风景写生基础实训：掌握油画风景步骤

图2-14所示是黄土高原风光，是2004年8月笔者进行油画风景写生的场景。下面用这幅照片来讲解油画风景写生的步骤。

图2-14 黄土高原风光照片

当时细雨迷蒙，笔者之所以在这里支上画架，是因为一片油绿和黄土感动了我。尤其是那土墙土屋，屋顶的绿草，大小烟囱，近处的土坡土路，它们促使笔者心中一种萌动已久的艺术蕴藏似乎顿时找到了喷发的出口。

这种艺术蕴藏的萌动，决定了这幅尚未产生的油画风景写生作品的基本框架。

首先是构图，包括对眼前场景的取舍，都以土屋为中心来展开。土屋是主角，周围的围墙、小树、纵深的水泥水沟、辐射的土路等都是场面上的配角，是为烘托主角服务的。

笔者习惯用画面色调的补色起稿，这幅作品是绿色调，起稿应该用冷红色，但是，笔者起稿下意识地运用了画面色调的邻近色青色。这大概也是面对自然场景萌动的艺术激情，驱使笔者做出的艺术选择。细雨迷蒙的冷绿色调里，实在难以容纳丝毫的暖色，这就像一首低调乐曲，容纳不下一丝高音一样。构图如图2-15所示。

铺大体色块，组织大体色调（见图2-16）。画面上的色调对比关系，是天地间小面积的灰蓝色与大面积灰绿色。灰绿色调中分为蓝绿和土黄，蓝绿中又依据黄色和蓝色含量比例，以及补色（红）和白粉含量比例决定的色相、冷暖、纯度、明度，分为多层次蓝绿变化。土黄中也是依据红色和蓝色含量比例，以及白粉的含量比例决定的色相、冷暖、纯度、明度，分为多层次的土黄变化。

画面上的黑色不是绿色暗部。虽然这些黑色块融汇在灰绿色调中，但是，它不是绿色植物，是黄土高原上挖掘残留的煤炭。这不但增加了画面色调的凝重，而且构成了黄土高原的独特景观。

图2-15 构图

图2-16 组织大体色调

继续进行深入色彩表现（见图2-17），主要是在大的色彩关系确定以后，处理每一部分小块色彩层次的对比关系，以及不同材质、不同位置的笔触表现。(www.xing528.com)

灰蒙蒙的天空，在灰蓝色中变化微妙。因为画面整个会受绿色调影响，天空会含有一些黄色，但是极其微弱，主要是白色、蓝色和微量的冷红色的比例，在天空的上下、左右位置变化。处理天空的色彩关系，同时正好在这些浅色块的摆、点、画的过程中，切割出土屋顶、屋檐、土墙、烟囱，以及远处土坡围墙、小树的造型。

屋顶色彩的塑造和表现。屋顶上的草皮，色彩不要变化太多，不要摆得太死板，要不匀不齐，因为它几乎处于整个画面纵深空间的最远处。屋檐的处理很重要，因为它不但是土屋生动的灵魂，也是整个画面生动的灵魂。屋檐深色的色彩、抹上的土黄笔触、摆上去的冷棕色笔触，还有屋顶烟囱的不同色彩变化和造型，都表现了土屋的简陋和历经沧桑。在这里也可以体会到，油画风景写生作品和自然状态的区别，什么是更集中、更概括、更典型的艺术表现。

图2-17 色彩表现

画面土屋下部一共有八块灰绿色的草皮，不但形状不同，而且色相、明度、冷暖、纯度都有区别，处理的笔触详略也尽然。

画面最下部是视野最近的一个梯形土坡，是明度对比最大的一组色彩，也是绿色纯度最大的一组色彩。这里包括两块绿色草皮和两块土黄色路面，左面的草皮露出的面积小，因为它是延伸到高坡下的草皮的一小部分，在戳出的几笔深灰绿色笔触与抹上去冷暖对比鲜明的高纯度绿色笔触的对比中，显示了它的上下深远距离，从左到右，由近而远，适当区别绿色的冷暖、明度、纯度、色相，即可解决这块草皮的纵深距离透视。画面下部中间位置的这块草皮色彩变化比较丰富，抹上去的绿色笔触下除了草皮的暗部深绿色，还有雨淋湿透的土块暗部的深棕色，表面汪着雨水的石块亮面反射的天空的冷色。两块土黄路面，一大一小；一是少人行走，一是多人久行；一松软毛涩，色彩近暖远冷，一坚硬光滑，显示天空冷光反射色彩。这块梯形土坡色组，是画面色彩表现最丰富、最细致的部分，与土屋遥相呼应，构成画面的对应主体。

梯形土坡与土屋之间的画面中部，是指向土屋的五条辐射状草皮，是画面对应主体的过渡色区。在这个色区内，根据草皮的空间位置、草皮的固有色，充分运用抹、刮、点、揭、掀、戳等技法，制造出斑驳陆离的色彩效果，从而实现了画面空间的色彩过渡。部分草皮在土屋右下角，是远处的几块冷绿色而已，处理简单。这是草皮的不同色彩处理方法，在整个画面的空间表现上起到十分重要的作用。

土屋后面的几处绿色植物，处理虽然简单，然而在空间的色彩冷暖、纯度上丝毫不可掉以轻心。处理不好，这些细微处也时常破坏画面色彩的和谐。

土屋墙壁、围墙，以及画面右上角的土坡等是垂直的立面，注意与其他不同斜面的土坡角度相区别。因为这种角度的区别决定了天空色彩和周围物体色彩的影响程度，所以不同位置的土坡才出现如此丰富的色彩变化。另外，土墙、土坡的这些色彩变化，一方面是环境色的影响，另一方面也因此表现出土墙、土坡本身的材质结构的区别和变化。

可见优秀的风景写生作品，不但可以表现恢弘的自然空间世界，也可以表现大自然岁月沧桑的生命意识。

此时，再回头去看这个场景的照片，就会发现一幅油画风景写生作品与照片的区别。艺术不是照搬和模仿，中国古代艺术家所谓“外师造化，中得心源”，是艺术创作的发生论和方法论。艺术家眼睛看到的同精密的机器拍摄的东西根本不是一回事。眼睛不是镜头，而是人大脑支配的视觉器官。大脑存在意识和情感，数码的光学转换代替不了人的大脑思维。不同的人大脑思维不同，对同样世界的观察和体验是千差万别的，因此才产生了不同的艺术创作和艺术风格。