“标题音乐”是十九世纪浪漫主义音乐的一个重要流派。但它却可溯源到久远的年代。在古希腊的传说中,曾提到过一首叫做“庇迪亚·诺姆”的标题音乐。在中世纪的神秘剧中,在“新艺术”的器乐伴奏中,在约内堪的文艺复兴歌谣曲中,在库珀的圣经奏鸣曲中,在泰勒曼的组曲和序曲中,在巴赫的“离别随想曲”中,在维瓦尔弟的协奏曲中,在海顿、莫扎特、贝多芬的交响曲中,总之,在十八、十九世纪,无数音乐作品中已经出现了“标题音乐”。但那只是为将纯器乐作品与声乐作品相区别而注写的一种象征性的文字标题,有的与乐思相关联,有的只是一种称谓而已。可见,这种“标题音乐”还没有十九世纪浪漫乐派大师笔下“标题”与“音乐”的涵义。
浪漫主义发端于文学艺术。威柏、舒曼、柏辽兹、李斯特、瓦格纳、霍夫曼等浪漫主义音乐家都在哲学与文学上颇有造诣,他们留下了不朽的音乐作品,也在文学上,如戏剧、诗歌、小说、评论等方面写下了许多传世的篇章。文字思维与音响思维形成这批渊博的艺术家的“综合”意识。因此,在十九世纪浪漫主义的音乐作品中,不仅以文字标题命名乐曲,而且是创作时构思的出发点;作品中的诗意的形象,戏剧性的氛围以及文学中的内容,均化为纯音乐的载体演奏出来,而不是演唱出来。
十九世纪中叶,正值浪漫主义音乐的盛期。“盛世”之下,瓦格纳却说了一句很“孤独”的话: “如今只有我们三人是一起的,因为我们很相像。”这三个人就是柏辽兹、李斯特和瓦格纳。在浩大的浪漫乐派的鼎盛时刻,这三位大师站在一起,只因为他们在艺术追求上有一个共同点,那就是在音乐中“综合”文学的因素,以“标题音乐”为浪漫主义音乐开拓出更广阔的天地。他们虽然“追求着无所不包”,其实所达到的只是或主要是对于文学精神的融汇与包容。(www.xing528.com)
于是,“标题音乐”在浪漫主义艺术的丛林中诞生了。在这三位“很相像”的音乐大师之先,门德尔松是“标题交响音乐”的先行者……
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