梅西安的钢琴独奏作品以其高难度的演奏技巧被列为国际钢琴比赛的曲目，“梅西安现代国际钢琴大赛”由梅西安自己担任评委会主席于20世纪60年代开始创办，已经举办了9届，其中两位中国选手秦川、刘乐分别获得过第一名。
（一）作品的演绎版本
迄今为止，《圣婴的二十默想》由梅西安的第二位妻子、钢琴家伊乌·劳黑尔德（Yvonne Loriod）首演，此首演的音频与视频较难找到。
此部作品较权威的唱片由1950年出生于法国的钢琴家，早年被梅西安发现才华而推荐进入巴黎音乐学院的迈克·贝洛夫演出灌录，由EMI公司出品，于2009年被《企鹅古典唱片指南》推荐为企鹅三星优秀唱片。此部作品视频较容易找到的是由我国著名旅美青年钢琴家邹翔于2008年应北京现代音乐节邀请，为纪念20世纪音乐大师梅西安诞辰100周年而演奏的。邹翔也成为第一个演奏此套完整乐曲的中国人，同时英国权威杂志《国际钢琴》盛赞邹翔为“演奏现代音乐的冠军”。
就以此两个版本演绎的第二乐章与第七乐章时长进行比对（见表6－1）：
表6-1
（二）作品演绎的比对
两个乐章因为由同一音乐主题旋律写成，从文本的分析角度在演绎上进行比对，试图探寻正确演绎此同一主题不同音乐形象钢琴作品的有效途径。
以星星和十字架旋律主题的出现进行比对（见表6－2）：
表6-2
另外在第二乐章中只在最后一小节出现了渐慢的速度标记，而在第七乐章中总是交织着较多的渐慢与渐强的速度与力度标记。
（三）作品和弦的演绎
与浪漫主义时期的标题音乐相比，《圣婴的二十默想》的标题与题名除了一些神秘宗教的诗性描写元素外，更多地受到了印象派音乐的影响，运用了很多新鲜的技法，不协和和弦与音程加上繁复多样的节奏，使音乐表现出很多横突矛盾的感觉。
两个乐章的和弦部分与古典时期、浪漫主义时期的功能性和弦相比具有较强的色彩性，使得和弦在音乐表现上更具戏剧性张力与韧性。(www.xing528.com)
虽然与第七乐章相比，第二乐章中的和弦数量相对较少，但仔细甄别，却发现它们有着密不可分的联系。
其一，两个乐章和弦纵向结构外声部构成都是以减八度（大七度）为主。
谱例6-4
其二，和弦横向间连接的旋律声部，在第二乐章中以三度音程向上行或五度关系向下行构成，在第七乐章中则以二度关系的平行半音上行和对称式的平行半音下行构成。
谱例6-5
其三，和弦纵向结构内声部，在第二乐章中，有内声部的和弦不多，有的也以四度、五度音程关系构成；而在第七乐章中，众多的和弦内声部以
—F的小三度音程关系构成，更平添忧伤色彩。
毋庸置疑，两个乐章用一个单旋律线性主题写成，比对两个乐章文本的分析与演绎的讨论，同一主题乐思上产生了迥然不同的音乐形象。
第二乐章表达“星星的默想”音乐形象，主题乐思以单旋律进行为主，和弦结构多涉及六度的和谐音程关系，全曲似乎更为柔和、典雅，象征耶稣诞生的喜悦之情。据《圣经》，上帝决定让他的独生子耶稣基督投生人间，找个母亲，然后就在人间生活，以便人们能更好地了解上帝、学习并热爱上帝和更好地相互热爱。
第七乐章“十字架的默想”，此主题乐思音头加强八度，音乐形象多以卡农节奏与四音七度和弦作为和声内声部，虽然节拍上慢于第二乐章，实则每个时值有16分音组和弦交替，全曲莫名地充满神秘的悲痛与忧伤。在西方文学中，十字架比喻苦难，梅大师此曲的音乐内涵似乎以十字架来坚定某种信仰以此纪念耶稣为拯救全人类而死亡。
在“星星与十字架”主题乐思两个乐章的陈述中，在乐谱文本分析及演绎探讨的解读中，确实“看到”作曲家关于音色表达的“五颜六色”与“绘声绘色”。我们看到了“星星的闪烁”，也能感受到“十字架温暖怀抱”中的悲悯。
音乐畅行于身体，灵魂行走在时间与空间交错的缝隙中感受着一种完全相反的力量，在神的指引下接受着圣洁的洗礼。
本真与虚幻在钢琴的黑白键与十指间体现得淋漓尽致，直到你开始怀疑自己的耳朵——这种声音到底从哪儿来？最终又将去向哪里？……
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