《宰相刘罗锅》音乐分析及剧中音乐欣赏

电视连续剧《宰相刘罗锅》音乐分析

片名:40集电视连续剧《宰相刘罗锅》

编剧:秦培春　石零　张锐　白桦

制片人:张国军　边晓军　班长生

主演:李保田　张国立　王刚　邓婕　李丁

导演:张子恩

词作者:张和平　晓城　张黎

张和平,国家一级编剧,著名影视制作人,著名影视歌词作家。曾任北京紫禁城影业公司总经理、北京市文化局局长,现任北京市文联副主席、北京电视艺术家协会副主席,是北京第10届、第11届人大代表。1998年被评为“北京市首届十佳电视艺术家”,获得“全国百佳电视工作者”荣誉称号。

由他作词的电视连续剧有《爱你没商量》的片尾歌《活的就是现在》;电视连续剧《过把瘾》主题歌《糊涂的爱》;电视连续剧《宰相刘罗锅》主题歌《天地之间有杆秤》(与晓城合作)、片尾歌《故事就是故事》;电视剧《无悔追踪》主题歌《假如还有来世》;他创作的歌曲《冰糖葫芦》获得中宣部“五个一工程获”;歌曲《祖国强大,国旗增色》获庆祝中华人民共和国成立五十周年征歌一等奖;为电影《离开雷锋的日子》、《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》创作的主题歌也都受到观众的喜爱,并广为传唱。

晓城,词作家,作品有《年轮》、《宰相刘罗锅》、《中方雇员》。

张黎,中央民族乐团,共和国一级词作家,创作了许多经久不衰、脍炙人口的金曲。

主要作品有:《亚洲雄风》、《我和我的祖国》、《篱笆墙的影子》、《西游记》(动画片版)片头曲、《昨夜下了一场雨》等等,其作品深受人们喜爱,并经久不衰。

曲作者:

王黎光,出生于东北黑龙江,著名作曲家,北京电影学院党委副书记,教授,硕士生导师,国家政府大奖———CCTV全国青年歌手电视大奖赛评委(第10届、第11届),美国CNN国际报道年会会员,中国北京音乐家协会副主席,北京慈善协会常务理事,北京市青年联合会常委,北京市新闻工作者协会理事,北京影视艺术家协会理事。

14岁开始自学音乐,1986年进入中央音乐学院学习作曲。后就读中国人民大学新闻学院研究生班。1991年以优异成绩分配至北京电视台。先后担任总编室科长、台长办公室副主任、新闻部副主任、新闻部主任、新闻中心主任。期间因改版《北京您早》受到中宣部通报表彰。创办了《首都经济报道》,首开北京电视台经济类新闻。创办了《晚间新闻报道》,首开全国电视晚间新闻栏目,该栏目曾创下全国晚间新闻类节目收视率最高,并首次在全国建立栏目主编主播制。主编《北京新闻》、《北京您早》、《晚间新闻报道》、《今日话题》、《第七日》、《首都经济报道》、《纪实报道》等新闻栏目。1996年荣获中国新闻奖二等奖、中国电视好新闻奖一等奖。2001年荣获中国新闻一等奖。荣获北京市好新闻作品一等奖。2003年6月调任北京电影学院党委副书记。

王黎光毕业后辗转多时才真正踏入音乐创作的大门,直到1996年,因为创作电视剧《宰相刘罗锅》里的音乐而知名。他1993年开始影视音乐创作,已有多部具有影响力的作品。

代表作有:

歌曲:《青春北京》(2001年世界大学生运动会主题歌);电视剧《年轮》主题歌《天上没有北大荒》;电视剧《宰相刘罗锅》主题歌《天地之间有杆秤》;电影:《天下无贼》;交响序曲:《荒殁》;弦乐四重奏:《水歌》。

主要作品有:

1993年:12集电视连续剧《尘缘梦醒》,30集电视连续剧《广告人》;1994年:18集电视连续剧《中国模特》,电影《太阳女人》;1995年:45集电视连续剧《年轮》。1996年:20集电视连续剧《慈禧西行》。1997年:18集电视连续剧《大人物李德林》。18集电视连续剧《女工情话》。电影《阿郎在北京》。1998年:30集电视连续剧《珍珠翡翠白玉汤》。21集电视连续剧《一年又一年》。30集电视剧《财神到》。1999年:20集电视连续剧《大清药王》。20集电视连续剧《关怀》。2000年:18集电视连续剧《行棋无悔》。22集电视剧《法不容情》。2001年:20集电视连续剧《情归风雨桥》。2002年:电影《六月男孩》。2003年:20集电视剧《英雄时代》。电影《看车人的七月》。2004年:20集电视连续剧《西部热土》。2005年:22集电视连续剧《搭错车》。40集电视连续剧《京华烟云》。电影《爱亦无声》。1997年出版《青年作曲家王黎光影视作品精选》,北京文化艺术出版社出版。2005年出版《天下无贼》电影原声大碟,香港维京百代音乐事业股份有限公司出版。

获奖情况:

荣获1995年北京春燕杯优秀电视剧音乐创作奖。荣获1996年北京春燕杯优秀电视剧音乐创作奖。荣获90年代听众最喜爱的歌曲创作奖(电视剧《宰相刘罗锅》主题歌———《清官谣》)。荣获中国流行音乐十年回顾成就奖金奖(电视剧《年轮》主题歌———《天上有没有北大荒》)。荣获北京音乐台音乐排行榜优秀作品奖(歌曲:《拉着你的手》)。荣获第18届中国电视金鹰奖最佳音乐奖(电视剧《一年又一年》)。荣获2004年加拿大蒙特利尔电影节评委会大奖(电影《看车人的七月》)。荣获中国建国55周年文艺作品成就奖(歌曲《笑颜》)。

剧情梗概:

清朝乾隆年间,山东青年刘墉进京赶考,在京城因缘巧合地碰上了当今皇上,并与皇上下了一盘棋,没想到从此与皇上的宠臣礼部侍郎和珅结下了不解怨恨。因为背负罗锅,刘墉又称“刘罗锅”。

在比棋招亲中,战胜各方棋手,被招为六王爷的女婿,相约中了状元就成婚。刘墉果然不负众望高中状元,并被派往江宁任知府,政绩卓著。

自从京城结怨之后,和珅念念不忘要置刘墉于死地,利用一切可以利用的机会对刘墉百般刁难。整部剧就是写的刘墉与和珅在朝廷、在民间,对公事、对私事所发生的一系列斗智斗勇的故事。围绕这一主线,再牵涉到乾隆皇帝、朝中大臣,甚至最底层的老百姓,演绎了一出出啼笑皆非而又发人深思的故事,不是历史,却远远地超出历史。

音乐分析

在各种古装戏充斥荧屏的今天,人们已经越来越显露出对此类电视剧那过于荒诞不稽的剧情安排,和过分夸张表演的审美疲劳。在这种情形之下,再来回忆一下当年那部万人空巷的《宰相刘罗锅》,想必很多人都会由衷地发出感慨吧。

《宰相刘罗锅》可以说是我们接触到的第一部由内地拍摄的戏说帝王生活的电视剧。它既不同于之前风靡一时的港台风格的戏说古装戏,又不是纯正的历史正剧,而是独辟蹊径,站在了百姓的角度。刘墉,历史上确有其人。把他说成是罗锅,在他身上又添加了众多的庄谐并陈、清正而滑稽的材料,而这些材料,更多的则来源于民间传说。剧中的刘墉是乾隆盛世的清官。他刚直不阿、铁齿铜牙、秉公执法、清正廉洁、为民请命,编导把那些长期以来在民间各地满、汉群众中大量流传的民间传说加到他一个人身上。正是这些色彩绚烂、使人兴趣盎然的传说故事,200年来,逐渐按照老百姓的意愿,在老百姓心中形成了一个理想的、栩栩如生的清官形象。这部电视剧,它讲的不是历史,甚至说不上是野史演绎,如其创作者自己的定位,这是民间故事。其实它更是一个童话,一个寓言,一个令人忍俊不禁却又时常让人反省和引起无限感慨的童话和寓言。

《宰相刘罗锅》是成功的。它的成功不仅仅在于故事本身,更让人称道的是它作为一部电视剧所包含的众多元素都获得了比较喜人的成绩。这里仅以音乐为例。(www.xing528.com)

作为电视剧的音乐,往往都不具备很强的独立性。虽然有些主题歌很流行,传唱度很高,但它的全部意义只有在它与电视剧相搭配时才能完全地显现出来。《宰相刘罗锅》中,音乐的成功除了有赖于旋律优美、朗朗上口之外,更主要的是它那与电视剧相吻合的鲜明的民间特色。由此看来,如何最大限度地发挥音乐本身的特点来为电视剧服务,如何通过音乐本身的特点来烘托出电视剧的特色,才是电视剧音乐所最应该考虑的。

本剧讲述的是清朝官场中的故事。显然,音乐要符合那个时代的背景。其次,本剧讲述的不是历史,是源于民间的故事,因此在音乐上也应做到贴近群众,免得曲高和寡。另外,本剧的风格中,虽然也不乏凝重,但更多的是诙谐与戏谑,故而在对音乐的选用和处理上,可以说要求是宽泛了很多。

《宰相刘罗锅》中出现的音乐很多,这里把它们大体上分为四类:片头主题歌;人物主题音乐;背景音乐;片尾曲。

一、片头主题歌

本剧的主题歌《清官谣》,由王黎光作曲,晓城、张和平作词。从歌名我们就可以感觉到其鲜明的特点。“清官”可以理解为“清朝官员”;当然,它暗示更多的应该是剧中刘墉的清正廉洁。真可谓是“一语双关”。我个人认为,名字的精彩之处是这个“谣”字。“谣,大众编出的反映生活的歌”,就这一个字表明了歌曲的题材和风格,其实这风格又何尝不属于全剧呢!

音乐开始就上演了极具戏剧性的一幕———在男生合唱的“上朝”声中,画片铺开,这厚重沉稳的声音好象是拉开了一部历史大戏的序幕,正当人们准备正襟危坐地去欣赏时,引子之后的一段二胡独奏却让人吃惊不小。这段独奏,曲调轻快生动,与之前深沉威严的男生合唱相比,就像是在玉帝面前戏耍的孙悟空,虽然“势单”但决不“力薄”。娴熟自如的技巧贯穿在游刃有余的演奏当中,顽皮跳跃的音符弹拨着听者之前绷紧的神经,这“四两拨千金”的方法让观众一下子松弛下来,甚至还随着音乐摇头晃脑起来。结束时的那一声锣响,十分逗乐,极尽夸张之能事。

其实,电视剧音乐之所以不同于其他音乐,就是因为它为电视剧而生。成功的电视剧音乐,在每一个环节上都应是紧扣电视剧主题,贯彻电视剧风格的。前奏中男生合唱与二胡的独奏在音乐“重量”上相差悬殊,这不也正是对剧中故事发生的背景的最好暗示吗?在一片阿谀奉承、勾心斗角、权势倾轧当中,刘罗锅的清正廉洁、仗义执言显得那么卓尔不群,更难能可贵的是他那化腐朽为神奇,化唳气为浆糊的绝顶智慧。惩人而不伤己,机警而不世故,穿梭于暗礁林立的湍流中,来去自如。

一声锣响之后,音乐正式开始。本剧中的主题音乐是以歌曲的形式出现的。前文提到的一个“谣”字详细揭示了歌曲的风格,但它的配器可是非常多元化,并没有局限于民族乐器,而是选用了很多电声和西洋乐器来演奏这具有鲜明民族特色的音乐。听上去既风格突出又具有一定的时代感。因为讲述的大都是清朝宫廷中的故事,因此大量的京味文化也体现在了主题歌的创作和歌手的选择上。歌手谢东在演唱时,那十足的京韵京腔符合了这种要求。可以说,这种具有鲜明时代感、民族感和地域特色的音乐,有很强的延伸力,引发了观众的联想,由此及彼,达到跨越时空的效果。

这是一首传唱度很高的民谣。听起来就像是一位歌者声情并茂地在讲述故事,一个清官的故事,一个君臣间的故事。伴随着歌曲出现在观众眼前的是一幅幅罗锅宰相为官做事的画面。“天地之间有杆秤,那秤砣是老百姓……"词中老百姓如“秤砣”就是“江山”,为王为君之道就是要撑起这“江山”,而清官如刘罗锅就是这“定盘的星”。江山的巩固,皇朝的传承离不了他,而老百姓的民生大事更需要他。主题歌的歌词应该有对主要人物、事件的针对性描述,这首歌也不例外。“什么是功,什么是名,什么是奸,什么是忠……”传神地刻画出罗锅刘墉的为人做官之道———淡泊名利,两袖清风,精明而不狡诈,内敛而不阴险,梗直却不鲁莽,顽皮决非轻佻;手握重权却从不玩弄,在混浊的官场中出淤泥而不染。

在主题歌的尾段,先是出现了男生的合唱,然后歌曲在童声合唱中结束,这种安排更加体现出歌曲的流传广泛,老少咸宜。这当然又会想到那个“谣”字。

二、人物主题音乐

本剧中,人物众多,个性鲜明。为了使人物形象更加丰满,标志性的主题音乐必不可少。在这种情况下,音乐是刻画人物形象的重要手段。人是社会活动的主体,是主宰自然的主体,因此刻画人物形象也是电视剧音乐的重要任务。

1.皇权主题音乐

之所以称这主题为“皇权”而不是“皇帝”,是因为此主题的出现往往更重要的是表现皇权的威仪,而不是皇帝本身。这主题音乐庄严铿锵,很有威慑力。出现在皇帝行使权力或皇廷的重大活动时。比如,全局的第一个镜头是从鸟瞰紫禁城开始的。这时皇权主题的出现暗示了即将开始的早朝的威严。

震天的锣声作为一个强音的结束,随后跟进的旋律用单一的乐器吹奏,磅礴、悠远。如果说强音营造的是一种排山倒海、众人前呼后拥的场面,之后的旋律则表现的是皇帝个人的君临天下。

2.滑稽主题音乐

这个主题在全剧中出现的频率最高,这显然也是由本剧的总体风格决定的。全剧除最后大概四分之一的部分略显凝重,更多的时候是以突出轻松幽默为主的。六王爷的返老还童,刘罗锅的古灵精怪,乾隆皇帝的大智若愚,以及和珅被戏弄后的吃惊、尴尬,还有许多小人物的出场的许许多多的场景都会出现这个滑稽主题。

管乐那人性化的音色间或附上些顽皮的哨声和响板的音效,旋律落差不大却又起伏不定,节奏轻快,就像一个跳动的弹力球,圆润、柔韧。轻盈地搔动着听者的心弦,这时的笑是不自觉的,发自内心的。

3.阴险主题音乐

其实这个主题也可以称作是“和珅”专用,因为差不多全剧中所有的丑恶场景都离不开他。和珅在本剧中被彻头彻尾地塑造成反派人物,该主题多出现在他的利益受到侵犯,需要采用卑鄙伎俩的时候。由于本剧的整体风格,和珅在本剧中大多数时间也都是以一个丑角的形象出现,被人戏弄、揭露。这种情况伴随的多是滑稽主题或是一些特殊的音效,而与之不同的阴险主题所展现的主要是他攻于心计、手段歹毒的一面。这种安排也使和珅这个人物更加全面、真实、有深度。否则,刘墉的不凡也就不会如此的可贵。

4.爱情主题音乐

本剧中,抒情浪漫的音乐有很多,但多次重复出现的就是这段贯穿在李靖和银红姑娘之间的旋律。患难中得到的感情必然可贵,清幽的旋律表现出这中间的缠绵;略带伤感的曲调又似乎暗示出对这段情有始无终的遗憾。

三、背景音乐

背景音乐的作用主要是描绘自然景物、交待环境、渲染氛围、烘托情绪。同时音乐能激发人的联想,暗示段落之间的起承转合。

本剧的背景音乐多以民乐为主,即使穿插使用的一些西洋乐器,也都是用来演奏一些民乐风格的旋律。描绘的也大都是一些水乡、村庄等景物的宁静、清幽。这些音乐虽然都很优美,但由于篇幅不长,而且被重复运用得又很少,因此大都不足以构成独立的主题。

四、片尾歌曲

本剧的片尾歌曲是由歌手戴娆演唱的《故事里的事》。如果说主题歌是对全剧的概括、人物的提示和情节的介绍,那么片尾歌曲就应该与主题歌在内容上相互照应,是剧情的延伸,给观众提供一个思维拓展的空间。

与《清官谣》的轻松诙谐相比,《故事里的事》曲风亲切、自然。清澈的声音叙述般地将一个故事娓娓道来———“我听爷爷讲了一个故事……”与本剧开篇相呼应,在片尾处,创作者再次强调了本剧的性质,故事中的事。这其中的事究竟哪是真哪是假,不会有人清楚。其实,这些祖祖辈辈口口相传到今天的事,真假已经不再重要,就像一部电影里所说的,历史也会变成故事,故事会变成传说,传说会变成神话。