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设计基础:色彩形式法则及重复节奏

时间:2026-01-24 理论教育 南栀 版权反馈
【摘要】:重复节奏由单色或色彩单元重复构成:一种是连续重复排列,如同一色相、同一明度、同一纯度、同一面积的单色的连续重复排列,或由多种色相、多种明度、多种纯度、多种面积构成的一个色彩单元的连续重复排列;另一种为交替重复排列,由两个或两个以上的独立色或色组进行方向、位置、色

色彩是社会生活不可缺少的重要元素,色彩是一种无国界的信息传达语言工具,是一种表达生活的宣传媒体。色彩是通过光的刺激而产生的一种视觉效应,是人的视觉感受的结果,如图5-15所示。

图5-15 色彩

一、对比与调和

色彩不是单独存在的,必须依据色彩之间的相互关系,依赖于对色彩基本关系的理解才能成功地运用色彩。色彩只有组合在一起,通过对比才能显示色彩的作用,在对比中产生美感。所有的视觉形式都在有序与无序的对比统一之中,色调构成则是在复杂的自然与人工色彩环境中,找寻有序的色彩组合关系,有序就是和谐融合的意思,是指色彩的秩序感、相互协调的色彩比例关系、匀称的物形与色彩构图等。无序则是杂乱无章、缺少规律、没有调和与统一。

1.色彩的对比

两个以上的色彩以空间或时间关系相比较,有明显的差别时,它们的相互关系即为色彩的对比。差异越大,色彩对比越强,反之,色彩对比就趋向缓和。当各种色彩相近时,通常会在已经存在的和谐中增加轻微的对比来增加活跃的成分,激起视觉的兴趣。

2.明度对比

明度对比就是因色彩的明度不同而产生的明暗对比的视觉效果,明度对比对人眼的刺激最为强烈。明度对比弱时给人的感觉是光感弱、模糊、含混的视觉感受。明度对比强时给人的感觉则是光感强、高清晰度、明白。明度对比太强时有生硬、空洞、简单化的感觉。

3.纯度对比

将两个或两个以上不同纯度的色彩并置在一起产生色彩的鲜艳或混浊的感受对比,称为纯度对比。例如:一个鲜艳的纯红和一个含灰的红色并置在一起,能比较出它们在鲜浊上的差异。在运用色彩时,如果只会用高纯度的色彩堆积在画面上,会给人一种刺激和烦躁的感觉。反之,如果画面全是灰色,缺少适当纯色来对比,画面又容易显得单调和沉闷。

4.色相对比

色相对比是因色相之间的差别形成的对比。色相对比的强弱,取决于色相在色相环上的距离。色相距离在15°以内的对比,一般看作色相的不同明度与纯度的对比,因为距离15°的色相属于模糊的较难区分的色相。

5.形状对比

形状对比即画面上色块的形状之间的对比。因形状的量感不同、面积大小不同、空间指向性不同等,所造成的视觉与心理感受亦不同。因此,借助于色彩形状在画面上所造成的力与场的效应,通过对比来增加画面的视觉张力与冲击力,会为画面效果带来无尽的情趣。

6.位置对比

位置对比是指画面上色块所处的空间位置,或靠中心,或近边缘,会在视觉与心理上造成各种不同的感觉,这种方位上的差异所造成的审美感受就是位置对比效应。可以通过调节色块在画面上的位置,使画面色彩结构取得平衡,同时又有利于画面色彩节律的传达。

7.同时对比

同时对比即画面上相邻的两种色彩都有双方推向自己的补色地位的一种惯性或错觉,如红与灰并置,灰色中就带有绿味;红与蓝并置,红色中带有橙味,蓝色中带有绿味等。这说明了色彩的同时对比所造成的一系列的效果,在装饰色彩表现中可利用这一效果来制造氛围,突出或强调画面上的“亮点”,为画面制造高潮并增添光彩。

8.色彩的调和

色彩的调和则是把两种或两种以上的色彩按照一定的秩序和规律,经过精心设计,形成和谐统一的色调关系。两个或两个以上的色彩,有秩序、协调和谐地组织在一起,在画面上形成争让相宜、相互咬合的互动局面,从而在视觉和心理上取得最终的平衡定位,能产生令人心情愉快的色彩搭配关系。

色彩的调和是把握色彩关系时所不容忽视的环节,实现色彩的调和有如下几种途径。

1)相近或同类因素中的调和

从色彩三要素(即明度、纯度、色相)中提取任何一种加以处理以求得统一,也易制造调和,如将画面统一加大明度或降低明度,整体降低画面的纯度,或将画面整体色彩倾向于某种色相等,均易使画面色彩取得调和。

2)对比因素中的调和

对比调和是强调变化而组合的和谐色彩。把不同明度、色相、纯度的色彩组织起来,形成渐变的、有节奏的、有韵律的色彩效果,使原本对比过分强烈而刺激的色彩关系柔和起来,使本来杂乱无章的色彩有条理、有秩序、和谐统一起来。通过调整诸如面积、形状、位置等对比关系的强度,增加呼应的因素,靠重复与条理来提高其节律感等,以使画面柳暗花明,出现新奇别致的美感。

3)相同色相的调和

由于只有明度和纯度上的差别,所以各色的搭配给人以简洁、爽快、单纯的美。除过分接近的明度差、纯度差及过分强烈的明度差外,均能取得极强的调和效果。对比与调和如图5-16所示。

图5-16 对比与调和

二、均衡与节奏

在造型艺术中,形体的大小比例、起伏变化及色彩的冷暖、明暗、浓淡、强弱的虚实,都能构成不同的节奏和韵律。

1.色彩的均衡

从物理学上讲,均衡是左右相对称的状态,从造型艺术上讲,是作为要素的形、色、质等在视觉中心轴线两边的平衡以及视觉上获得的安定感。色彩构图的均衡并不一定是各种色彩所占有的量,包括面积、明度、纯度、强弱的配置绝对的平均布局,而是依据画面的构图,取得色彩总体感觉上的均衡。由于色彩的强弱、轻重等性质差异关系,均衡表现出相对稳定的视觉生理和心理感受。既有活泼、丰富、多变、自由、生动等特点,又有良好的平衡状态。

色彩的均衡也和色彩成比例的使用有关,色彩比例是指色彩组合设计中各部分局部与局部、局部与整体之间,长度、面积大小的比例关系。它随着形态的变化、位置空间的变换而产生,对色彩设计方案的整体风格和美感起决定性作用。

2.色彩的节奏

节奏是建立在重复基础上空间连续的分段运动形式,并由此表现出形与色的组织规律性。色彩的节奏带有时间及运动的特征,能感知有规律的反复出现的强弱及长短变化,是秩序性形式美的一种,通过色彩的聚散、重叠、反复、转换等,在色彩的更动、回旋中形成节奏、韵律的美感。

从配色角度来看,节奏的规律形式可分为三种基本类型。

1)重复性节奏

通过色彩的点、线、面等单位形态的重复出现,体现秩序性美感。简单的节奏有较短时间周期和重复达到统一的特征,呈现机械和理性的感受。重复节奏由单色或色彩单元重复构成:一种是连续重复排列,如同一色相、同一明度、同一纯度、同一面积的单色的连续重复排列,或由多种色相、多种明度、多种纯度、多种面积构成的一个色彩单元的连续重复排列;另一种为交替重复排列,由两个或两个以上的独立色或色组进行方向、位置、色调等交替的重复排列,但它的构成必须要依据一定的格式和规律相应地进行。

2)渐变性节奏

色彩按某种定向规律作循序推移系列变动,它相对淡化了“节拍”意识,有较长时间的周期特征,形成反差明显、静中见动、高潮迭起的闪色效应。渐变性节奏有色相、明度、纯度、冷暖、面积等多种推移形式,是重复性节奏的一种特殊形式,可以理解为重复过程中的逐渐变化的节奏。此外,直接渐变指给某一种色中依次混入另一种色而产生的色变过程。

3)多元性节奏

多元性节奏由多种简单重复性节奏组成,它们在运动中的急缓、强弱、行止、起伏也受到一定规律的约束,亦可称为较复杂的韵律性节奏。其特点是色彩运动感很强,层次非常丰富,形式起伏多变。但如处理、运用不当,易出现杂乱无章的“噪色”不良效果。均衡与节奏如图5-17所示。

三、呼应与重点

图5-17 均衡与节奏

1.色彩的呼应

色彩的呼应产生色彩的关联,关联产生色彩重复变化的节奏,通过在相关平面、空间不同位置的色彩,相互之间有所联系避免孤立状态,采用“你中有我,我中有你”的方式即相互照应、相互依存、重复使用的手法,从而取得统一协调的节奏和美感。

色彩的呼应分为三种。①分散法:一种或几种色彩同时出现在不同部位,可使整体色调统一在某种格调中,几种色彩相对集中以外,可适当在其他部位做些呼应,使其产生相互对照的态势。但色彩不易过于分散,以免使画面出现平板、零乱、累赘之感。②系列法:使一个或多个色彩同时出现在作品、产品的不同平面与空间,组成系列设计,也能产生整体、协调的感觉。③对照法:一种单个颜色本身具有某种特性,也能够引起人们的情绪反应,但当它和另外的颜色相对照时特性也会发生变化,这需要大量的设计与艺术实践积累的色彩经验。

色彩的呼应在色彩设计中表现为各种颜色不应孤立地出现在面的某一方,而应在与它相对应的一方(如前后、上下、左右等)配以同种色或同类色构成呼应关系。色彩的呼应有局部呼应和整体呼应两种基本形式。一幅色彩设计往往需要多种色彩搭配构成,在这些色彩的组织搭配中有一些色处于画面的主要地位,起到主导色彩的作用,这种色称为“主色。其他色则处于相对次要的地位,起到陪衬主色的作用,这类色称为“宾色”。主宾色的搭配,构成了色彩视觉的基本层次。

2.色彩的重点

在组配色调过程中,有时为了改进整体设计单调、平淡、乏味的状况,为了吸引观者的注意力,增强活力感觉,一般在画面中心或主要位置设置色彩的重点色。重点色常选用比基调色更强烈或对比的色彩。

自然界中,色彩的重点具有鲜明的成分,或吸引物象或警告敌方。在艺术表现中,重点的色彩传达了绘画的主题和作者的情感。在设计上,为打破设计单调、平淡、乏味的状况,增强活力,通常在作品或产品某个部位设置强调、突出的色彩,起到画龙点睛的作用。

色彩的重点采用对比的手法,在适度和适量方面的使用上应注意:重点色面积不宜过大,否则易与主色调冲突,进而抵消失去画面的整体统一感。面积过小,易被周围的色彩同化,不被注意而失去作用。恰当面积的重点色,才能为主色调做积极配合和补充,彼此相得益彰、统一又活泼。重点色不宜过多,否则破坏井然有序的效果,产生无序、杂乱的弊端。重点色同时应注意与整体配色的平衡而不至分离。呼应与重点如图5-18所示。

图5-18 呼应与重点

四、形状与面积

1.色彩的形状

一种颜色的出现总是伴随一定的形状同时被感受,而对比着的色彩也会因形状的变化而受其影响。红色的重量感、不透明感、庄重感同正方形的静止、庄重和稳定感的形状一致。三角形的尖锐、冲动、缺乏重量的特点同黄色的明澈、刺激性、轻量感相称。不断移动的、柔软的、可爱的圆形同色彩中的透明、遥远又亲切的蓝色相一致。

形状对色彩的影响主要体现在形的聚散方面,形状越集中,色彩对比效果越强,形状越分散,对比效果越弱。这是因为分散的形状分割了画面的底色,双方的面积都缩小而且分布均匀了,使对比向融合方面转化,若分割的很碎,则发生空间混合的效果。因此,形的聚散会影响到色彩的效果。

圆形代表着保护或无限。它限制里面的东西,同时不让外面的东西进来,代表着诚信、交流、圆满和完整。圆形仿佛可以自由移动或滚动,它们的运动感体现了能量和动力。圆形的完整性暗示了无限、团结,圆形优美的曲线常常象征女性化,代表温暖、舒适,同时给人以性感和爱慕的感觉。正方形和长方形总是代表着符合、安宁、稳固、安全等。它们是熟悉的和值得信任的形状,其角度代表着秩序、数理和正式。长方形是最常见的几何形状,我们阅读的大多数文本都隐藏着长方形或正方形。三角形代表着稳定,当它旋转呈现角度时则代表了紧张、冲突、运动感和侵略性。三角形是平衡的,能够成为法律、科学与宗教的象征。一方面三角形可以用来代表金字塔、箭头和锦旗等熟悉的主题;另一方面可以代表宗教三位一体、自我发现和启示。

2.色彩的面积

形状作为视觉色彩的载体是色彩存在的形象要素之一,总有其一定的面积,因此,从这个意义上说,面积也是色彩不可缺少的特性。一个颜色的出现总是伴随一定的形同时被我们感受。形状由集中到分散逐渐分割,尽管画面总的色量未变,但对比的效果却大大改变了。

从色彩对比的整体效果来看,面积比例的悬殊会削弱色彩的冲突性效果。但从色彩的同时性作用考虑,面积对比越悬殊,小面积的色彩承受的同时性效果越强,是一个十分有趣的色彩对比特性。色彩面积的占用与合理配置在色彩构成中是相当重要的。随着色彩面积大小的增减,色量等也会随之增减,对于视觉的刺激与心理的影响也会随之增减。1cm2的黑色出现在视觉范围里,会给人一种清晰干净的视觉效果,在1m2的黑色面前,则会产生一种严肃、沉闷的心理感受,而当人处在100m2的黑色包围中时,则会有一种消极的感觉,进而产生一种阴森恐怖的心理反应。

色调组合,只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别,互相之间产生抗衡,对比效果相对强烈。对比双方的属性不变,一方增大面积,取得面积优势,而另一方缩小面积,将会削弱色彩的对比。色彩属性不变,随着面积的增大,对视觉的刺激力量加强,反之则削弱。因此,色彩的大面积对比可造成眩目效果,如户外广告及宣传画等,一般色彩都较集中,以达到引人注意的效果。中等面积的色彩多用中等程度的对比,如服装配色中,邻近色组及明度中调对比就用得较多,既能引起视觉兴趣,又没有过分的刺激。小面积的色彩常用鲜色和明色以及强对比,如小商品、小标志等,目的是醒目。形状与面积如图5-19所示。

五、空间与层次

1.色彩的空间

在一个构成中,色彩应用与基底的关系,可以进一步强化层次关系。把一个形状置于一个颜色不同的基底上,这个形状或者与基底靠近,或才与基底相分离,这取决于它们的色彩关系。如果前景元素和背景元素的色彩相互关联,这些元素将处于相似的空间深度。如果它们是互为补充关系,那么这两个元素所占据的空间深度将大不相同。

图5-19 形状与面积

色彩虽然是一种比空间形象更抽象的一种感觉,但这种感觉总是依附在某种空间形式之上。色彩感觉与空间形式是不可分割的,那么这两种感觉也是相互影响相互联系的。色彩具有许多空间特性,暖色、高明度色有扩大、膨胀感,冷色、低明度色等有收缩感。在三原色当中,蓝色有后退感,黄色有前进感,而红色则静静地处于空间深度的中景位置。色彩的空间主要体现在以下几方面。

1)色彩的扩张与收缩

波长长的暖色光、光度强的色光对眼睛成像的作用力比较强,从而使视网膜接受这类色光时产生扩散性,造成成像的边缘出现模糊带产生膨胀感,反之波长短的冷色光,相比之下有收缩感。一般而言,暖色、浅、亮的色有扩张感,而冷、暗的色有收缩感。这是一种由色彩所唤起的空间广延度上的关联感觉。

2)色彩的进退感

实质上处于同一距离上的不同色彩,会造成不同深度印象,即有的色彩有“抢前”的趋势,而另外一些色彩则有“后退”的倾向。一般来说,进退感对比最强烈的色彩组合,是互补色关系。在“红—绿”“黄—蓝”和“白—黑”这三组两极对立的色彩组合中,红、黄、白会表现出十分突出的抢前趋势,而绿、蓝、黑则明显地退缩为前者的背景。一般而言,冷色系蓝、绿、紫色是后退收缩色,有加大空间的感觉;黄、橘色是前进膨胀色,可使空间产生拥挤感。一般而言,色彩越浅,空间感觉越宽阔。

此外,色彩的明度特性和纯度特性对色彩空间的营造也有一定的关系,色彩的明度特性是指色彩的从明到暗的色彩区域变化特性。它不仅仅只是黑和白或者从黑到白的变化,每一块色彩都有一定的明度,尤其在大空间中,这种明暗变化是大的区域变化,不可过多关注区域中的局部变化,否则会失掉对整体空间关系的把握。色彩的纯度特性,即色彩灰暗度与色彩的光艳度特性,色彩在没有调和其他色彩时它的纯度状态是最纯的,随着它调和的色彩的量与数的不断增加,它的纯度也将不断的降低,纯度低并不一定说明其明度也低。在大空间色彩的塑造中,由于空间距离的变化,空间色彩的结构特征也明显地显现出来,色彩的纯度变化,也具有了明确的色彩区域的基本特征。

2.色彩的层次

色彩的层次是指把作品去色之后,作品中有没有表现出从黑到灰到白的存在比例。如果一个作品的黑色比较多那么整体的效果就会显得很沉重,而如果白色很多的话那么整体效果就会显得很苍白,如果灰色很多,白色与黑色都很少,那么整个版面就显得很脏了。若一个被去色的图,大家看到了很多地方只是一种色彩,那么所表现的作品色彩上就显得单调没有生气,注意主色与辅色之间色彩层次关系就显得尤为重要了。

把色彩运用于设计中,丰富的色彩层次可以呈现作品层次关系,亦即形状在空间中的层次顺序。在黑白构成中,这种内在的层次关系可以通过色彩应用或制造暖色关系来夸大。色彩的不同之处,可以极大地强化对层次关系中空间深度的感知,并且造成层次关系之间更大的分离。例如,如果一个位于层次关系顶端的元素,被设置为纯度较高的橙红色,而形状则选择了冷灰,在层次关系中,这种效果将会在视觉上进一步拉大距离。尽管色彩的明度相近,但在空间的感觉中,高纯度的橙红色形状将给人以前进感,而冷色的灰色形状则给人以后退感。

色彩的层次与色彩的前进感、后退感有关。通过前面的讲解,暖色、纯色、亮色、大面积色一般具有前进感;冷色、含灰色、暗色、小面积色一般具有后退感,但这是相对而言的。在分析某一色块的层次关系时,应把它放在一个具体的色彩环境中。比如:在黑地上的任何明亮色都有前进感,可是在白地上的任何深暗色也有前进感,红地色上的黄色具有前进感,当扩大黄色变为背景色时,红色又具有了前进感。因此,色彩的布局直接影响色彩的层次感。空间与层次如图5-20所示。

图5-20 空间与层次

六、象征与心理

由单纯的色彩发展到象征与心理性色彩的运用,是人类自发色彩意识走向自觉的标志。随着色彩意识的不断深化,人们对色彩的认识也逐步提高。设计色彩是根据色彩本身的性格使之倾向于理想化,达到一种超于形象自身的作用,从而创造一种意境,像文学作品中的象征手法一样,充分利用色彩的象征与心理作用,会在设计色彩中起到事半功倍的作用。

1.色彩的象征

色彩经过长期的文明发展的积累,已经形成了对色彩民间的、民族的、国家的带有一定观念性的认识,成为民族文化的一部分,例如:红黄几乎成为中国文化的色彩代表。在绘画上,艺术家也发挥色彩在表现力上的优势来象征思想,使其作品在内容上或意义上更有力度,体现纯洁、忠诚、勇敢、邪恶等抽象概念。

由于文化和地域环境的不同,象征性地用色方式在历史的传承中延续下来,色彩的运用具有指定事物的象征意义。色彩的运用方式,具有一定的规范性、限定性,但色彩的运用却是非常灵活的,限定中的色彩可以随意地相互组合,在不同的组合关系中呈现出丰富的象征性色彩结构,其基本方法大多是在几种同类色的基础上,施以少量的对比色彩,色彩的空间设定也从传统的平均用色,转向灵动的色彩布局,成为一种独特的用色方式。

色彩的视觉感受和象征性是有共性和个性之分的。如:黄色的视觉感受,在共性上是可以使人具体联想到闪电、灯光,给人光明、快乐、富贵的印象,有明快、响亮的听觉通感和香甜的味觉通感,在设计色彩中以食品类用得最为广泛,可以象征财富和权力。再如红色,给人的视觉感受是可以具体联想到火、血、太阳,给人喜气、热情、警告的印象,有呐喊、热闹的听觉通感和辛辣、甜蜜的味觉通感,可以象征喜庆和丰收。红色运用到设计色彩中几乎在任何情况下都能引起鲜明生动的印象,红色能表达出人性中的光明和愉快。绿色给人的感觉是生命的活力、感情的充实,代表宁静、安全、和平、希望和青春。绿色在设计色彩中表现宁静、自然、生态、环保等主题。蓝色是一个明度领域很窄的颜色,它是蓝天、晴空下大海的颜色,蓝色给人的心理感觉是冷静、忧郁、清爽,象征智慧与品质。象征与心理如图5-21所示。

图5-21 象征与心理

2.色彩的心理

不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官,通过视觉神经传入大脑后,经过思维,与以往的记忆及经验产生联想,从而形成一系列的色彩心理反应。随着长期的色彩创作和色彩研究,人们逐步认识到对色彩世界的感受是由多种信息引起的综合反应,除了视觉上的,还有听觉、味觉、触觉、嗅觉等其他感觉的参与,这些都会影响色彩的视觉心理反应。根据人们在色彩心理方面存在的共同感应,主要表现在下列几个方面。

1)色彩的冷暖感

色彩本身并无冷暖的温度差别,是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想,如人们见到红、橙、黄等色后,马上联想到太阳、火焰、热血等物象,产生温暖、热烈、危险等感觉;见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后,则很易联想到太空、冰雪、海洋等物象,产生寒冷、平静等感觉。色彩的冷暖是比较而言的,同样一种色相,由于色彩的对比环境不同,会产生不同的变化。

2)色彩的轻重感

色彩的轻重感主要取决于明度,明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、棉花、羊毛等,产生轻柔、上升、灵活等感觉。低明度色具有重感,易使人联想钢铁、大理石等物品,产生沉重、稳定、降落等感觉。白色的最轻,黑色的最重。

3)色彩的强弱感

色彩的强弱取决于色彩的知觉度,凡是知觉度高的明亮鲜艳的色彩具有强感,知觉度低下的灰暗的色彩具有弱感。色彩的纯度提高时则强,反之则弱。色彩的强弱与色彩的对比有关,对比强烈鲜明则强,对比微弱则弱。有彩色系中,红色为最强,蓝紫为最弱。

4)色彩的软硬感

色彩的软硬感与色彩的轻重、强弱感觉有关,轻色软,重色硬;弱色软,强色硬;白色软,黑色硬。中高明度、中低纯度的色彩搭配易取得和谐的软感,明度高、纯底的色彩有软感,中纯度的色也呈柔感,因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等动物的皮毛,还有毛呢、绒织物等。低明度、高纯度或低纯度的色彩搭配易取得硬感的色彩效果。(https://www.xing528.com)

5)色彩的明快与忧郁感

色彩的明快与忧郁感主要与明度与纯度有关,明度较高的鲜艳之色具有明快感,灰暗浑浊之色具有忧郁感。暖色、在无彩色系列中,黑与深灰容易使人产生忧郁感,白与浅灰容易使人产生明快感。色彩对比度的强弱也影响色彩的明快忧郁感,对比强者趋向明快,弱者趋向忧郁。纯色与白组合易明快,浊色与黑组合易忧郁。总之,高纯度色、丰富多彩色、强对比色感觉跳跃、活泼有朝气,冷色、低纯度色、低明度色感觉庄重、严肃。

6)色彩的兴奋与沉静感

色彩的兴奋与沉静感取决于刺激视觉的强弱。其影响最明显的是色相,红、橙、黄色具有兴奋感,青、蓝、蓝紫色具有沉静感。偏暖的色系容易使人兴奋,即所谓“热闹”;偏冷的色系容易使人沉静,即所谓“冷静”。在明度方面,高明度之色具有兴奋感,低明度之色具有沉静感。在纯度方面,高纯度之色具有兴奋感,低纯度之色具有沉静感。色彩组合的对比强弱程度直接影响兴奋与沉静感,强者容易使人兴奋,弱者容易使人沉静。

7)色彩的华丽与朴素感

色彩既可以给人以华丽雍容的感觉,又能给人朴实无华的韵味。华丽感主要取决于色彩的高纯度的对比配置,其次是明度和色相的微妙变化。色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响,其中纯度关系最大。明度高、纯度高的色彩,丰富、强对比的色彩感觉华丽、辉煌。明度低、纯度低的色彩,单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。为了增加色彩的华丽感,金、银色的运用最为常见。色彩的华丽与朴素还体现在对质感和肌理的合理运用上,表面光滑、闪亮的色彩容易呈现华丽的视觉感染力,表面粗糙、对比弱的,则易体现出朴素的味道。

8)色彩的舒适与疲劳感

色彩的舒适与疲劳感实际上是色彩刺激视觉生理和心理的综合反应。可以说凡是视觉刺激强烈的色或色组都容易使人疲劳。其中,红色刺激性最大。绿色是视觉中最为舒适的色,它能吸收对眼睛刺激性强的紫外线。一般讲,纯度过强,色相过多,明度反差过大的对比色组容易使人疲劳。但是过分暧昧的配色,由于难以分辨,也容易产生疲劳。

9)色彩的积极与消极感

色彩的积极与消极感与色彩的兴奋与沉静感相似。歌德认为一切色彩都位于黄色与蓝色之间。他把黄、橙、红色划为积极主动的色彩,把青、蓝、蓝紫色划为消极被动的色彩,把绿与紫色划为中性色彩。积极主动的色彩具有生命力和进取性,消极被动的色彩是表现平安、温柔的色彩。象征与心理如图5-22所示。

图5-22 象征与心理

七、联想与意象

色彩的联想是人的心理活动的结果,当色彩现象对人的视神经产生刺激时,自然就会引起心理上的兴奋感,从而唤起感觉的经验,色彩的联想与意境是个人的经验、记忆、思想和意见对色彩产生的投影。这与人们的文化修养与生活经验密切相关。往往一个色调就可激发起观者的丰富联想,使色彩传情达意的功能得到了实现,同时色彩的意境、情调亦得通过受众的联想来共同完成。

1.色彩的联想

具有存在形态的具体物品和色彩的关联被称之为色彩的联想性。自然界的事物具有基本固有色,固有色会形成对一个事物惯性的色彩联想。人们的视觉对色彩有一般的普遍的共同感觉反应:想到树就会想到绿色,想到天就会想到蓝色。旗帜就会想到红色。反之亦然,比如说看到黄色就想到香蕉和菠萝,看到红色就想到草莓、苹果和太阳,色彩具有可以诱发出某些观念的力量。

色彩的联想分具象联想和抽象联想。具象是人们看到某种色彩后,会联想到自然界、生活中某些相关的事物,像太阳、苹果等这样的词是具体联想。抽象是会联想到理智、高贵等某些抽象概念,像热情、愤怒等词是抽象联想语。联想是思维的延伸,色彩设计的成功取决于观者是否感知和认同其色彩传递的信息和语义。蓝色的真诚与诚实,红色意味危险、勇敢、激情、紫色的高贵等。不同色彩的联想都有各自不同的概念,设计正是利用色彩的不同个性使观者产生联想。比如暖气,如果使用易于联想起水和冰的蓝色,就不如用能够联想起火和太阳的红色。冰箱和电风扇,如果使用红色或橙色,就不如使用凉爽的蓝色;想到可爱的婴儿,就会使用粉色;想到高贵、成熟就会选用紫色等。所以在选择色彩时要考虑和整体气氛相符合的因素。

色彩的联想是自由的,但它又有一定的规律,现在共同探讨不同色彩的联想。

1)红色

红色是让人感觉火热、充满力量和富有能量的颜色。淡红色和粉色有温柔、可爱的感觉;暗红色给人沉静、高雅的印象。红色系的色彩,能让人联想到火焰、太阳、红旗、口红、血液、玫瑰、红豆等。

2)橙色

橙色不如红色那么强烈,是传达活泼、健康感觉的开放性色彩。因其色彩醒目,故经常被用于食品广告中。橙色系的色彩,能让人联想到胡萝卜、橘子、肌肤、砖、土壤、巧克力、骆驼等。

3)黄色

黄色是洋溢喜悦与轻快的色彩,又像是遥遥之外希望引人注目的色彩,因此常被用在提醒注意事项的场合。例如:施工现场以黑与黄相搭配,表示提醒注意。黄色系的色彩,能让人联想到月亮、向日葵、柠檬、油菜花、奶油等。

4)绿色

绿色使人联想到大自然中的美丽,是一种会令人放松、解除疲劳的色彩。它宛如新生的嫩芽,象征着生命的和平与安全。“绿色是安全的象征”这一观念在脑海中根深蒂固。绿色系的色彩,能让人联想到春天、嫩叶、草原、青苔等。

5)蓝色

蓝色是使人心绪稳定的色彩,使人联想到大海的静寂、天空的湛蓝以及变幻莫测、无边无际的宇宙。而明丽的蓝色又象征着理想、自立和希望。暗蓝色让人感觉冷峻,蕴涵着一种忧郁之感,同时它又代表诚实、忠诚等含义,是大多数人钟爱的色彩。蓝色系的色彩,能让人联想到海洋、天空、水、宇宙等。

6)紫色

紫色一直被认为是高贵的象征而颇受推崇。同时紫色也是孤傲、消极、病态的象征。淡紫色使女性的形象优雅、温柔,而深紫色会让人感觉华丽性感。紫色系的色彩,能让人联想到贝壳、紫罗兰、葡萄、薰衣草等。

7)白色

白色具有明亮、纯粹、洁净、坦诚之意。寂静、洁白的雪景,纯白色的婚纱都给人一种一尘不染的感觉。白色因其代表的寓意是象征着崭新的开始以及一尘不染的感觉而一直深受人们喜爱。看到白色,能让人联想到牛奶、护士、珍珠、云朵、纸张、兔子、砂糖等。

8)黑色

黑色是最暗的颜色,总能让人联想到一些消极的东西,诸如恐怖、黑暗、不安、罪恶等。黑色表达着一种向周围的压抑和桎梏反抗的情绪。把较暗的色彩混合后就会无限制地接近黑色。可以说它是一种隐藏着无限发展性和可能性的色彩。看到黑色,会让人联想到乌鸦、炭、黑夜、墨、眼睛、恶魔等。

9)灰色

白到黑之间构成了灰,从浅灰到暗灰有若干种灰色,它给人宁静、高雅的印象,同时还给人以朴素、孤寂的感觉。一般认为灰色是无性格、无主见的色彩,可以与纯色任意搭配,同时也是具有摩登感的色彩。看到灰色,会让人联想到水墨画、影子、烟、瓦、道路等。

2.色彩的意象

当看到色彩时,除了会感觉其物理方面的影响,心里也会立即产生感觉,这种感觉为印象,也就是色彩意象。色彩的意向多通过高明度、低纯度、甜美的色彩元素组成的色彩形象来体现,如白和红的配色是浪漫可爱的形象,白色、粉色、玫瑰色的组合是幻想的形象,整体色调有一种典雅的感觉。柔软的褐色系列和橙色系列的配色是温和愉快的形象,包括温柔的、可爱的、天真烂漫的等,以淡黄色、浅果绿色、淡玫瑰紫色、淡蓝色等,可营造一种略显华丽、甜美可爱的色彩形象。联想与意象如图5-23所示。

图5-23 联想与意象

下面具体介绍不同色彩的意象。

1)红的色彩意象

由于红色容易引起注意,所以在各种媒体中也被广泛地利用,常用来传达有活力、积极、前进等含义的企业形象与精神,另外红色也常用来作为警告、危险、禁止、防火等标示用色。

2)橙、黄的色彩意象

橙、黄的明度高,是一种令人快乐的颜色,也是被公认的使人感觉最强烈的色彩,给人活力、积极、热闹等印象。此外,在工业安全用色中,黄色常用来警告危险或提醒注意,如交通号志上的黄灯,工程用的大型机器,学生用雨衣、雨鞋等,都使用黄色。

3)绿的色彩意象

在商业设计中,绿色所传达的清爽、理想、希望、生长的意象,符合了服务业,卫生保健业的诉求。为了避免眼睛疲劳,许多产品采用绿色,也常采用绿色来做空间色彩规划即标示医疗用品。

4)蓝色的色彩意象

由于蓝色沉稳的特性,具有理智、准确的意象,在商业设计中,强调科技、效率的商品或企业形象,大多选用蓝色当形象色。另外蓝色也代表忧郁,这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。

5)紫色的色彩意象

由于具有强烈的女性化性格,在商业设计用色中,紫色也受到相当的限制,除了和女性有关的商品或企业形象之外,其他类的设计不常采用为主色。

6)褐色的色彩意象

在商业设计上,褐色通常用来表现原始材料的质感,如麻、木材、竹片、软木等,或用来传达某些饮品原料的色泽即味感,如咖啡、茶、麦类等,或强调格调古典优雅的企业或商品形象。

7)白色的色彩意象

在商业设计中,白色具有高端,科技的意象。纯白色会给人寒冷,严峻的感觉,所以在使用白色时,都会掺一些其他的色彩,如象牙白、米白等。在生活用品,服饰用色上,白色是永远流行的主要色,可以和任何颜色作搭配。

8)黑色的色彩意象

在商业设计中,黑色具有深邃、稳重的意象,许多科技产品的用色,如电视、跑车、摄影机的色彩,大多采用黑色。在其他方面,黑色庄严的意象,也常用在一些特殊场合的空间设计上,生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象,也是一种永远流行的主要颜色,适合和许多色彩作搭配。

9)灰色的色彩意象

在商业设计中,灰色具有柔和、高雅的意象,属于中间性格,大众皆能接受,所以灰色也是永远流行的主要颜色。在许多的高科技产品,尤其是和金属材料有关的,几乎都采用灰色来传达高级、科技的形象。使用灰色时,大多利用不同的层次变化组合或搭配其他色彩,才不会有过于沉闷、呆板、僵硬的感觉。灰色的色彩意象如图5-24所示。

图5-24 灰色的色彩意象

八、经典与流行

色彩彰显着时代特色,传达着时代观念,色彩作为一种视觉表象,不同的色彩理念,有着不同的色彩形式的表达,与时尚有着紧密的联系。在现今社会,时尚逐渐成为一种大众追求,色彩的经典与流行是基于人们对色彩的视觉反射和心理反应,也影响着设计的审美和面貌,把握色彩的经典与流行,在于把握其内在精神。

1.色彩的经典

色彩作为流行文化的一个重要载体,它直接构成人们的视觉感受,影响着人们的思想、情绪和精神风貌,它又是与人们形成情感交流的重要手段。在设计中,不同的色彩会引起人们不同的心理效应和心理感觉。不同时期,人们对色彩的喜好是受当时的政治、经济、文化背景影响的,而一些经典色彩的流行,却旷日弥久。

发展至今,色彩的运用已没有阶级的限制,大众可以自由地用色,通过不同人对色彩的运用,直观体现的是用色者个人的品位和修养。从不同的地域来说,也有其鲜明的用色取向,形成经典的色彩案例,例如地中海建筑的蓝白色装饰特点,让地中海建筑风格呈现出了鲜明的风格,再如在艺术特色上中国南方温婉清新的淡彩和北方粗犷老辣的浓墨重彩,色彩的形象之后体现的是地域的特征。不同的文化形态也直接影响着色彩的表现,色彩的运用体现着一定时期的文化崇尚,中国传统的天人合一的思想不仅体现在对内在精神的体悟上,而且融入到日常生活的行为中,赋予了色彩深厚的文化底蕴。经典色彩如图5-25所示。

图5-25 经典色彩

2.色彩的流行

色彩是有内涵的,流行色彩实际上是社会的客观现象存在于各个社会历史阶段的社会思潮的具体反映,是人们对色彩喜好追求的视觉心理反映和视觉生理满足的形象表现。“流行色”的出现,是因为不同的人有着不同的色彩偏好。色彩偏好的特征是个性化并具有时间性和社会性,它会随着时间的流逝和社会风气的影响而发生变化。这种个人色彩嗜好向社会群体妥协,并转而追逐潮流的现象十分普遍,由此就产生了流行色。

进一步说,流行色即变化的、适应的、时尚的色彩风格。流行色首先要具有时效性,它是跟着时代发展不断变化的色彩。要锁定消费者的视线,就要注重色彩的魅力,它是消费产品的脸面,就凭着这张色彩的脸面才能被消费者相中。

而现今的色彩体现的就是时代的多元和自由。色彩是表象,意识形态是主导,每一个时期由于其特定的历史局限性而形成了色彩发展的特点,可以通过时代的发展,来认识形成色彩流行的因素。在奴隶社会,受诸子的学说和传统哲学思想的影响,当时以黑、白、玄、青、黄为正色广泛运用,其他颜色只作辅助运用。因而,色彩的流行变化也不大。封建社会,先进的科学技术为获取和运用丰富的色彩提供了可能,在繁荣的经济推动下,色彩的流行变化频繁。20世纪以来,现代主义、国际主义风格的产品和当前的高科技产品,看起来都是一样的几何形态,成为失去审美意义的简单造型,于是人们为了满足审美心理需求,开始在色彩方面追求丰富以期打破造型上的单调。从新世纪开始流行色就由冷变暖,甩掉了世纪末沉重的灰暗,迎来了新世纪明媚的亮色,艳丽的粉色系和黄色系传达了勃勃生机和对未来的美好憧憬。如今,粉色调,灰色调,艳丽的色彩交替出现在时尚界。

今天,人们在不断地求新求异,信息的多元化和快速更替导致了流行色的快速更新,色彩的时尚流行趋势是一种无主导色彩的多元化流行。时尚流行色彩的设计应在充分把握色彩的物理性、心理性和象征性的基础上,在充分掌握色彩在不同历史时期的流行变化规律和流行变化的原动力的前提下;用求变创新的理念设计出符合时代特征和人们心理需求的时尚流行色彩,引导人们对色彩的时尚追求。流行色彩如图5-26所示。

图5-26 流行色彩

单元思考与练习

一、思考

1.简述形式与形式感的区别。

2.图形的形式法则有哪些?

3.简述比例与分割对画面空间的影响。

4.以红色为例,谈谈色彩对视觉心理的作用。

二、练习

1.基础构成形式训练。重复构成、近似构成、发射构成、密集构成、对比构成、肌理构成、图底构成。任选4种构成形式,训练形与空间的各种构成关系及所能形成的不同的视觉效果。

尺寸:每个12cm×12cm,间距1cm,装裱在25cm×25cm的卡纸上。

2.色彩的调性提炼与面积对比训练。选择1张色彩调性明确的图片,提炼其中可以应用的几种色彩,通过改变这组颜色的面积大小,形成主次色彩的组合。

尺寸:12种组合方案,每个9cm×9cm,间距1cm,装裱在31cm×41cm的卡纸上。

3.色彩同时对比与视错觉训练。将同样明度与形状的灰色分别置入3组对比色中,观察灰色的色彩倾向。将同样明度、色相与形状的色彩分别置入3组不同的对比色、邻近色中,观察它们的色彩倾向。

尺寸:每组各个6张,单张9cm×9cm,间距1cm,分别装裱在2张21cm×31cm的卡纸上。

作业提示:本课题训练学生的分析思维,学习图形与色彩的形式法则,充分呈现图形与色彩对画面的表现力。

三、作业案例

作业案例如图5-27所示。

图5-27 作业案例

练习一:通过对基本形的位置、大小、数量等因素的排列与布局,构成不同的形式关系,如图5-28所示。

练习二:通过对色面积分析组合练习,拉大辅助色与和点缀色之间的面积差别,形成不同色调下丰富的色彩变化,如图5-29所示。

练习三:相同大小、形状、色相的图形,同时对比观察,比较不同色彩产生的效果和错觉。

图5-28 形式关系

图5-29 色面积分析组合

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