中国书法解析：纸上的舞蹈，舞动的音符

节奏源自于生活。节奏是指重复性变化且合乎一定规律的运动形式，也是艺术表现的一种形式。节奏能增强艺术美感，是艺术作品生机与活力的源泉。

人类听觉以声音为感受节奏的媒介，对节奏最敏感，所以谈起节奏，首先会想到音乐。然而，节奏并非只存在于音乐。天地之间草木之长、禽鸟之鸣、昼夜更替、四季变换以至人体之脉搏无不存在节奏。

中外许多美学家都认为雕塑是静止的舞蹈，舞蹈是活动的雕塑，音乐是活动的建筑，建筑是凝固的音乐。而中国书法则被世人公认为是艺术的高级形式，为“无声的音乐”，“凝固的音乐”。因为它无声而具和谐的韵律、无色而有色彩的灿烂。

书法和音乐只是其表现形式不同而已。我们知道，汉字是由不同形态的线条组成的，即点、横、竖、撇、捺、钩、折、挑八种基本笔画。这八种笔画恰似音乐中1、2、3、4、5、6、7的七个音符，两者有着异曲同工之妙。

音乐家的作品因优美的节奏、旋律而动听，而音之高低、强弱、快慢则是表现音乐节奏、韵律的基本元素;书法家的创作则借力于线条之节奏，而书写时线条的运动、用笔之徐疾、轻重、虚实、呼应以及空间构架等构成书法艺术的节奏。

徐疾。指书写的速度。即便是正书，运用徐疾把握书写，作品亦极富节奏韵律、抑扬顿挫、扣人心弦。

轻重。“书法之妙，贵在用笔”。笔画的轻重、提按与粗细是密切联系的，正如姜夔《续书谱》所云:“一点一画皆有三使，一波一拂又有三折”。使笔有节奏地提按运转，可使线条产生轻重粗细之变化，节奏之起伏，且汉字笔画的主次鲜明，生机盎然。(www.xing528.com)

虚实。“计白当黑”的虚实对比，亦产生书法之节奏。颜体楷书留白处的充足空间以及其结构向外的张力表现为雄浑、阳刚之美。书法创作时不仅单字间有虚实，字与字之间、整幅作品间亦有虚有实。

呼应。如动静的呼应，轻重的呼应，方圆的呼应，正欹的呼应，等等。

音乐家在谱曲时，不仅仅只是将七个音简单地组合，还要配以诸如重音、轻音、滑音、节拍等艺术手法，使曲调优美动听、绕梁不绝。

同样，书法家在书写时，也不是只将八种基本笔画简单地组合。一般情况下，我们强调根据每个字笔画的主次关系来表现书写的节奏快慢。关于如何把握笔画的主次以及笔画之间的呼应关系等，将在教学光盘(光盘的销售见http://www.arfetv.cn/guangpan_x.php? id=283＆pid=1)中详尽解说。

有经验的书家在组合汉字点画时会根据自己的思想感情、美学观点加以变化。即使是同一点画、同一个字，不同的书家也会有不同的艺术处理方法。书家将自己丰厚的意识情感、笔势等融入作品，并将所领悟之物态造化相凝合，从而赋予线条生命。书法艺术的线条因为生命活力的注入而生气盎然、气象万千;因为运动的气势而玉韵金声、隽永抒怀;因为感情的融入，所以昂扬志气、催人奋发、阐述心灵，表达心中之旋律与思想感情。所以书法形象跟音乐一样，是由创作主体之性灵而自由建构的，具有多义性、朦胧性和不确定性。譬如王献之的《中秋帖》(图7)，其线条优美流畅，前后衔接自然，轻重粗细的笔墨变化充分体现了作品的韵律之美。

汉蔡邕《九势》云:“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣”。阴阳乃中国传统哲学思想对自然之物生生不息的宇宙的概括。周易时代人们便以阴、阳最朴素简单的线条来概括自然界(爻)，以此赋予线条以生命。因此，线条虽然朴素单纯，但又极具表现力。