一、风景写生的基本概念 ONE
风景写生是色彩写生训练的一部分。色彩写生训练包括静物写生、风景写生、人物写生。静物写生是基础，相对简单一些。人物写生的难度在于人物结构复杂和情绪微妙，风景写生的难度则在于随着时间变化外部环境色彩瞬息万变。因此，风景写生一般安排在静物写生之后，也就是说，风景写生要求学生不但要具备素描、速写的基本功，还要具备一定的静物写生的色彩基础。正因为如此，本书省略了写生色彩学的基本知识部分，重点介绍在风景写生过程中特殊的色彩规律和方法。
风景写生过程中特殊的色彩规律和方法，是建立在静物写生的色彩基础之上的，也是建立在素描单色层次和几何透视基础之上的，更是建立在速写敏锐的捕捉能力之上的。
当然，成熟的风景写生过程就是艺术表现和艺术创作的过程，一幅优秀的风景写生画也就是一件完整的艺术创作作品。
二、风景写生的渊源 TWO
风景写生同静物写生、人物写生一样，都属于西方艺术。19世纪法国印象派画家坚持室外风光风景写生，发现和表现环境色彩，为人类看世界打开了一扇新的色彩窗口。法国人曾在展览馆指责莫奈把巴黎的雾画成紫色，但是，当他们走出展览馆时却发现巴黎的雾真的是美丽的紫色的。美国经验主义哲学家杜威说，法国印象派画家的贡献同望远镜和显微镜的发明一样伟大。
现在的风景写生依然继承和运用了法国印象派画家所运用的色彩原理。法国印象派画家莫奈、毕莎罗、西斯莱、凡·高、塞尚，还有美国的萨金特，俄罗斯的列维坦、科罗温，苏联的特卡乔夫兄弟等都创作了大量的风景写生作品。丰富的文化遗产为学习风景写生的学习者提供了宝贵的资源。
三、风景写生的色彩原理 THREE
风景写生的色彩原理同室内写生的一样，只是在室外风光的条件下环境色彩的变化才更强烈、明显、微妙。地域、季节、时间、阳光、空气的清浊也与风景写生的色彩关系密切。南方与北方不一样，春、夏、秋、冬不一样，清晨与傍晚不一样，上午与下午不一样，晴天与阴天不一样。同样一棵绿树的色彩，远近不一样，同样的远近，空气新鲜和空气污浊，色彩也不一样。这种区别，在风景写生过程中可以从明度、色相、纯度、冷暖四个色彩方面来认识和把握。其原理主要包括以下三个方面。
一是光的反射原理。光在一个平面上反射角等于入射角，平时看到的室外风光色彩变化，都是由于这个原因。另外，根据物体材质的不同，光反射可以分为全反射和漫反射。也就是说，物体色彩主要是其反射的色彩，或者是阳光透过物体的色彩，或者是物体的一些固有色彩。这都是在风景写生过程中表现各种物体不同材质的依据。
二是空气的作用原理。世界万物都存在于空气中。空气有时清新，有时污浊，清新时透明度高，污浊是透明度低，距离远的东西隔的空气厚，距离近的东西隔的空气薄。物理学上认为空气是无色透明的，那是说少量的薄空气，大量的厚空气的颜色是特别鲜艳的。比如，抬头看蓝天，那才是大量的厚空气的色彩。污浊的空气透明度低，含有大量的杂质微颗粒，不但远处的厚空气不是透明的蓝色，近处的所有物体色彩也会模模糊糊，极大地降低了色彩纯度。
三是色彩光波原理。各种色彩的光波长短不一样，距离越远色彩就越弱，以致消失。红色相对稳定，距离远还可以保留一些。这就是达·芬奇所说的色彩透视，是在风景写生过程中表现各种物体不同空间距离的色彩原理。明白了这个道理，就可以知道为什么天边的绿树不呈绿色，而呈蓝紫色的了。
这些原理对风景写生特别重要，会在第二章中具体讲解。
四、风景写生与专业课的关系 FOUR(www.xing528.com)
风景写生对于学生来说，是一种重要的基础训练。重视或不重视这种训练，训练的质量如何，都关系到艺术设计专业课程教学的质量。
这首先在于人类对大自然的依赖。人类生存不但在物质上依赖大自然，而且在精神生活上也不可能离开大自然。大自然为人类的一切生产活动、科学研究、艺术创作提供了取之不尽、用之不竭的源泉，而且是唯一的源泉。妄图离开大自然，凭空臆想进行艺术设计，那只能是痴人说梦。这是已经被艺术史证明了的。
在风景写生过程中，面对大自然丰富多彩的几何结构和色彩变化，认识和把握这种结构和变化，才是一名艺术家进行艺术创作唯一的灵感来源。一位艺术家也只有在这种训练过程中，才能获得艺术创作的能量和本领。在艺术设计的时候，面对指定产品提出的要求，唯一依托的就是这种能量和本领。具备了这种能量和本领，就可以完成艺术设计。
一件优秀的艺术设计作品，是艺术设计作品对大自然的和谐融入，也是对社会的和谐融入。一件失败的艺术设计作品，是艺术设计作品对大自然的猥亵和污染，也是对社会的猥亵和污染。
因此，风景写生是建立优秀的艺术设计品质、获取高超的艺术设计能力的重要途径。
五、风景写生工具和材料的种类 FIVE
风景写生一般采用水彩、水粉和油画三种形式，因此，平时看到的风景写生作品一般也是这三种。
水彩是水质颜料，透明亮泽，轻快敏捷，操作虽然方便，然而表现技巧有一些难度。水粉是水质颜料，不但操作方便，而且可薄可厚，虽然笔触可塑性和色质都不太好，然而也具有一定的覆盖能力，近似油画和水彩，而且好的水粉作品具有一种特殊的艺术魅力，因此，也是近期中国色彩教学的通用形式。
油画是油质颜料，色质高，丰富，厚重，覆盖能力强，笔触具有可塑性，表现性能强，因此操作条件要求也比较高。另外，油画是画在加工过的亚麻布上的，不但要求亚麻布要钉在木框上绷紧、绷平，而且还要反复几次涂刷色基涂料。油画笔与水粉笔有些相似，都是扁刷子，只是水粉笔毛是软的，油画笔毛是硬的。油画笔用后，过去使用油溶剂洗涤，如今大家都用肥皂或洗衣粉，方便多了。水粉画画在水粉纸上，水彩画画在水彩纸上，这是常理，其实什么纸都可以用，不同的纸会产生不同的色彩效果，各具艺术魅力。
六、风景写生的选景和构图 SIX
风景写生的选景和构图问题本来不是重要问题，然而，联系到风景写生的现状及风景写生与艺术设计的关系，就有话可说了。
在风景写生过程中，很多人总是无意识地选择“好风景”。有时为了寻找“好风景”，不惜走好远的路，甚至乘交通工具，不远千里万里，南方的去北方，北方的去南方。似乎越远越能看到好风景，唯独眼前、身边没有好风景。其次是风景写生的构图，往往反复斟酌推敲的满意构图是前人的所谓经典样式，结果大多数风景写生作品，都像是临摹的作品，似曾相识。这种艺术教学的盲目，使人们丧失了艺术发现的能力和艺术表现的能力，盲人骑瞎马，以讹传讹。这种情况在20世纪前半叶，在学习西方之初的幼稚期，尚可理解。21世纪的今天，在各个领域无数次地反思丧失原创能力的时候，难道还没有意识到存在的思想问题吗？笔者在《速写》里有这样一段话：如果不能摆脱新闻观念和旅游意识的盲目和猎奇，就不能进入艺术状态。身边景、眼前人和物最能与心灵相沟通。在当下或未来，对于自己来说，最熟悉的东西也最多体验；对于别人来说，意中有，言中无，和而不同。因此，克服本末倒置，回归本源，也就最能发现新意，最能表现人生体悟和生命意识。可见对身边景、眼前人和物几何结构和材质结构的感受和表现，最能放射出独特的艺术光彩。那么，将此理念应用于艺术教学，即是找到了打开原创意识茅塞的金钥匙。
这种理念同样适用于风景写生。
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