美国音乐教育：创新人才培养与钢琴教育

一、美国音乐教育的模式

1.华盛顿大学模式:重视音乐的双重性质，推动学生跨学科学习

华盛顿大学音乐学院(school ofmusic，Washington university)是一个综合性的专业学院。学院所在城市西雅图Seattle，有西雅图歌剧、西雅图交响乐、西北管弦乐会所、太平洋西北芭蕾等超过一百个音乐会所与团体，在美国是除了纽约之外最多现场音乐表演的城市。由于表演如此之多，这个城市为学生观摩及学习音乐提供了特别好的音乐氛围。学生还有机会聆听许多音乐大师来校的表演和演讲。音乐学院的使命是音乐文化的发现、保存和传播，

该学院下设词曲创作、人种音乐、乐器与合唱、乐器与表演、爵士乐、键盘、音乐教育、音乐史、歌剧、弦乐器、原理、声乐十二个等系。学院可授予以下学位:文学学士，音乐学士，文学硕士，音乐硕士，音乐艺术博士，哲学博士。学生约400名。

学院提供的专业表演和研究型的学位课程，包括音乐艺术课、作曲、表演、爵士、音乐教育、广播、合唱、演奏、风琴、铜管、打击乐器、管乐、键盘乐器教学声乐、爵士深入研究、笛子、萨克斯、鼓、小号、音乐史及一些实用选修课，包括商业、电子工程、计算机科学等。

学院提供不少交叉学科课程:如《音乐人类学》、《音乐心理学》、《音乐，文学，艺术》、《音乐，儿童和家庭》、《性别和音乐》、《音乐思想》、《在欧洲社会中的音乐:远古至1700年》等等。

华盛顿大学规定，本科生必须在理科、社会科学、人文科学、少数民族研究和妇女学五大类别中各选修一定数量的课程，以形成一个较全面的知识结构。然后，学生们既可以在文理学院选择自己的专业，也可以在其他学院选择自己的专业。华盛顿大学音乐学院同艺术学院、设计学院、商学院和工程与应用科学学院一样，都设有本科生专业。在那里就读的本科生除了花大部分时间攻读自己专业课程之外，还必须跨学院选修其他学院的课程。这样做的目的，是为了避免音乐专业的学生知识面过于狭窄，以致影响他们今后的发展。通常每门课程每周都有一定的阅读量，在这里，没有课前的准备就无法在课堂上与同学交流。而课堂参与程度是教授评分的关键性因素。因为，音乐学院最终目标是帮助学生在艺术和学术上通向完美和卓越的理想。

2.海岸社区学院(西雅图)模式:倡导技术美学，提供音乐与技术全面融合的教学

海岸线社区学院(西雅图)位于美国太平洋西北岸风光明媚的华盛顿州西雅图市，是一所公立学院，成立于1964年至今创校已有43年历史。该学院提供广泛的学位和认证项目，50多个专业技术课程。目前海岸线社区学院(西雅图)最受欢迎的课程领域包括商科、计算机科学和工程学。(www.xing528.com)

海岸社区学院音乐系下设音乐技术、器乐、声乐、钢琴4个专业。该学院在音乐技术专业领域，拥有世界一流的师资和设施。学院有配备了最新行业标准的硬件和软件的录音室，可以为该音乐中心的表演大厅及多个排练室进行录音。还有四个制片厂和两个教学实验室。音乐电脑实验室可以用来混音、制作和创作音乐。学院吸引了来自全球各个国家和地区的学生。在华盛顿州的大学系统中，海岸社区学院提供最全面的音乐技术专业培养方案。该方案设置了数字音频工程、MIDI音乐制作、音乐营销和音乐表演4个专业方向。按音乐技术教学方案的设计，专业开设录音艺术、电子声学音乐、电影配乐、以及电脑技术在音乐领域的应用等课程;采用多学科多领域的合作教学模式，培养学生在音乐推销、音响工程、乐器数字接口(MIDI)组成/生产等方面的实际能力。学院与企业、行业合作来发展一流的音乐技术专业。学生完成学业可得数字音频科学促进会(Digital Audio AAAS)、采购科学促进会(Merchandising AAAS)、电子MIDI/音乐制作科学促进会(Electronic MIDI/Music Production AAAS)、性能科学促进会(Performance AAAS)等机构提供的学位和证书。该专业的学生要为各种大小音乐会录音。

相对一般综合大学、专门音乐学院来说，海岸社区学院音乐表演专业方向有自己的定位:其目标是，培养准备进入音乐表演领域和相关职业生涯的人才。该方案规定学生学习音乐理论和应用音乐，包括参与演唱乐队、爵士乐、合唱团和兰草合奏，交响乐团、歌剧、音乐剧和剧场舞蹈等演艺应有的基础课程。

3.斯坦福大学模式:主张“杂多文化主义”，推行跨文化音乐教育

斯坦福大学音乐系培养人才的目标是，为那些作曲家、演员、教师和研究学者，在音乐事业方面提供专门的培训计划，并通过大学课程和表演活动促进学生理解音乐和享受音乐。

斯坦福大学音乐学下设三个本科专业(音乐学士学位课程):音乐专业，音乐、科学和技术(MST)，未成年人音乐专业。以本科音乐专业为例，主要是围绕在理论系列课程，音乐修养、分析和音乐史，以及表演(包括个人和合奏)和钢琴能力的要求。该教学计划是植根于西方古典传统的;然而，也涉及现代的创作和理论的课程，还有爵士的理论和历史的课程。学生也可以选择集中在四个方面之一(表演，指挥，作曲，历史/理论)，他们希望更深入研究任何特定学科。所有的斯坦福大学的学生通过课程方案的学习，丰富技能和知识，重点是在表演、作曲、理论、指挥、历史和电脑音乐等领域展开自己的音乐追求和音乐探索。

音乐系有西方音乐文化的课程，还有不少美洲、非洲、亚洲远东地区的音乐文化课程。例如:《甘美兰歌舞伎:亚洲远东地区的音乐传统》、《世界音乐文化》、《世界音乐和全球化文化》等。

斯坦福大学的通识教育反对“西方文明中心”，推行“杂多文化主义”(multiculturalism)。通识教育课程中文化核心课程分三个领域:第一个是“各种文化，各种观念、各种价值”。第二个领域为“世界文化”，第三领域为“美国文化”。第一个领域在每课中加了1本或2本非西方非主流的名著。在这种“杂多文化主义”的指导下，主张“世界音乐文化”理念，开设了大量非西方音乐文化课程，形成跨文化音乐教育模式，对世界音乐教育产生了极大的影响。