威柏：与歌剧同行的交响作曲家

威柏生活在舒柏特之前。但从早期浪漫主义交响学派的艺术风格形成来看,舒柏特是开先河的先行者。威柏的主要成就在歌剧领域,交响创作大多是与歌剧同行的“序曲”。

威柏(1786—1826),出生在一个没落的德国男爵家庭。父亲想把他培养成莫扎特式的音乐“神童”。不幸的是,威柏从小有了残疾,是一个拄杖的瘸子。因此,人们没有对他寄以厚望。可是,九岁的威柏却作起曲来。十三岁时就写出了第一部歌剧《爱与酒之力》。此后,他致力于歌剧的研究,经常出入歌剧院,很快掌握了歌剧创作技巧。

威柏在创作的同时,还在德国一些城市从事指挥活动。三十岁时,才在德累斯顿定居。而后他潜心进行德国民族歌剧的创作。威柏在德累斯顿写成《西尔维纳》、《阿布·阿森》及《自由射手》等歌剧。其中《自由射手》的上演轰动了德国,掌声和欢呼声划破柏林之夜,使德国歌剧名扬世界。

晚年,威柏又写了歌剧《优兰蒂》、《奥伯龙》。1826年,年仅四十岁的威柏在英国去世。

威柏的主要成就是歌剧创作,他的歌剧“改变了歌剧世界的形貌”,让德国的民族歌剧走上世界舞台。但威柏一生中也有不少交响作品问世,其中包括:

交响曲: C大调《第一交响曲》(1807年);C大调《第二交响曲》(1807年)。

序曲: 除了为他的众多歌剧所作的序曲外,还写有《幽灵的统治者》(1811年);《欢庆序曲》(1818年)等。

协奏曲: C大调《第一钢琴协奏曲》(1810年);降E大调《第二钢琴协奏曲》(1812年);单簧管小协奏曲(1811年);f小调《第一单簧管协奏曲》(1811年);降E大调《第二单簧管协奏曲》(1811年);F大调《大管协奏曲》(1811年完成,1822年修订);《圆号小协奏曲》(1815年)。

此外,威柏还写有中提琴与乐队曲《行板与匈牙利回旋曲》(1809年完成,1813年改成大管与乐队曲);长笛与乐队曲《西西里浪漫曲》(1805年);大提琴与乐队曲《大混成曲》等。

威柏的交响音乐作品虽然为数不多,但却充溢着浪漫气息,大多具有歌剧作曲家的“歌唱性”。其中最负盛名的,还是威柏为歌剧所写的管弦乐序曲。(https://www.xing528.com)

威柏的最著名歌剧《自由射手》被誉为是德国第一部民族歌剧。这部歌剧的上演,改变了意大利歌剧和法国歌剧称雄德国乃至欧洲各国的局面。这部歌剧取自德国的民间传说,讲的是爱情战胜邪恶、光明战胜黑暗的平淡的故事,但威柏以自己的才华使诗与戏剧成为“音乐的温驯的女儿”。也就是说,威柏的音乐意义远远超过了剧情本身。

歌剧《自由射手》的序曲采用了歌剧中的全部音乐动机构成歌剧序曲。以短小的篇幅概括一整部大型歌剧的全部音乐精华,需要高超的交响创作才能。威柏运用奏鸣曲式的传统形式,布局了歌剧动机的位置,在严谨的结构中,纳入了丰富的音乐素材并进行颇有交响效果的戏剧性的音乐展开,使序曲既概括了歌剧的内容,又成为一曲具有独立意义的交响音乐作品。

如果说,歌剧《自由射手》序曲的成功尚有依赖于歌剧本身的因素,那么,写于其后的歌剧《优兰蒂》序曲则完全不同了。这部歌剧写于8123年,虽然演出不成功,但歌剧序曲却受到欢迎。序曲的旋律与和声新颖别致,交响发展富于形象性,很有特色。舒曼曾评价说,歌剧《优兰蒂》的音乐“从头到尾是一串光采焕发的珍珠项链”。

而代表了威柏交响序曲创作浪漫风格的另一首序曲是歌剧《奥伯龙》序曲。歌剧本身与阿拉伯民间史诗《一千○一夜》中的戛梅禄太子的故事极为相似。歌剧音乐则充满了异国的东方情调。

浪漫主义艺术家曾经到神话故事和异国情调中去施展自己的才华。而异国情调本身则提供了艺术表现上的绚丽的色彩和多姿的形貌,这就使浪漫乐派作曲家手中的音响“调色板”大有用武之地。

歌剧《奥伯龙》序曲在许多评论家的形容中,常常用了这样的词藻: “富丽堂皇”,“彩虹一般五光十色和虚无缥缈”,“神幻气氛”,“色彩轻盈清澈”,“浪漫主义者的幻想世界的象征”等等。说明这首序曲以精致、辉煌而又绚烂的色彩见胜。从中,我们可以感受到浪漫主义艺术的鲜明特征。

此外,威柏还写过一首钢琴曲《邀舞》。由于曲作像一座“宝藏”一样,有着可供交响创作开掘的广阔天地,所以,后人为这首钢琴曲改编了多首管弦乐曲和芭蕾舞剧。其中以柏辽兹编配的管弦乐最为出色。

威柏交响音乐创作的主要成就是与歌剧同行的序曲。其交响技法精湛,运用普通乐器也可以挖掘出惊人的音响效果。正如德彪西所说,威柏的管弦乐音响,是从“对每件乐器有深入骨髓的了解而获得的”。此外,在形式上,特别是歌剧全部动机的交响性布局与展开,对后世单乐章交响音乐形式的形成与发展有着深刻的影响。因此,人们在评价威柏交响创作的贡献时,着重指出,威柏的成就和意义从某个角度上说,不仅靠他的作品,更多的是在于他对于后人的巨大影响。