莫扎特于1756年生于奥地利的萨尔茨堡。1791年,在他年仅三十五岁时,英年早逝,告别人世。
有一幅肖像,画了一个身着奥地利皇后玛丽亚·特蕾莎赐予的宫廷礼服的孩童。他聪颖的双目中流露出天真的稚气。他只有六岁,可是早在两年前他四岁时就开始作曲,而在他上了肖像之时,已是许多音乐作品的作者了。
还有一幅画,画了一个病倦的音乐家在演奏钢琴,伴和他的是几位弦乐演奏家。这是音乐家在生命的尽头谱写最后一部作品《安魂曲》的情景。
从孩提时代到英年早逝,始终没有离开过莫扎特的,是音乐。
他说过: 我“是用声音来表达我的思想感情,因为我是音乐家”。因此,人们赞誉这位只有三十五个岁月的音乐大师为“音乐中的永恒的阳光”。
莫扎特出生在一个宫廷乐师家庭。他的第一个音乐老师是他的父亲。还在很小的时候,他就对音乐有着敏锐的感受力和非凡的记忆力。几乎在他四岁学习钢琴的同时,他就开始了作曲,而且出手不凡,竟一下子写了大型器乐体裁——协奏曲。父亲说,这根本“无法演奏”。他说,“任何协奏曲都要经过长时间的练习才能演奏”。应当说,在他人生初始就显示出“用声音”表达“思想感情”的惊人才能。
在莫扎特浩繁的音乐作品中,编号目录列为第一号和第二号的,是他四岁时写作的“协奏曲”和六岁时写作的《F大调小步舞曲》。而在他编号的四十一部交响曲中,列为第一号的,是他在八岁时写出的《第一交响曲》(降E大调)。
莫扎特的父亲以一个音乐家的敏感看到一位音乐的天才“神童”来到自己的家中。他希望人们认识莫扎特。于是,从六岁起,莫扎特就随同父亲和姐姐开始了历时十年的旅行演奏,足迹遍及欧洲“。
音乐之旅”使莫扎特的声名轰动欧陆。显贵们的青睐,音乐行家们的喝彩以及鲜花、掌声,使莫扎特和他的一家显赫一时。
稚童不谙世事。莫扎特的心目中只有音乐。人们向他欢呼时,他不过视之为一个“欢乐”的乐章,而当高潮过后的冷寂之时,他依然去书写涌进他脑海中的音乐灵感。
在莫扎特短暂的一生中,仅把他的全部作品一个音符一个音符地抄写一遍,也要花去几年时间。但他是在创作。因此,人们形容他的音乐作品已全部储存在他的大脑中,创作不过是他把脑中的音乐记录抄写下来而已。难怪莫扎特创作时不怕干扰,不论环境,哪怕与人谈话,也能书写着创作出来的音符。
鲜花与喝彩的年代毕竟是短促的。当一个稚童长大以后,人们对这位“神童”已失去兴趣。莫扎特曾经找不到工作,沦入没有多少收入的凄悲境地。而他倔强的性格又使他与颐指气使的王族显贵不断发生冲突。于是,莫扎特曾经长期孑然一身于既孤独又热烈的音乐创作之中。(www.xing528.com)
那时,莫扎特已不是旅行演出,而是往返于萨尔茨堡与维也纳之间为谋生而奔波。1773年,他曾担任了萨尔茨堡大主教宫廷乐师,但主人的专横使他在八年后递上辞呈。离开了宫廷乐队,迎接他的是贫困与饥饿。有时,他不得不去借债。那时,他写在纸上的,已不是乐谱,而是乞援的信件。
但是,他宁愿清贫度日,也不愿放弃自由生活再作“音乐仆役”。他说: “我不是伯爵,但我的灵魂比许多伯爵也许高尚得多。”
为了维特生活,也为了不让自己的音乐灵感丧失掉,莫扎特在清贫中不停地创作、演出和授课。生活的拮据与工作的沉重,损害了他的健康。莫扎特已精疲力竭。
一天,一个陌生人请作曲家写作一部《安魂曲》。他敏感地意识到是死神向他走来。于是,在他生命的最后时刻,恍惚之中于病榻上写出了《安魂曲》。
1791年12月4日,莫扎特与人们一起唱着这部作品。他泪流满面地说: “这是为我自己写的!”当夜,一代音乐大师结束了他三十五年的短暂而痛苦的生涯,离开人世。
莫扎特的葬礼在凄风苦雨的寒冷的冬季举行。恶劣的天气竟使人们离去,以至没有扶灵人前往。这位天才的音乐巨匠竟被草草掩埋于荒草野冢之中,使后人无法寻找到他的遗骸。
莫扎特走了。但他的作品永在。
短暂的艺术生涯中,莫扎特以歌剧与交响乐为主要体裁创作了许多不朽作品。他虽然涉足于几乎整个音乐领域的全部体裁形式,但最有成就的依然是歌剧与交响乐。
人们至今无法计数莫扎特交响乐的创作数量。编号的有四十一部,未编号的无确切统计,因此不少传记作者只写莫扎特一生创作了五十余部交响曲。
从他八岁时写第一部交响曲到1788年他最后完成编号为第四十一部的交响曲,二十四年中,平均至少每年写出两部交响曲。可以说,交响乐创作是他创作生涯中最主要、最重要的一种体裁。
如果说,他的音乐充满了“永恒的阳光”,那么,莫扎特的交响世界中的“阳光”更为灿烂……
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