竹枝歌：传承的民族音乐

三、竹枝歌

在众多的民歌形式里，有一种在历史上很出名，叫做“竹枝歌”。近代著名的文学家、诗人、文学评论家胡怀琛曾在《中国民歌研究》一书中指出：“在中国的诗里，有一种特别的体裁，叫竹枝词。凡是稍有文学知识的人，无不知道。”“竹枝词”，又叫做“竹枝”、“竹枝子”、“竹枝曲”或者“竹枝歌”，它是一种以产地命名的民歌。早在南北朝时期就已经出现了“竹枝歌”的称法，北魏的郦道元在《水经注》中就把“竹枝歌”列入《巴东三峡歌》的名单里。

“巴东三峡”就相当于现在的四川东部和重庆地区，古代将此地称为“巴渝”。“竹枝歌”就是一种在巴渝地区非常流行的民歌。那么，为什么要定名为“竹枝歌”呢？

一种说法认为：古代巴地的人们每逢节日聚会，都会有歌舞表演。表演时经常手执竹枝（巴渝盛产竹子，也是“国宝”大熊猫的家乡），以脚踏为节拍，边歌边舞，故名“竹枝歌”或“竹枝舞”。另一种说法更为普遍，认为这类民歌在演唱时经常叠用“竹枝”、“女儿”作为和声，故将这类形式的民歌成为“竹枝歌”。让我们深入分析一下这种民歌的结构就能比较容易地了解这种形式。我们举两首现在还在川东一带流传的“竹枝歌”：

（一）

情妹生得（竹枝）嫩冬冬（女儿），

好像菜园（竹呀竹枝子）四季葱（女儿）。

（二）

叫声妻子（竹枝）你莫愁（乖妹儿），

夫在外头（竹呀竹枝子）变了牛（乖呀乖妹儿）。

第一首是情歌，夸赞情人长得俊俏可人。第二首是青年夫妻互相鼓励的歌谣，虽然两人生活艰苦朴素了些，但是丈夫有的是力气，能够靠双手改造生活，创出美好的明天；为了两人温馨的家，丈夫即便像黄牛一样辛苦工作也心甘情愿！接下来我们看看结构，这两首民歌都采用七言双句（这两首是两句话，有时也有四句话）的结构体式。七字句的前四个字后破字，插入两个衬字“竹枝”（后一句有变化，但可以看得出是“竹枝”的变种）；然后接唱正词的后三个字，句尾再接陈词“女儿”（第二首有变化，但也可看出是“女儿”的变种唱法）。我们在歌曲中用括号标明的内容就是衬词，这是作为“和声”出现的，并没有实在的意义，当然唱起来也必须要用当地的四川话方言才有特殊的韵味。

因此有一些学者认为，竹枝歌在产生之初可能采用的是一种一领众和的演唱形式，即主词大概由领唱者担任，和声者只唱衬词，有点儿像我们现在歌唱团由主唱和和声组成的形式。这种唱法和以往我们谈到的民歌种类有所不同，其他民歌大部分是独唱，最多是两人对唱，或者集体对唱，竹枝歌的演唱形式显得更加灵活与生动。

竹枝歌主要流行在唐宋两代。当时巴渝地区演唱竹枝歌的民俗活动十分常见，包括迎神、祭祀、耕耘、婚嫁等场合。当然这是比较正式的场合，平时男女老少都可以随意吟唱，这就说明竹枝歌除了集体演唱，还可以单人歌唱。有人曾说：“巴女骑牛唱竹枝，藕丝菱叶傍江时。”可见竹枝歌不拘场合，随意自然，极富生活情调。

以竹枝命名的原因，前面的两种说法都有一定的道理，我们可以综合地来看，竹枝歌在唐代以前就已经在巴渝地区的民间萌芽并得到发展。到了唐代，这种载歌载舞的“竹枝”成为一种十分盛行且较为成熟的民间艺术体系，竹枝歌是其中主要的一支。这种民间歌曲脱胎于早期古代巴人的特殊歌舞，这种歌舞很可能像我们提到的“韶乐”一样，使用特殊的节奏道具——竹枝等。当竹枝歌逐渐脱离原始的歌舞形式，朝着文字与演唱形式进化时，它摆脱了早期道具的束缚，然而在表现形式则继承并保留了一部分旧迹，这就是在演唱时插入衬词。这些衬词本身已经失去了文本意义，只不过是一种节拍间隔与和声。

“竹枝歌”被誉为“诗之《国风》，辞之《九歌》”，这对于民间歌曲来说是至高无上的赞美了。竹枝歌具有强烈的艺术感染力，对于唐代一些大文豪、大诗人的创作影响至深，可以说是民间歌谣对于文人诗歌的创作产生重要影响的典型例子。

唐代著名诗人刘禹锡就是模仿民间竹枝，创作新“竹枝”的佼佼者。公元817年正月，刘禹锡被贬官来到了川东的巫山县，看到这里的儿童经常很多人聚在一起演唱“竹枝”，他们“鼓以赴节，歌者扬袂雎舞，以曲多为贤”。原来当地人以竹枝唱得好、唱得多为荣，仔细一听，这种下里巴人的音乐真的有如天籁之音，清新动人，刘禹锡不禁为之动容，经过学习和研究之后，他逐渐掌握了创作竹枝的窍门，重新编排了九首新竹枝。我们不妨来赏析其中的第九首：

山上层层（竹枝）桃李花（女儿），

云间烟火（竹枝）是人家（女儿）。

银钏金钗（竹枝）来负水（女儿），

长刀短笠（竹枝）去烧畲（女儿）。

这首诗用清丽的文笔，描绘了一幅巴山人家生产、生活的风俗画卷。诗的一开始就点明桃花盛开的时节也是春天耕种的季节。在漫山遍野的桃花深处隐隐升起渺渺云雾，这分明是悠悠的炊烟，说明高山花映中必定藏有农家。第三、四句写的是春种时节，山中农人繁忙的劳动场景：妇女们在艰险曲折的山道上背着水，上山种粮；男子们则忙于刀耕火种，用火烧去田中的野草（即诗中所说的“畲”）以作肥料，他们头戴短笠遮阳避雨，手握长刀在地里破土播种。世世代代的劳动人民就是这样默默无闻地用自己的血汗书写着历史。在唐代，文人直接描写农民生产劳动的诗歌极少，刘禹锡在这首诗中直接地反映了农家生活，近距离地描写了劳动人民特别是劳动妇女的鲜明形象，表现了他对生活的细微观察，而这样的内容配合着来自民间的竹枝体裁，正是好酒配好菜，令人回味不穷。(www.xing528.com)

刘禹锡最著名的竹枝创作还不是这一首，而是：

杨柳青青（竹枝）江水平（女儿），

闻郎江上（竹枝）唱歌声（女儿）。

东边日出（竹枝）西边雨（女儿），

道是无晴（竹枝）还有晴（女儿）。

这首诗写景言情，含蓄宛转，美妙地描绘出热恋中少女欲说还休的矛盾心态，在艺术表现上近于完美，故历来为人所称道。第一句写抒情主人公“少女”眼中之景：杨柳依依，青翠可人；江中流水，波澜不惊。春意融融，江水平静，恰似少女此时心态。第二句写“少女”耳中所闻：平静恬怡中，忽然听到情郎熟悉的歌声从江边传来。这歌声打破了平静的江面，就像是自己的思绪一下子被搅乱。于是，第三、四句便表明了她内心的矛盾，那种对爱情的渴望和难以捉摸的喜与忧。情郎的歌声打动着她，她在内心深处热恋着他，但却难以主动启齿示爱。而情郎只以歌声传情，明明心中有意，却不肯大胆表白。这些做法令少女忐忑不安，因而生愁。这首诗通过谐音双关的方法（“晴”即“情”），含蓄地描摹少女的心理，以常见的日常自然景象联想到人的独特感受。“晴”是一个双关词，表面的意思是说天气，其实是说“道是无情还有情”的情感冲突和矛盾。刘禹锡之词句千古流芳，妙哉妙哉！

刘禹锡的竹枝创作源自民间，高于民间。到了宋代，仍然还有仿照民间歌谣进行创作的文人士大夫。宋代著名诗人杨万里，公元1189年奉皇命接待大金国使者路过江苏丹阳县时曾经作有七首《竹枝歌》。根据他在诗序里说的，他是在途中听闻船夫的歌谣有感而作的。杨万里说，来到丹阳的时候已经是凌晨五更时分了，自己由于陪同大金使者，心中本来就略有不爽，所以并不急着休息。在船舱里，他发现忙碌了一整天的船夫和纤夫也没有入睡，而是彼此低吟着，仔细一听，原来是互相唱和着诉说自己整日劳动的困苦与辛劳，隐约有云：“张歌歌（哥哥），李歌歌，大家着力齐一拖。”又云：“一休休，二休休，月子弯弯照几州。”“其声凄婉，一唱众和。”杨万里把这些歌谣称为竹枝歌，于是作了七首新竹枝，其中一首是这样说的：

月子弯弯（竹枝）照几州（女儿），

几家欢乐（竹枝）几家愁（女儿）？

愁杀人来（竹枝）关月事（女儿），

得休休处（竹枝）且休休（女儿）。

“月子”就是月亮，同样的月亮每天晚上照着不同的人家，有富家大户，也有像纤夫那样穷苦的人家，月光下有着悲欢离合不同的人间命运。辛苦的人们只能恼自己的无用，甘自发愁，这些是不关月亮的事的！“休休”就是快活、消停的意思，对于穷苦的人家而言，过一天就算一天吧，及时放松及时快活，不需要有太大的理想和抱负啊。杨万里对于贫苦人民的心理拿捏得还是很准的，头两句也是当时宋代民谣的常用开头。

在明代冯梦龙的《警世通言》里，收录有一首宋代的民谣：

月子弯弯照几州，

几家欢乐几家愁？

几家夫妇同罗帐，

几家飘散在他州？

这首歌谣流行于南宋初年。当时，金兵占领了北中国的大部分地区，南宋朝廷偏安江南，一味妥协，不敢得罪金朝，更不要说收复失地。许多老百姓流离失所，这首歌唱出了这些人骨肉分离、飘零异地的怨愤！

不过值得特别指出的是，尽管文人极尽心思地揣摩底层民众的心理，他们创造出来的新竹枝始终不能算是原生态的民间竹枝。这一点我们可以从一个现象看出来：唐代民间创作的“竹枝词”老早就因为无文字记载而失传，我们现在所能见到的是唐代以来文人拟作和经润色而收入《乐府》中的一些新竹枝。就像鲁迅在《略论梅兰芳及其他》一文里说的：“士大夫是常要夺取民间的东西的。将竹枝词改成文言，将‘小家碧玉’作为姨太太，但一沾着他们的手，这东西也就跟着他们灭亡。”我们所要说的作为民歌的绝大部分“竹枝歌”恐怕因为文人的插手而早已消亡了，只保留下了部分表现形式。