一、画前感受 ONE
天高云起，远山重叠，小河人家，收割后的田野，闲置的小船，从紧张的城市生活中脱离出来，回归自然是一件多么幸福的事。现代人心中都有一个梦想，想回到田园般的理想乐园。中国人受道家思想的影响很深，现代文明不仅没有削弱，反而加深了这种情感，山水在国人心中有着无比重要的地位。图2-1中的风景没有北方雄浑的大山大水，有的却是南方诗意般的田园景色，放松的气氛让人心静而开阔，创作灵感油然而生。
图2-1 水彩风景写生示例图
二、起稿 TWO
水彩画对纸的要求比较高，大家可以购买厚一点的水彩纸，200磅以上为宜。有了灵感要马上作画，唯恐艺术感觉一下溜走。先确定水平线，把画面的重心向下移，安排在画面中心偏下，这样天空显得深远。然后，用简洁的线条勾勒出远景、中景、近景的轮廓。其实水彩的一些绘画方式和水粉的有不少相似之处。为了还原写生过程，下面分步骤讲解，以便大家掌握。起稿如图2-2所示。
图2-2 起稿（水彩）
三、画天空 THREE
水彩画和水粉画在技法上最大的区别就是用水量。水彩画用水比较多，多采用湿画法，讲究一气呵成；水粉画用水比较少，多采用干画法，讲究效果理想。在画天空的时候，先观察天空是由几块颜色构成的，然后调好这几种颜色，分别放好，不要在画的时候再调颜色，这样会影响画面的衔接和节奏感。先用水把要画的天空刷一遍，趁湿的时候从蓝色开始画起，要注意画白云的地方要空出来，称之为留白。当颜色、水和纸发生碰撞、相互渗透时，就会显示出各种肌理效果，接着在接近山峦的天空处加上一些浅浅的紫色，可以摇动一下纸的方向，让水和颜色根据需要来流动。最后要做的是静静等待，不一会儿，美丽的天空就跃然纸上了。这就是水彩的魅力所在。
这里特别强调一点：在画天空的时候，用时要短，不要反复修改，修改得越多，显得越凌乱，反而失去水彩的韵味，时间控制在几分钟内即可。画好的天空如图2-3所示。
图2-3 画好的天空
四、中景 FOUR
中景的描绘很简单，可以画得干一点，此处的处理和水粉画差不多。远山画得轻盈一点，让它静静地卧在远处，要注意颜色变化，不能太单调。远山和树木尽量一次画好，水彩画的修改次数要比水粉少。中景如图2-4所示。(www.xing528.com)
图2-4 中景
五、近景 FIVE
用很快的速度将近处的田野、房子、草木铺上大的色调，这样画面的雏形就出来了，画面的基调也确立了。
水粉写生很多时候是先画深色再画亮色，而水彩画很多时候是从浅色开始画起，然后向深色过渡，这是因为水彩颜色含粉质低，比较透明，覆盖能力没有水粉那么强，所以画得比较薄，很少反复修改。这个步骤中画面的颜色很淡，就是这个道理。近景如图2-5所示。
图2-5 近景
六、细节刻画 SIX
在确立画面基调的基础上，刻画细节。这个阶段力求每一笔都要画到精确处，而不要破坏画面，所以应该是多看而少画。这里水的颜色受天空的影响有点偏浅蓝紫色，很美且安静温柔。天边云彩的变化和山、原野的宁静形成对比，使画面静中有动，动中有静。画面主次的处理方法和水粉写生的相近，可以相互参照。细节刻画如图2-6所示。
图2-6 细节刻画（水彩）
七、画面调整 SEVEN
岸边的房子和栅栏画得稍微清楚一点。为表现画面的深邃感，应该在大的关系上有意识地淡化细节，主要在空间上使小河成为一个指向，指引观者的视线向画面纵深寻找信息。在视觉的远端，天空和山的交界处勾勒出飘动的云层。诱导观者产生“山那边是什么呢”的好奇。画面调整如图2-7所示。
图2-7 画面调整（水彩）
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