交响音乐史话：罗马印象描绘

“印象派”音乐渊源于法国,但却是二十世纪初的一种国际文化现象。冲破传统的大胆的艺术探索震动了欧洲乐坛,并且很快得到反响。

在歌剧故乡意大利,即使是在十九世纪,“纯”音乐作曲家也寥若晨星。到了二十世纪,意大利有一位作曲家,人们奚落他,说他歌剧中充满戏剧性的场景,是他的“音乐写得最差的地方”。而这位歌剧作曲家的“纯”音乐作品却为他赢得了世界性的声誉。这位作曲家就是雷斯庇基;那享誉世界的“纯”音乐就是他的三部以罗马为题的交响诗。

雷斯庇基(187—91936),意大利作曲家。早年,他受到俄罗斯作曲家里姆斯基·柯察科夫的影响,对管弦的绚丽色彩有着敏感的认知。而后又在柏林接受了布鲁赫的指导,受到德国晚期浪漫音乐风格的陶冶。当时风行欧洲乐坛的法国“印象派”音乐也给雷斯庇基以强劲的冲击。于是,这位意大利作曲家的音乐灵感中,既有浪漫乐派的思潮涌动,又有“印象派”风格以及与“印象派”风格相通的俄罗斯“强力集团”管弦色彩的影响。

雷斯庇基在音乐史上以交响音乐创作而著称于世。他的主要作品有:

《夜曲》(1905年);

《戏剧交响曲》(1915年);

交响诗《罗马的喷泉》(1916年);

《琉特琴古调与舞曲》第一组(1917年);

《琉特琴古调与舞曲》第二组(1924年);

交响诗《罗马的松树》(1924年);

《罗西尼风格》(1925年);

交响素描四首《教堂之窗》(1927年);(www.xing528.com)

《博蒂切利亚诺三部曲》(1927年);

《鸟》(1927年);

交响诗《罗马的节日》(1929年)。

此外,雷斯庇基还创作了小提琴协奏曲《古风协奏曲》、《格里戈里协奏曲》和为双簧管、圆号、小提琴、低音提琴、钢琴与弦乐组而写的协奏曲。

雷斯庇基交响作品中的三杰作是《罗马的喷泉》、《罗马的松树》和《罗马的节日》。三部交响诗虽同以罗马为题,但写作时间长达十三年。雷斯庇基长期在欧美及南美旅行演出,1913年他回到了意大利首府罗马,任圣西西利亚音乐学院教授。古老罗马的美好“印象”,激发了他的音乐灵感,他写出罗马三章的第一部《罗马的喷泉》。在这部交响诗中,作曲家没有采用李斯特所确立的单乐章交响诗形式,而采用交响曲的四个乐章的结构形式,并冠以明确的文字标题。在《罗马的喷泉》中,作曲家在总谱上写上了四个乐章的标题,提示交响诗的音乐内容: “黎明时分朱丽亚峡谷街的喷泉;早晨的特里顿喷泉;中午的特莱维喷泉;黄昏时的梅迪契别墅的喷泉。”这部交响诗的管弦色彩,和声的特殊组合以及在描写大自然的构思方面均带有“印象派”音乐的影响。“这部芳香馥郁的交响诗,神采飞扬地越过险峻的阿尔卑斯山传到国外,才使其他国家的音乐爱好者第一次了解到意大利不仅有举世闻名的歌剧,还有声震遐迩的大型交响诗。被称为喷泉之都的罗马,在它的市中心有四个造型美观别致的有名喷泉,它们按照四个不同时辰而被命名为黎明、清晨、白昼、黄昏。这些美丽的自然风光被雷斯庇基以他那无比丰富的想象力,鬼斧神工地通过音乐塑造出各种动人形态。这部堪称一绝的交响诗很快地飞过意大利,传遍了整个欧洲又传到世界。”(门马直卫)

雷斯庇基的《罗马的松树》描绘了作曲家在罗马生发出的一股怀古幽思的情感。交响诗中不乏创新之举,如“在同一段里有一些乐器奏升B音,而另一些奏降B音”,又如“在第三乐章里使用了以真正的夜莺啼声录制的唱片”,“这种手法在罗马、伦敦以及一切演出过这部作品的地方都引起了无休止的争论。它被认为是激进的,违反了惯例的。而我只是认为,没有一种管乐器的组合能逼真地模仿小鸟的歌唱”——雷斯庇基如是说。

在交响诗《罗马的节日》中,作曲家用音乐再现了罗马历史上和传说中的节日盛况: “竞技场”、“大赦节”、“十月节”和“主显节”。并且反映了罗马历史上的四个不同时期——古代、中世纪、文艺复兴时期和现代——的氛围。

雷斯庇基的三部交响诗杰作,用音乐向世界介绍了罗马。在音乐表现手法上,对于情景的标题性的描绘,甚至比法国“印象派”音乐家更接近于印象主义的绘画。

在雷斯庇基的另外一些交响作品里,四首交响素描《教堂之窗》有着鲜明的“印象派”音乐风格。而在交响组曲《鸟》中,作曲家沿用了古代作曲家帕斯基尼、加洛、拉莫等人的主题,并将瓦格纳的《西格弗里》中的“树叶沙沙声”的模式也化作谐谑的音调写在组曲中,形成一种风格杂陈、色调丰富的音响效果。

雷斯庇基和“印象派”作曲家一样,善于调动音响的色彩。1927年,他写过一首以意大利文艺复兴时期画家波提切利名画为题的小型管弦乐作品《波提切利三幅画》。“他把文艺复兴时期画坛巨匠的著名绘画,通过小乐队这一特殊编制的'调式板',非常适度、非常细腻地抒发出作者富于遐想的诗情画意”(门马直卫)。

雷斯庇基的交响之作是多风格的交织。但其主流依然是传统的音乐技巧与现代的风格倾向,如“印象派”、新古典主义手法的结合。作为意大利作曲家,他在歌剧创作盛行的国度追求“纯器乐化”,从而使意大利交响音乐创作达到了一个高峰。