“笔迹者，界也，流美者，人也”。
中国书法正是通过线条并配合以笔墨、章法等来表现艺术家对宇宙、对人生的理解。而所谓的气韵生动、不仅要具有音乐的韵律、运动的气势，更重要的是要具有生命活力、思想情感。如果说节奏赋予书法的精神灵魂，那么韵律便是书法的生命主体。
书法的韵律与音乐的韵律相吻合。而书法韵律又具有品味性、情感性、层次性。
关于韵律的品味性欧阳询在《用笔论》中说:“用笔之趣，信然可珍，窃谓合乎古道”。人们欣赏书法作品的韵律，其实是在欣赏自己的审美经验。书法家创造出成功的韵律，表明他的审美经验得到了公认，产生了共鸣。
关于韵律的情感性，颜真卿的《祭侄文稿》(图8)表现最为充分。它以情感为主笔墨，把感受到的痛苦、悲愤，倾泻于笔端，直抒胸臆，感人肺腑。
关于韵律的层次性，司空图说:“近而不浮，远而不尽，然后可以言韵之致”。“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”。唐代草书家张旭自言见公主担夫争道，闻鼓乐声而得笔法，后观公孙氏舞剑器而得其神。张旭的《古诗四帖》(图9)伏如虎卧、起如龙跳、顿如山势、推如泉流。笔画少时不感觉简陋，笔画多处亦不觉烦琐。其缩之凝重，似尺蠖之屈，以求信也;伸之险劲，如蛟龙脱兔。用笔轻灵时如仕女踏春，凝重处如将军沉毅;断似斧劈华山之果敢，续若春蚕吐丝之连绵;动处宛然长蛇游弋，静则似灵龟止步;枯如万岁牵藤，润如春风化雨。其变化之妙或许就是受音乐、舞蹈的意象表现启发。因为有了节奏和韵律，音乐听之悦耳，书法观之怡情。
书法的韵律还具有多元性、融合性、丰富性。具有韵律的作品才趣味生动，才引(www.xing528.com)
图7 王献之《中秋帖》
图8 颜真卿《祭侄文稿》
人入胜。在欣赏一幅成功的书法作品时，不同文化背景、不同职业、不同年龄的人被唤起的“意象”也极不相同。好的作品处处都表现出韵律美。比如线条的飞舞、跳跃和粗细的变化;凝重与飘逸的对比;古朴与清秀的不同;墨色的浓、淡、干、湿、焦、枯等体现出和谐的气韵，生命的节律等。
图9 张旭《古诗四帖》局部
需要明确的是，线条的节奏应是创作主体的自然流露。矫揉造作、无病呻吟的笔画与线条会破坏节奏的韵律美、自然美、和谐美。
现代哲学家、美学家、诗人宗白华先生在《中国美学史中重要问题的初步探索》中说:“气韵，就是宇宙中鼓动万物的‘气’的节奏、和谐。绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。明代画家徐渭的《驴背吟诗图》，使人产生驴蹄行进的节奏感，似乎听见了驴蹄的嗒嗒的声音。这是画家微妙的音乐感觉的传达。其实不单绘画如此，一切艺术到了精微境界都趋向于音乐，中国的建筑、园林、雕塑中都潜伏着音乐感——即所谓‘韵’。书法形象的这一特征，在草书中表现得更为典型，给联想、想象和情感体验留下自由与广袤的空间。草书的线条最富于音乐节奏感和旋律美。草书线条似奇云变幻，无牵无挂，潇洒自在，伸屈自然，这样具有音乐之韵律、飞舞之姿态的线条唯草独有，诸体莫及。因而草书最能发挥书法家的艺术性灵。”
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
