“流行音乐”是什么?凡是达到相当的传播规模的音乐作品、风格、类型和人物,都可以纳入“流行音乐”这个概念的外延吗?流行音乐与艺术音乐和民间音乐之间,存在什么区别和什么源流关系?在世界上各个文化体系中,都有自己的流行音乐吗?对这些问题的讨论,构成本节的基本内容。
流行音乐与艺术音乐、民族民间音乐这三大类音乐事象之间,存在着什么样的源流关系?英国音乐学家柯伯特·劳埃德对此有一个形象的描述:在整个音乐艺术领域中,民族民间音乐与艺术音乐之间有着一个广阔的地带,流行音乐便盘踞在这里。流行音乐并没有明确的边界,其一端指向民间音乐,另一端指向艺术音乐。[2]这个描述的有意思之处在于,它将人类的三大类音乐文化事象衔接成为了一个因果互动的关系系统,并暗示了它们之间的源流关系:一方面,民族民间音乐是其他两类音乐事象的主要来源,它直接地为(广义的)“流行音乐”提供创作和表演的蓝本和灵感,并通过流行音乐为艺术音乐创作和表演提供蓝本与灵感;另一方面,流行音乐既从艺术音乐那里获取部分创作资源,同时也为艺术音乐提供着创作资源;而流行音乐的广泛传播,也在不同程度上导致民族民间音乐的变化。(www.xing528.com)
但是,柯伯特·劳埃德的上述解释,还不足以让我们对流行音乐的文化属性有一个完整和清晰的认识——显然,劳埃德的“流行音乐”是一个广义的概念,这个广义概念的内涵与外延,与我们今天在市场商品经济体制主导的社会文化背景下所应用的狭义的“流行音乐”概念还不太吻合。
本书曾一再强调并试图证明这样一个观点:人类的音乐首先是一种文化事象,其次才是一种艺术事象。人类创造出音乐这个文化生存工具,绝不仅仅是为了用之填补自己余暇时间的精神生活,而是为了用这个工具来服务于自己的生存目的,和为了达到这个目的而从事的各种生存活动。因此音乐的功用所及,遍于人类生存活动的各个层面与范畴。从这个认识出发,通过历史上的流行音乐事象与人类文化各层面和范畴之间的作用关系的梳理,才有可能确认流行音乐产生和存在的理由,而这些理由的集合便构成流行音乐的“文化属性”。
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