高职演艺人才培养探索：创新与钢琴教育

三、高职演艺人才培养探索

文化创意产业是智慧产业，核心竞争力是创意人才。如何培养适应文化创意产业发展需要的演艺人才?深圳职业技术学院人文学院文化事业管理专业为了执行深圳文化创意产业振兴发展规划，以建设中国流行歌舞娱乐演艺中心为目标，积极探索了一条有自身特色的演艺人才培养模式。该专业于2008年9月经学校批准建立。专业拥有一支结构合理，具有较高的教学能力和丰富经验的教师队伍，现有专职教师12人，其中副教授3人，讲师2人，助教7人。现专业下设声乐、钢琴、器乐、舞蹈等四个教研组。该专业以实践教学改革为核心，以多学科交融为手段，实现理论教学、实践教学和舞台演艺相结合，将人才培养与文化创意产业需求相挂钩，推动教学模式改革。

1.专业发展方向

1)专业定位

教育部曾经在［2001］4号文件中明确指出:“实践教学对于提高学生的综合素质、培养学生的创新精神与实践能力具有特殊作用”。高等艺术职业教育要求所培养的学生能力不仅指某项或几项具体的“技能”，而是融知识、技能和态度等素质要素为一体的综合能力。这种整合能力观对高职演艺人才培养提出了全新的要求。专业如何定位?该专业要与专门音乐院校相区别，还要与综合大学音乐专业相区别，最后，专业的定位是培养具有较高的艺术素养和较宽的文化视野，具有演奏、演唱等音乐表演整合能力，具备一定演艺策划能力的高等应用型与复合型兼备的高素质人才。简言之，为了对接文化创意产业，力求培养具有表演+策划整合能力的演艺人才。

2)教学改革思路

在文化事业管理框架下，以音乐表演及演艺策划为切入点，探索介入深圳四大支柱产业之一——文化创意产业的新路径，形成学科新兴优势的主导产业特色。提出以全面提高高等艺术职业人才培养质量为宗旨，以理论与实践教学队伍建设为重点，以演艺人才培养改革为核心，以多学科交融为手段、以艺术院校和演艺院团的合作为平台，实现理论教学、实践教学和舞台演艺相结合，积极探索一条有自身特色的职业艺术人才培养模式，从而达到我们专业的演艺人才培养建设对应文化深圳的城市战略，对应我国提出的“文化强国”战略。

2.人才培养模式的创新

为了对接深圳文化创意产业的发展，在文化事业管理专业框架下，主要设置音乐表演+演艺策划方向，利用深职院多学科支持的跨学科优势，拓展前沿学科的特色专业方向。我们确立了“课堂+舞台”的演艺人才培养模式，成功地探索并实践了舞台表演+实践教学，舞台表演+学术讲座，舞台表演+基地实训，舞台表演+课程考核等多种联合教学实践方式。通过一系列实践环节，一方面调动了学生的学习积极性，使学生能够以积极的学习姿态，在实践中加深对于理论的理解和应用。另一方面培养了学生的综合和创新能力，使学生更早、更好地接受到专业训练和就业培训，使学生能够熟悉社会文化艺术活动的有关形态与状况，为学生毕业以后参与文化演艺产业的发展打下良好基础。

1)建立多层次的演艺教学实践平台

(1)满足演艺人才培养为目标构建演艺实践教学体系，不断提高学生的技能、素质与创新能力。

(2)注重教学内容、舞台艺术与社会应用实践密切联系，同时结合演艺相关的学术活动建设，实现演艺实践教学的目标。

例1，2010年，我们专业与深圳市南山区保利文化广场深圳保利剧院合作组织了2次以艺术讲堂。《艺术讲堂——走进中央芭蕾舞团》和《艺术讲堂——中外合唱精品讲解音乐会》。中央芭蕾舞团和上海歌剧院为深职院带来2场特别的“公开课”。

例2，2010年9月20日，我们专业邀请了上海音乐学院陶辛教授携手上海轻音乐团来校举行演出+演讲《音乐剧导赏讲座》。

例3，我们专业与聚橙网合作，在深圳音乐厅举办由美国著名钢琴家Jeffery Cohen(纽约的曼哈顿音乐学校的钢琴教授)演奏讲解，由盛原(纽约“国际艺术家”颁发《鲁宾斯坦纪念奖》获得者)演奏/翻译的《钢琴的黄金时代—肖邦与舒曼的浪漫世界》讲座音乐会。

例4，2010年12月3日，上海音乐学院副院长杨燕迪教授(博导)应我们专业邀请，来到我校，给学校师生带来了题为《矛盾的统一体:肖邦风格新解》的精彩学术讲座。这种“叙述+展演”、“叙述+欣赏”的方式不仅拉近了艺术家与我们专业师生的距离，而且拉近了我们与艺术的距离。这种把实际行业的理念和文化引入专业中，使我们专业与行业共同进行人才培养实训，才能真正践行校企结合的人才培养理念，提高教学质量。

(3)独立参与社会演出实训课程，建立理论与实践教学并行的，既相对独立、又相互联系的实践教学体系。例，2011年5月14和15日，我们的学生参加了第七届中国(深圳)国际文化产业博览交易会演艺产业项目交易馆的演出。《鼓舞明天》与《街舞快闪》两个充满青春活力的节目得到观众及参会人员的赞赏。

在演艺教学实践过程中，我们一直坚持理论与实践相结合，产学研与教师培训相结合，实践教学活动内容丰富，形成了一个多层次的演艺教学实践平台。

2)建立高职与艺术团体深度合作的演艺实践平台(www.xing528.com)

为了加强学生的艺术实践能力的培养，我们积极建设校外实习基地，与社会演艺院团合作，保障了实践教学工作的全面开展，将课堂理论教学延伸到社会实践的大舞台。

例1，2010年12月4日，我们带领学生参加了《小平，您好!》大型多媒体音乐诗剧的表演(深圳保利剧院)。该剧是由南山区委区政府、深圳保利文化广场等联袂出品主办，北京大学和多家协办单位支持的深圳特区建立30周年大型献礼原创舞台剧。

例2，2010年12月20日，我们的专业学生应邀参加南山区文化局主办的南山区音乐节，自编、自导、自演举办深职院人文学院“记忆中的旋律”怀旧金曲专场音乐会。

根据我校的实际情况，我们专业与深圳市南山区保利文化广场深圳保利剧院等单位签订合作协议书，建立了深度合作的演艺实践平台。

3)建立教师的“双师结构”及学生的“双证毕业”教学平台

为了更好的培养专业的演艺人才，随着人事制度改革，我专业引进了演艺行业一线人才充实教学队伍，有效地推进“双师结构”教学团队的建设，同时要求学生在外聘演艺老师的带领下必须取得演艺职业资格证书，形成了学生“双证毕业”的特色。职业资格证书制度越来越受到社会的重视，并且和其他管理制度建立起紧密的联系，大学毕业证与职业资格证正成为企业招聘，城市户口调入的通行证。

我们专业聘请了深圳市歌舞团、世界之窗艺术团等专业团体的艺术家为客座教授、专业指导教师。实施“双师结构”实践教学后，促进了高职综合教学实力的提升，学科专业建设卓有成效，实践教学质量不断提高。

“双师结构”与“双证毕业”指的是校内指导教师和校外指导教师对同一名或多名学生共同培养指导的方式，学生学业完成后可取得职业资格证及大学毕业证。校内教师一般是具有教师资格的专业教师，而校外教师则是在校外演艺企(事)业机构从事相同或相近工作的专业人员。在教学过程中，校内、校外教师有分工也有合作:校内教师主要负责课堂教学，校外教师侧重学生在课堂外的职业能力的训练;两位教师还可以合作，共同制订学生培养方案，共同完成培养职业人才的任务，最后使学生获得“双证毕业”。

3.人才培养模式教学成果

1)2010年4月20日，我们专业负责论证、申报在深职院设立“深圳市宣传文化管理人才培训基地”，获市文体旅游局批准。

2)2011年4月28日晚8时，在深圳大剧院，我们专业的学生参加由深圳市委文明委主办，深圳市委宣传部、深圳广电集团共同承办的“2011感动深圳——第八届深圳关爱行动表彰晚会”的演出。

3)我们的学生参加2010年广东省校园艺术节舞蹈大赛，《晨曲》获舞蹈大赛二等奖。

4)2010年5月底，我们的学生参加由山东省职业模特委员会、泰安市政府台湾事务办公室、山东服装职业学院主办，山东服装职业学院承办的“中华泰山·两岸三地”首届模特邀请赛，获得优秀模特奖等。

5)2010年6月，我们的学生洪志伟获五大高校模特大赛亚军。2010年6月学生刘丽鸿、潘志杰获全国高校创业模特大赛优秀模特称号。

6)2011年7月02日，由教育部艺术教育委员会等共同举办的“第八届全国青少年儿童文化艺术展评珠三角、澳门赛区评选”，学生黄燕珊(钢琴)与周子询(声乐)在赛区中分别荣获表演类青年组金奖。

7)2011年11月9日，中国演出家协会，为我们专业的56名学生颁发了演员资格证书和演出经纪人职业资格证书。

总之，高职演艺人才培养应该坚持与文化创意产业市场的结合，从不断变化的市场需求来调整演艺人才的培养方式和内容，以提高学生实践能力为核心，创新人才培养模式。深职院探索实践的“课堂+舞台”的演艺人才培养模式，为演艺人才培养改革和发展提出了新的模式，市场的需求就是我们创新人才培养的目标，我们要与时俱进不断创新，努力培养具有一专多能的高素质的复合型人才，从而促使我国文化创意产业的快速持续发展。