电视剧音乐分类的分析介绍

第一节　音乐的基本类型

音乐作为一种声音的艺术,它有自己特有的类型存在,以自己的特殊的艺术魅力塑造着艺术形象,营造着特定的情绪和氛围,展现着时代的风貌,体现着民族特征。

音乐是一种听觉的艺术,同时也是一种抽象的艺术。它并不是具体地摆在听者的面前,而是需要听者凭借对生活的积累、认识,进行联想和想象的。所以,由于听者文化背景、生活阅历、心理状态的不同,对音乐的理解、感受也会产生差异。即便是同一首音乐,同一人在不同的心情、不同的环境中欣赏,也会有所变化,这就是音乐的奇妙之处。

所有的音乐类型都是音乐的基本表达方式与形式。都会让人有不同的感觉,了解音乐的基本类型是我们学习电视剧音乐的基础。

一、音乐演唱(奏)形式的基本类型

音乐作品从表现的形式上看,分为声乐作品和器乐作品两大类。由人声演唱的音乐叫做声乐;由乐器演奏的音乐叫做器乐。

人通常都具有演唱的天赋,所以,人声是一种最方便的乐器,它与语言相结合,具有强大的表现力。同时,在人声演唱时,赋予音乐真实的情感,是乐器演奏所不能比拟的。

而乐器在音域的宽度、音色的丰富、强弱及速度的变化等方面的自由表现,有很多的优越性,又是人声所不能与之相比的。

人声演唱与乐器演奏各有千秋,所以,在电视剧音乐中歌曲与乐曲是不能相互代替的,二者缺一不可。

人声除了男女有差异以外,自身从出生到老年,声音也随着年龄的增长而发生变化。在人声变化过程中,男女也是有差异的。见下表:

在幼声期,男女的音域都比较狭小。到了童声期,男女音域均在女高音部。变声期时,男女的声音都低于童声期的发音高度。变声期后,男子的声音将低八度,不能发出较高的音了。

经过变声期后,人声大致可分为六类,即女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音。它们是按照人在变声后,音域、音色的不同进行划分的。

(1)女高音

女高音分为抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音。

其特点如下:

(2)女中音、女低音

女中音、女低音在合唱中,都属于女低音声部。

其特点如下:

(3)男高音

男高音分为抒情男高音和戏剧男高音。

其特点如下:

(4)男中音、男低音

男中音、男低音在合唱中,都属于男低音声部。

其特点如下:

人声的演唱形式是多样化的,主要有以下几种:

(1)独唱

是一种由一个人演唱的形式,通常有乐器为之伴奏。

(2)齐唱

是一种由许多人集体演唱同一旋律的演唱形式,通常有伴奏。

(3)合唱

是一种由许多人分成两个或两个以上的声部,集体演唱同一首歌曲的演唱形式。可以是有伴奏的合唱,也可以是无伴奏的合唱。

有的合唱会有人领唱,而领唱部分又往往是合唱主要的、精彩的部分。

合唱又分为:男女声混声合唱、男声合唱、女声合唱、童声合唱。

(4)重唱

是一种由两个或两个以上的人参加,每个人各唱一个声部,共同演唱同一歌曲的形式。可以是多声部的重唱,其中二重唱的形式比较多。

(5)对唱

是一种由两个人或两组人以一问一答的方式进行演唱的形式。

(6)表演唱

是一种以唱为主,并带有少量动作的演唱形式。

乐器通常分为民族乐器和西洋乐器,我们首先看一下民族乐器。我国是一个多民族的国家,我们的民族文化有着悠久的历史,民族乐器也是多样化的,其艺术表现力极其丰富。

我国的民族乐器主要分以下几大类:

(1)弹奏乐器

我国的弹奏乐器分为横式与竖式两种。横式的如:筝、古琴、扬琴等;竖式的如:琵琶、柳琴、月琴、阮。

弹奏乐器的弹奏方法有两种:右手戴假指甲或者用拨子。

我国的弹奏乐器音色清脆、明亮,演奏风格多样,有很强的音乐表现力。

我国主要的弹奏乐器有:

琵琶、柳琴、月琴、阮、扬琴、筝、三弦。

(2)弓弦乐器

弓弦乐器主要是指胡琴类的乐器,一般有两根琴弦(如:二胡、高胡等),少数有四根琴弦(如:四胡、革胡、艾捷克等)。

弓弦乐器因为形状、材质各有不同,音色也较为丰富,有的清脆、明亮;有的优美、柔和;很富于歌唱性。

我国主要的弓弦乐器有:

二胡、高胡、中胡、大胡、板胡、京胡、椰胡、革胡、擂琴、坠胡、二弦、四胡、大筒、马头琴、马骨胡、艾捷克。

(3)吹奏乐器

我国的吹奏乐器多为木制或者竹制,根据其起振方法的不同,可分为三类:有以气流吹入吹口激起管柱振动的,如:笛、箫等;有气流通过哨片吹入使管柱振动的,如:唢呐、管子等;有气流通过簧片引起管柱振动的,如:笙、巴乌等。

因为发音体和发音原理的不同,所以音色极为丰富。各种乐器因为所处地域、民族、时代以及演奏者的不同,所以演奏的技巧也有所不同。每种乐器都在流传、发展中形成了自己独特的演奏风格和流派。

我国主要的吹奏乐器有:

笛、萧、唢呐、笙、芦笙、管子、喉管、巴乌、侗笛。

(4)打击乐器

我国的打击乐器品种繁多,可分为有固定音高(如:定音缸鼓、排鼓、云锣等)和无固定音高的(如:大鼓、小鼓、板、大锣、小锣、大钹、小钹、梆、铃等)两种,其演奏技巧丰富,具有鲜明的民族性。

我国打击乐器的发音体也都有所不同,大都音色响亮,声音有很强的穿透力,既可以作为节奏性的乐器使用,同时也能独立使用,可以起到烘托气氛、突出音乐的表现力的作用。打击乐器在我国的西洋管弦乐队中也经常使用。

我国主要的打击乐器有:

大鼓、缸鼓、定音缸鼓、小鼓、排鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、象脚鼓、板、板鼓、梆子、南梆子、木鱼、碰铃、萨巴依、大锣、深波、芒锣、小锣、云锣、十面锣、大钹、小钹。

再让我们看一下西洋乐器,西洋乐器主要分为以下几个种类:

(1)木管乐器

木管乐器是因为用乌木或者硬木制造而得名(其中新式长笛改用金属制作,但其发音原理仍同木管乐器,所以仍属木管乐器)。根据其发音方法的不同,可将木管乐器分为三类:一类是气簧,即没有簧片,气流直接吹入孔内而使管柱振动发音,如:长笛、短笛。一类是单簧,即吹单簧哨(由一片芦片做成)振动发音,如:单簧管、小单簧管、低音单簧管。一类是双簧,即吹双簧哨(由两片芦片做成)振动发音,如:双簧管、英国管、大管、低音大管。

木管乐器从发音原理上可分为两类:一类是按开管原理发音,也叫做开口键,如圆锥形管柱的双簧管类、大管类、横吹圆柱形管柱的新式长笛类乐器。另一类是按闭管原理发音,也叫做闭口键,如:直吹圆柱形管柱的单簧管类乐器。

木管乐器的音色非常丰富、优美。

木管乐器有:

长笛、短笛、双簧管、英国管、单簧管、小单簧管、低音单簧管、大管、低音大管等。

(2)萨克管乐器

萨克管又叫做萨克斯,其发音原理与单簧管相同,音色介乎木管乐器与铜管乐器之间。

萨克管乐器有:

高音萨克管、中音萨克管、次中音萨克管、小低音萨克管、低音萨克管等。

(3)铜管乐器

铜管乐器多用黄铜或白铜制成,是以唇代簧,气流通过号嘴使圆锥形管柱振动而发音。

铜管乐器的发音极为响亮,可以奏出三种不同的音色:即常规音色、带弱音器的音色和强奏时的金属音色。因为铜管乐器管柱的长短、粗细、口径的大小、号嘴窝的深浅等方面的不同,所以音色也差异很大。

铜管乐器有:

圆号、小号、短号、长号、低音长号、次中音号、小低音号、大号等。

(4)打击乐器

打击乐器可分为有固定音高和无固定音高两大类,有固定音高的有:定音鼓、钟琴、木琴、排钟;无固定音高的有:小军鼓、沙槌、三角铁、钹、锣、铃鼓、响板、小鼓、大鼓。

打击乐器因为分为有固定音高和无固定音高两类,所以记谱也分为两种方法,有固定音高的用五线谱记谱,无固定音高的用一线记谱。

打击乐器有:

定音鼓、小军鼓、大鼓、小鼓、钹、锣、铃鼓、沙槌、三角铁、响板、钟琴、木琴、排钟等。

(5)弹弦乐器

弹弦乐器从其弹奏的方法上,可以分为三类:一类是用手指弹弦发音,如:竖琴、吉他;一类是右手戴假指甲弹弦发音,如:电吉他;一类是用拨子弹弦发音,如:曼多林。弹弦乐器的音色比较清脆、明亮。

弹弦乐器有:

竖琴、吉他、电吉他、曼多林等。

(6)键盘乐器

键盘乐器从其发音原理上可以分为三大类:一类是按键后,使槌敲击琴弦发音,如:钢琴;一类是按琴键后,打开活塞使气流吹动簧片发音,如:风琴、手风琴;一类是按琴键后,使电子振荡发音,如:电子琴。键盘乐器音色丰富,音域宽阔,表现力强。

键盘乐器有:(www.xing528.com)

钢琴、风琴、手风琴、电子琴等。

(7)弓弦乐器

弓弦乐器是一种演奏方法以拉弦为主,也可以拨弦的乐器,其在管弦乐队中占有很重要的位置。

弓弦乐器音域宽广,富于歌唱性,有很强的表现力,是一种被大众所熟知并喜爱的乐器。

弓弦乐器有:

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。

(8)电声乐器

电声乐器分为两类:一类是电子乐器,如:电风琴、电子音乐合成器、鼓机;一类是电扩声乐器,如:电吉他、电贝司、电扩声乐器。

电声乐器有:

电吉他、电贝司、电子琴、电子音乐合成器、鼓机等。

乐器的演奏形式是多样化的,主要有以下几种:

(1)独奏

有的乐器可以独立地同时演奏旋律与和声,不需要其他乐器进行伴奏,如:钢琴、手风琴、吉他等乐器;有的乐器需要有其他乐器伴奏,如:提琴、胡琴等弦乐器和管乐器。大多数独奏乐器都是用钢琴进行伴奏,所以一般的伴奏谱都是钢琴谱。

独奏音乐中,规模最大的是协奏曲。协奏曲是由独奏乐器和管弦乐队协同演奏的大型乐曲,如:小提琴协奏曲、钢琴协奏曲等,在协奏曲中管弦乐队不是处于伴奏的地位。协奏曲在17世纪时是指独奏乐器和乐队的竞奏,到了近代发展成独奏乐器与乐队共同演奏的协奏曲。

(2)重奏

重奏是指每一件乐器担任一个声部的小合奏,包括二重奏、三重奏乃至八重奏。其中以钢琴三重奏、弦乐器重奏和钢琴五重奏最为盛行。

重奏盛行于17、18世纪的宫廷或贵族沙龙,这也是把重奏叫做室内乐的原因。

(3)合奏

合奏包括:弦乐合奏、管乐合奏、管弦乐合奏。

弦乐合奏是只用弦乐器组成的合奏,是弦乐四重奏的重叠和扩大,以五部弦乐器组成,必要时还加入竖琴、钢琴和打击乐器等,特殊情况下加入长笛。

弦乐合奏音色清澈、趣味优雅,特别适于演奏民族风格的作品。

管乐合奏是只用管乐器组合的合奏,其中包括木管乐器、铜管乐器和打击乐器等。管乐合奏主要用于室外,有时也在舞台上演奏,管乐合奏的音量大、音色明亮,颇能振奋人心,鼓舞士气,所以军队中多用管乐队。

管弦乐合奏是所有合奏中,表现力最强的一种。其表现力的基础是弦乐部分,主要因为弦乐器的音量、音域、强弱、速度等变化自如,以及音色统一,易于协调一致等。而木管乐器和铜管乐器,由于音色各不相同,在增减力度时又易于使全乐队的音量变化过大,因此,在乐队中的重要性不能与弦乐部分相比。

大编制的管弦乐队叫做交响乐团,它除了一般演奏人员以外,还有正、副指挥,客席指挥,首席小提琴等乐团的领导人员。

二、音乐体裁的基本类型

音乐除了演唱、演奏的人声、乐器不同以外,其曲式结构、风格等也有所不同,也就是音乐的体裁不同。体裁是指乐曲的类型,某一乐曲属于哪种体裁,通常决定于该乐曲的结构形式、风格特点、演奏方法。乐曲的体裁丰富多样,常见的有以下几种:

1.进行曲

是一种采用步伐节奏写成的乐曲。进行曲结构规整、节奏鲜明,常用二拍子或四拍子,适合于集体行进中演唱(奏)。进行曲可以是声乐曲也可以是器乐曲,著名的有:《马赛曲》、《义勇军进行曲》、贝多芬的《第三交响曲》中的《葬礼进行曲》、门德尔松的《婚礼进行曲》等。

2.交响曲

是由大型管弦乐队演奏的奏鸣曲。交响曲规模较大,有着丰富的思想内容、强烈的戏剧性和绚丽的管弦乐色彩。它通过各种音乐形象来揭示人们的思想感情、心理状态、生活体验、哲理思考以及社会生活的矛盾冲突等。

交响曲一般包括四个独立的乐章,乐章之间是相互联系的,并按照一定的关系排列起来,构成一个完整的音乐思想。交响曲的第一乐章是快板,富于戏剧性,采用奏鸣曲式;第二乐章是慢板,具有抒情性和歌唱性,用三段体、变奏曲式、没有展开部的奏鸣曲式写成;第三乐章是快板,具有轻快活泼、幽默风趣的特点,常采用小步舞曲、谐谑曲写成;第四乐章是快板或急板,常表现热烈奔放的节日场面,多采用回旋曲式、奏鸣曲式,或者二者相结合的回旋奏鸣曲式写成。著名的有:贝多芬的《英雄》、《命运》交响曲、海顿的《104交响曲》、王云阶的《抗日战争交响曲》等。

3.协奏曲

由独奏乐器和管弦乐队的协同演奏。协奏曲的原意是“竞赛”的意思,所以在演奏过程中,独奏乐器和管弦乐队之间形成一种“竞技”的架势,因此又叫做竞奏曲。

协奏曲有三个乐章:第一乐章用奏鸣曲式,快板,有华彩段;第二乐章多采用复三部曲式,是抒情的慢板;第三乐章是回旋曲式或奏鸣曲式,热烈的快板。著名的协奏曲有:何占豪、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,吴祖强、刘德海的琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》,柴可夫斯基的《降b小调钢琴协奏曲》,贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》等。

4.奏鸣曲

是一种多乐章的器乐套曲,并无明确的特征,其典型的形式有四个乐章。第一乐章是快板,采用奏鸣曲式;第二乐章是慢板,采用复三部曲式或奏鸣曲式;第三乐章是中庸快板,采用复三部曲式(古典奏鸣曲省略);第四乐章是快板或急板,采用奏鸣曲式、回旋曲式或二者结合的回旋奏鸣曲式。

还可以经常见到一种叫做“小奏鸣曲”的乐曲。小奏鸣曲一般指规模和篇幅比较小,内容比较简单,演奏起来比较容易的奏鸣曲。

5.交响诗

又叫做音诗,是一种单乐章的标题性交响音乐,其前身是音乐会的序曲,由浪漫派作曲家李斯特首创。

交响诗常以文学作品、历史故事等为题材,在构思上体现一种哲学思想或表现一首诗的意境,它用奏鸣曲式的原则自由发展而成。著名的交响诗有:李斯特的《前奏曲》、德彪西的《牧神午后》、斯美塔那的《我的祖国》、辛沪光的《嘎达梅林》等。

6.交响音画

交响音画与交响诗相似,也是单乐章标题性的交响音乐,与交响诗不同的是,交响音画偏重于大自然景色的描绘与人们生活情景的描写。借助绘画的笔触,运用抒情性和色彩性手法,把景与情融合在一起。著名的交响音画有:鲍罗廷的《在中亚细亚的草原上》、李亚多夫的《魔湖》、张千一的《北方森林》等。

7.咏叹调

咏叹调原意是抒情歌曲的意思,咏叹调是歌剧和其他大型声乐作品中的主要声乐唱段,是一种结构完整的独唱曲形式。咏叹调往往被安排在戏剧情节发展的关键时刻,用来表现剧中人物在特定的环境里的思想感情和内心活动。咏叹调旋律优美动听,音乐情绪的变化起伏较大,要求运用高超的声乐演唱技巧,是歌剧中最具艺术魅力的唱段,也最易于流传。

咏叹调多采用复三部曲式、变奏曲式和回旋曲式。

8.康塔塔

是一种包括独唱、重唱、合唱和管弦乐的多乐章的声乐套曲,在我国被称为大合唱。17世纪初起源于意大利,开始时是一种世俗的独唱套曲,传入德国后发展成包括独唱、重唱和合唱的声乐套曲。现在是指包括合唱队、独唱者和管弦乐队的多乐章大合唱。

康塔塔的音乐偏重于抒情性,戏剧性则不强。内容往往是对于某一人物、城市、国家、山河、历史事件等的歌颂。巴赫作了200多部康塔塔,其中大多数是教会康塔塔,少数是世俗康塔塔。近代作曲家的作品有普罗科菲耶夫的《亚历山大·涅夫斯基》、我国作曲家黄自的《长恨歌》、冼星海的《黄河大合唱》等。

9.清唱剧

是介于歌剧与康塔塔之间的一种包括独唱、重唱、合唱的大型的多乐章声乐套曲,由管弦乐队伴奏。清唱剧与歌剧一样产生于16世纪的意大利,与歌剧比较,清唱剧一般不置舞台布景,不穿赋予“剧”中角色的服装,不进行舞台调度,而以合唱队的形式在音乐会上演出,内容也多取材于圣经故事,是宗教题材的。与康塔塔比较,清唱剧的篇幅较长,有明显的戏剧结构和戏剧情节,更具史诗性,歌词更具连贯性,运用许多歌剧中常见的宣叙调、咏叹调、合唱等声乐体裁,有时也出现序曲。著名的清唱剧有:亨德尔的《弥撒亚》和《以色列人在埃及》、肖斯塔科维奇的《森林之歌》、海顿的《创世纪》和《四季》、门德尔松的《圣保罗》、李斯特的《伊丽莎白传奇》等。

10.歌剧

是把音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和美术等艺术形式综合在一起,并以歌唱形式为主的音乐戏剧体裁。它由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲和舞蹈场面等组成(在有些歌剧作品中还包括说白和朗诵等)。早在古希腊时期的戏剧作品中就出现了以合唱队伴唱的场面,戏剧中的朗诵甚至也有以歌唱形式出现的,这成为歌剧的古老的起源。16世纪末、17世纪初,随着文艺复兴运动的发展,在意大利开始出现了早期的歌剧作品。但那时的歌剧还不具备现代歌剧那样的表现力和感染力。歌剧的全面发展时期是在18世纪和19世纪。这段时期随着整个艺术形式的发展,歌剧也取得了长足的进步。特别是19世纪,一批卓越的意大利歌剧作曲家,如罗西尼、贝里尼、多尼采蒂、威尔第等人创作的歌剧作品,把歌剧艺术推到了空前的高度。此外,柴可夫斯基、穆索尔斯基、瓦格纳、理查·施特劳斯、普契尼以及现代作曲家斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等,都以优秀的作品对歌剧的发展做出重大的贡献。

歌剧在其发展过程中,形成了多种类型。

正歌剧———内容一般比较严肃,所表现的题材常常是悲剧性或史诗性的,场面较大。如亨德尔的绝大部分歌剧。

喜歌剧———内容一般来自现实生活,风趣幽默,常具有讽刺性。著名的喜歌剧有:莫扎特的《费加罗的婚礼》、罗西尼的《塞维尔的理发师》。

轻歌剧———题材轻松,歌唱比较通俗简单的歌剧。如:奥芬巴赫的《地狱中的奥菲欧》、约翰·施特劳斯的《蝙蝠》。

音乐剧———熔戏剧、音乐、舞蹈为一炉,题材多为爱情与生活中幽默风趣的事件。音乐剧一般具有很强的娱乐性,舞台上连歌带舞,热闹活跃。音乐剧在美国最为盛行。

11.弥撒曲

是一种用于天主教仪式的复调风格的声乐套曲。17世纪以前的弥撒曲是无伴奏的;17世纪以后,由于受主调音乐的影响,发展成为带器乐伴奏的弥撒曲。此外,还有加入了咏叹调和宣叙调的弥撒曲。弥撒曲的歌词是拉丁文的,而且是不变的。它分为:普通弥撒、特别弥撒、安魂弥撒、婚礼弥撒和主教弥撒等几类。弥撒曲后来在许多作曲家的作品中,变成在音乐会上演唱的大型声乐套曲。如巴赫的《b小调弥撒曲》、贝多芬的《庄严弥撒曲》。

12.序曲

原指歌剧、清唱剧、舞剧等开场的音乐,它有概括剧情或人物形象的特点,或在音乐情绪上感染观众。

17世纪的法国歌剧序曲是复调风格的,由慢、快、慢三段组成。18世纪的意大利歌剧序曲是主调音乐,由快、慢、快三段组成。维也纳古典乐派的著名序曲有莫扎特的《费加罗的婚礼》序曲、贝多芬的《爱格蒙特》序曲、比才的《卡门》序曲。19世纪以后,除了歌剧序曲以外,又出现了一种独立的音乐会序曲,它和交响诗一样,是一种单乐章的标题性交响音乐。著名的作品有:柴可夫斯基的《一八一二序曲》、门德尔松的《芬格尔山洞序曲》、德沃夏克的《胡斯序曲》等。

13.叙事曲

最早源于古希腊时代,是一种带伴奏的叙述性质的声乐曲,13、14世纪这种形式的歌曲盛行于法国,它的特点是用叙述故事的方式来演唱。如:舒伯特的歌曲《魔王》是叙事曲的典范。19世纪在器乐作品中使用叙事曲体裁,它像歌曲的叙事曲一样,具有叙事性,曲调具有语言表现力,好像讲故事一般,内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。波兰作曲家肖邦是钢琴叙事曲的首创者,以后德国作曲家勃拉姆斯、匈牙利作曲家李斯特、挪威作曲家格里格都创作过钢琴叙事曲。

14.狂想曲

是一种具有狂烈奔放性格和鲜明民族特征的器乐曲。其结构一般比较自由,适于表达史诗般的效果和英雄般的幻想,常常带有叙事性质。著名的狂想曲有:李斯特的《匈牙利狂想曲》、美国作曲家格什温的《蓝色狂想曲》、拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》、冼星海的《中国狂想曲》等。

15.幻想曲

一种富于表达内心的感受、形式自由的器乐曲,其结构完全取决于题材的发展。著名的幻想曲有:格林卡的《卡玛林斯卡亚幻想曲》、贝多芬的《合唱幻想曲》等。

16.随想曲

原为一种小型的、带有即兴风格的器乐曲,后发展成交响性套曲,多以民歌为主题,具有浓厚的民族风格和地方色彩。著名的随想曲有:柴可夫斯基的《意大利随想曲》等。

17.组曲

一种由多个乐章组成的器乐套曲。

较为完整的组曲形式是出现在西方的巴罗克音乐时期。巴罗克时期的组曲一般由几个器乐的舞曲乐章构成,各乐章的调性相同。组曲典型的样式是:阿勒芒德(四拍子、中速)———库郎特(三拍子、稍快)———萨拉班德(三拍子、稍慢)———吉格(三拍子、快速),在演奏中可以插入一些其他乐曲。此类著名的组曲有:巴赫的《法国组曲》等。

18世纪中叶以后,组曲被新型的套曲形式———奏鸣曲所取代,古组曲基本消失。到了19世纪又出现了一种新的管弦乐组曲形式,在这种新的组曲形式中,传统的舞曲被一些不同特性的自由乐章取代,经常会是一些民间舞曲或芭蕾舞曲。新型组曲的乐章数量是不固定的,各乐章的调性也各有不同。此类著名的组曲有:格里格的《培尔·金特》组曲、柴可夫斯基的《天鹅湖》组曲、李焕之的《春节组曲》等。

18.室内乐

是17世纪在意大利兴起的一种在皇宫内室或贵族的家庭里演奏的世俗音乐,是一种由少数演奏者演奏的重奏曲。19世纪以后主要指每个声部只用一件乐器演奏的重奏曲。

室内乐包括由两件乐器演奏的二重奏,由三件乐器演奏的三重奏,由四件乐器演奏的四重奏,直至由八件乐器演奏的八重奏。其中最常见的有:钢琴弦乐三重奏(钢琴、小提琴、大提琴)、弦乐四重奏(两把小提琴、中提琴、大提琴)、钢琴弦乐五重奏(钢琴、两把小提琴、中提琴、大提琴)等。

室内乐中的乐器,其声部都相对独立并具有个性,室内乐的曲式多为器乐套曲,与交响曲相比,室内乐更加优雅含蓄并且感情细腻,所以要求演奏者要具备较高的艺术修养和精湛的演奏技巧。著名的室内乐有:海顿的《云雀》四重奏等。

19.回旋曲

起源于欧洲的舞曲,特点是:一个不变的主题和几个不同的中间部交替出现,形成ABACA……循环的结构乐曲。回旋曲有声乐回旋曲和器乐回旋曲。

20.变奏曲

以一个基本的主题或曲调为基础,在此基础之上运用各种作曲手段对其进行变化重复而形成的乐曲。变奏也是音乐中常用的一种发展乐思的手段。

变奏有两种:一种叫做严格变奏;一种叫做自由变奏。严格变奏是指保持原主题音调的基本结构,在节奏、织体、音区等方面对主题进行变化重复。而自由变奏是指保持某一旋律的核心音调,在结构上做很大变化,在性格和主题上形成鲜明对比。

另外,包含两个主题的变奏曲叫做双主题变奏。

21.舞曲

是一种舞蹈性很强的乐曲。它既是指对舞蹈进行伴奏的乐曲,也是指一种独立于舞蹈的纯音乐的器乐体裁。

舞曲的最大特点是具有鲜明的节奏感。由于时代和民族的差别,舞曲的表现形态也是多样化的。

古代舞曲有:阿勒曼德、库朗特舞曲、萨拉班德、小步舞曲、加伏特舞曲、布列舞曲、基格舞曲等。近代舞曲有:波罗涅兹舞曲、玛祖卡舞曲、波莱罗舞曲、华尔兹舞曲、波尔卡舞曲、塔兰泰拉舞曲、狐步舞曲、探戈舞曲等。

不同国家、地域、民族的乐器、音乐有着不同的风格、色彩,适合表现不同的风土人情,这是我们在进行电视剧音乐创作时要非常注意的,千万不可张冠李戴,否则就会出大的笑话了。而不同的演唱(奏)类型、体裁类型也都有各自的特点和塑造音乐形象、制造情绪、渲染气氛的功能,如何使用好各种音乐类型,是作曲者应该慎重考虑的,也是电视剧音乐的研究者需要认真研究和总结的。