多元化对立音乐流派：交响音乐史话

十八、十九世纪的古典与浪漫派音乐在欧洲蓬勃发展,其中心在德国与奥地利。当时出现的世界级的音乐大师,从巴赫到贝多芬,从舒柏特到瓦格纳,无不出自于德奥这块音乐的沃土,其他国家的音乐家也多受教或“朝圣”于德奥的音乐都城。德奥已成为交响音乐的发祥地。直到十九世纪后期,音乐流派才从德奥的较为单一的古典与浪漫的主流之中分解出不同的“支流”。在法国首先出现了“印象派”的音乐风格,继之在欧洲各国发生了音乐流派的多元化的演进。

二十世纪的交响音乐几乎可以历数出二十多个音乐的流派。如“印象派”、“新民族乐派”、“表现主义”、“新古典主义”、“原始主义”、“结构主义”、“自然主义”、“十二音体系”、“多调性”、“无调性”、“匠美派”、“先锋派”、“抽象派”、“具体音乐”、“序列音乐”、“新即物主义”、“神秘主义”、“噪音主义”、“电子音乐”、“太空音乐”、“爵士乐”等流派,令人目不暇接。这些流派的代表性作曲家及其作品构成了二十世纪交响音乐发展的全部历史。

纷呈的现代音乐流派完全与十八、十九世纪的古典与浪漫乐派不同,也与世纪初的早期现代流派不同(如“新民族乐派”),它们往往很快兴起,又很快衰落,新陈代谢的周期较上一个世纪要快捷得多。同时,一个作曲家的不同创作时期,往往体现出多元化的流派风格。如斯特拉文斯基,他既是“原始主义”又是“新古典主义”的代表人物;亨德米特,他既是“新古典主义”,又是“新即物主义”代表人物。一个作曲家身上的这种复杂流派的组合是过去任何一个时代所少见的。即使是贝多芬,他作为古典与浪漫的“桥梁”,有两种风格的并存,也只是一个历史发展延续的自然体现;而二十世纪音乐风格的并存,已不存在发展的渊源关系,而是两种、三种或多种截然对立风格的“组装”。这就是说,二十世纪的一系列音乐流派之间缺乏相互承接的“发展”关系,而具有一种对立的反先前流派的特点: “如印象派作曲家表现出反对后期浪漫主义音乐的特点;'六人组'的音乐家们却有着反对印象派音乐的主张;表现主义的作曲家既反对后期浪漫主义、印象派的音乐,也反对其他音乐流派;新古典主义的音乐流派又继而反对表现主义的音乐;后来出现的先锋派作曲家们,既反对这之前的表现主义音乐又反对新古典主义的音乐等等”(王耀华)。(www.xing528.com)

二十世纪的交响音乐的异彩纷呈的流派,使我们必须从流派、作曲家和作品两个角度去透视其发展与特点,并且在流派的划分上只是有一个相对的规范。因为,二十世纪毕竟离我们太近了。

对于二十世纪交响音乐的发展,我们从二十多个现代流派选出最有代表性、最有影响的流派加以概括与叙述,以期勾勒出这个世纪交响进程的基本轮廓。