是独体字点画与偏旁的平行罗列。如“二”、“三”、“川”等字，是相同点画的平行，其他独体字是不同点画的罗列;“品”、“淼”、“鑫”等字，是相同偏旁的罗列，其他组合字是不同偏旁的罗列。它们都强调平衡、匀称、和谐，构成“意”与“象”、“象”与“象”的组合，昭示种种不同的“意象”。

2.多字相组

单字与单字的平行罗列，讲究“平”、“险”、“参差”、“错落”，或有行有列，或有列无行，在不齐中求整齐，构成变化而和谐的篇章。

二、跳跃式

跳跃式即“意象”的动态关联。行、草书单字笔画的转折映带，上下字的连绵，充分体现着时间与空间的跳跃，极大地增强了书法的韵律性，就像音乐中的音阶、诗歌中的平仄一样，是一种动态的和谐。

三、相交式

书法意象通过“穿插”和“缠绕”可以塑造第三种“意象”，这就是相交式。书法家往往借线条的穿插增加顾盼的情趣，体现揖、让的礼仪。王羲之《丧乱帖》“酷甚”二字的穿插，错落有致，王徇《伯远帖》单字在行间摆动，与下一行穿插，更显出左右相得的趣味。书法线条的缠绕可以造成一泻而下的“意象”。王献之《中秋帖》“中秋不复不得”等多字连写，米芾《张季明帖》中“气力复何如也”六字连书，势如长江大河，滚滚而下，表现了一种崇高的“境界”。

四、辐合式

书法中有主笔和中心意象。外围“意象”向中心“意象”靠拢，是为“辐辏”;中心“意象”向外围“意象”扩散，是为“辐射”;多种“意象”结合，组成大的“意象”是为“联幅”。“辐辏”最好的例子莫过于唐楷，大都中宫紧密，四周点画向中心靠拢，共同组成一个有机的生命;“辐射”最好的例子莫过于汉隶，中宫宽博，气势磅礴;“联幅”最好的例子是条屏，由许多独立的部分共同组成一个有机的整体。