油画《燕园金秋》的风景写生实训

图4-1是1999年秋天，与加拿大画家萨莎尼、荷兰画家胡根迪克一起在燕园的风景写生作品。当时天气很好，秋高气爽，阳光灿烂，下午两点多钟开始，四点半结束，最后完成的时候，画面的色调偏暖，同两点钟开始的时候有些区别。

图4-1 《燕园金秋》

这幅作品在起稿的时候并没有右边的石桥，当笔者处理完画面大色块关系的时候，萨莎尼说：“先生同我们一起画右边的石桥好吗？很想看看您是如何处理的。”笔者只好在画面上将左边的塔松和凉亭往左移。这时候，笔者的心情很紧张，努力控制着自己。以厚厚的颜料往上涂，心里想，要把握住色彩关系，只好在形上放松一些。

因为两个多小时精神高度集中，这幅作品完成以后，身体过度疲劳，当笔者将这件未干的油画作品系在自行车前面的车把上，冒着秋风回家的时候，也没有多少幸运的感觉。第二天早晨，才发现这幅作品色调特别理想，每一块色彩都十分自然协调。笔者欣慰地意识到，自己的风景写生水平又跨上了一个新台阶。直到今天，每当看到这件作品的时候，笔者都压抑不住砰砰然的激动心情。这种被逼出的办法启发了我，从此悟出一个道理：在风景写生的时候，果断地把握色彩关系，其余放松，才是正确途径。

大块色彩已经铺满，画面很乱，用油画笔厚涂力不从心，被迫用油画刀在调色板上调色，直接抹到画布上去。画面中间那棵深色的塔松，涂上基本色块以后，左边受蓝天影响，极其明显的蓝紫色特别动人，笔者从上到下注意了一下它的变化，调色的时候尽量保证纯度。凉亭里面的紫红色彩系列，是整幅画面的补色，面积虽然很小，却对整幅画面色调关系处理的作用举足轻重。既不能太突出，破坏整体的色调，又必须保证它的纯度和对比的力度。因此，整个紫红色彩系列纯度不大，但是其中极小的一点儿，却是用油画刀尖点上的一块纯度比较大的红色。凉亭中间栏杆的透空，因为后面既有远处的天空，又有稀疏的树木，因此，色彩明度不能变化太大，色彩纯度变化就要丰富一些。

天空色彩很理想，但是与凉亭尖顶亮面的灰白色放在一起观察的时候，发现二者虽然明度差异的缩小推出了空间距离，但是，冷暖关系却变得有些暧昧，于是，在凉亭尖顶亮部和塔松中间的天空，补上纯度大的一块天蓝色。这块天蓝色对整个画面影响很大，不但拉开了近处重重的塔松和凉亭尖顶的距离，而且，整个天空的色彩由沉闷变得异常活跃，同金秋阳光照耀下的风景有了整体的呼应和统一。

画面左部的树木和凉亭下面的台阶，杂木野草斑驳陆离，由于占画面不大，在这里要找出物体结构已经不可能，只能依靠色块变化来表现。左边的树干、树叶、台阶的色彩变化极其微妙，都是用油画刀尖蘸稍微偏冷、偏灰的颜色点出来的。(www.xing528.com)

右面石桥上部的金黄秋叶，开始画得色彩纯度过大，再画一遍还是纯度大。原来，远处天际的金黄秋叶，只不过是将远处树木那偏暖的蓝紫色里稍微加入一点儿橘黄就正好，与通常的金黄色根本不沾边儿。石桥开始感觉很难画，正如萨莎尼的顾虑，认为那色彩和造型都不容易处理。不料，当笔者用重灰色系列连涂带抹地处理过之后，再用剩余的颜料稍微加一点儿白色，抹上去四块不同明度、纯度，不同冷暖、不同面积的色彩，石桥立刻活灵活现，似乎再做任何修饰都是多余。

中景的柳树占据的画面面积比较大，但是笔者倒没有在意它，因为对于前面提到的那些景物来说，它只不过是个“跑龙套”的而已。位置靠前，再花哨，也不过是其他景物的烘托和陪衬。因此，对于这个庞然大物，除了做整体球形色彩处理外，重点用油画刀调厚厚的颜料拉了几刀亮面的柳条。但是，它与四周景物的连接部分倒万万不可等闲视之，一方面要做一刮灰处理，另一方面还要刻画出一点儿柳梢的感觉。

画面上最亮的部分莫过于湖边的石堤。石堤的固有色本来就很浅，再加上金秋阳光的照射，特别光泽耀眼。笔者用油画刀在调色板上刮了一些残余的浅色颜料，又加上一些白色和橘黄，在湖边处大胆地刮了几下。当然要注意色块的大小、厚薄和虚实。唯恐过于简陋和粗糙，又调进一些灰色，在右角刮了两刀。这时候，不但石堤色彩极好，而且由于油画刀的错落变化，石堤的阴影未着一刀，却已经跃然亚麻布上了。水面不能细作，只是抽出一支较大的油画笔，选择调色板上的现成灰色，在画布上轻轻扫了几下。不过，这扫几下，既要注意远近虚实，又要注意油画笔上颜料的冷暖变化。这样，刚刚扫上去的灰色，就是石堤和石桥的倒影。

当发现左面树丛与天空和凉亭交界处太实、太花的时候，随即作了简单的刮灰处理。这样，左面树丛的色彩斑斓同凉亭顶部的灰色变化之间，形成了一个节奏转换的过渡。不但加强了画面空间感，而且协调了色彩层次的节奏感。湖边钓鱼的人物不是画出来的，但是，当他出现在画面上的时候，笔者觉得位置和气氛都十分合适，就谨慎小心地保留了下来。现在来看，这个人物的虚实关系处理得恰到好处。

不管是中国画还是西方油画，我都不主张点景人物太突出，而应当与整个画面气氛天衣无缝。宁可虚一点儿，也不可太实。太虚，还不至于破坏整个画面气氛；太实，则画蛇添足。有人说，画面点景人物总是最活跃的中心，笔者不以为然。什么是画面最活跃的中心，要具体地分析作品在创作过程中画家彼时彼地的感受。

十几年过去，方才意识到在笔者的色彩处理生涯中，这幅作品的创作才是真正跨入色彩造型门槛的一刻。