印象主义与20世纪钢琴音乐对比研究

20世纪更是一个异彩纷呈的历史时期，钢琴艺术也不例外。首先表现出来的是表演与创作分离的现象，也就是说传统的钢琴演奏家兼创作的现象逐步消失了，更多的演奏者精心挖掘演奏技术的魅力，而不再从事创作了。一时间表演大师倍增，例如安东·鲁宾斯坦（俄）、阿图尔·施纳贝尔（法）、威廉·巴克豪斯（德）、弗拉基米尔·霍罗维兹（俄）、丹尼尔·巴伦博伊姆（美）等。虽然仍有大量的作曲家拥有较为全面的钢琴技巧，例如苏联作曲家普罗科菲耶夫、肖斯塔柯维奇等，或匈牙利作曲家贝拉·巴托克，但他们已不再广泛而平常地开钢琴演奏会了，而是专门从事音乐创作。

19世纪末20世纪初以来，钢琴音乐出现了流派众多、主义纷繁的局面。主要有德彪西、拉威尔的印象主义，亨德密特的新古典主义，拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫主义，勋伯格的十二音体系以及“前卫”派的钢琴音乐，等等。

钢琴音乐在探索新颖独创的音乐语言、寻求丰富多彩的“色彩性”效果、刻画生动的自然景物、造成朦胧幽静的意象世界、捕捉光与色的瞬间感受、进一步扩大钢琴的表现性能等方面做了尝试，取得了令人瞩目的成就。

特别是在音乐风格上，从19世纪末开始民族乐派的作品中已经展示了各国的风土人情。此时的法国作曲家克洛德·德彪西和莫里斯·拉威尔的钢琴作品又为人们展示法国式细腻浪漫的“印象主义”音乐风格。印象主义的钢琴音乐在题材、调式、和声、织体音响、曲式等音乐基本构成的一切方面，创造性地进行深刻的变革，并成为通向20世纪音乐发展之路的一个过渡桥梁。这时期的德彪西运用平行和弦、声音层次的修饰、特殊的踏板和调性的转换等手段，发展创造了独具特色的钢琴风格。

在随后的几十年间，由于整个世界进入一个飞速发展的阶段，反映在艺术上则表现为风格流派的纷繁复杂、变幻无穷的面貌。如德国作曲家勋伯格的表现主义创作、俄国（包括苏联）的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等的新古典主义创作、匈牙利的巴托克的新民族乐派创作，巴托克的《十四首小品曲》和《粗犷的快板》突出了钢琴的“敲击性”特点。1926—1937年，他陆续出版了6卷《小宇宙》，共153首小品曲。(www.xing528.com)

第二次世界大战后，20世纪下半叶法国的现代音乐大师梅西昂和美国的现代音乐代表约翰·凯奇都试图开辟新的钢琴创作领域，为此他们将序列技术和偶然性技术结合，代表作曲家如布列兹和斯托克豪森等，他们甚至不惜改动乐器构造本身。这一切都让我们感到一个多元化的崭新的钢琴世界的到来。

在钢琴历时性发展过程中，其音乐创作总是随着历史的进程而不断改变更新的。钢琴音乐的创作从最初的几种类型的创作，如：法国组曲、英国组曲、单乐章奏鸣曲（其实只是具有奏鸣曲式特征的钢琴作品）等，发展到多样化的各种大型奏鸣曲、夜曲、即兴曲、狂想曲、套曲等等，同时需要特别关注的是现当代，“新古典主义”“新浪漫主义”音乐流派的兴起，新兴的钢琴音乐创作又回归到了对于传统复调作品、调性音乐的写作中。随着钢琴音乐创作类型的多元化大发展，钢琴音乐的结构、演奏、审美也随之发生了改变。“调性音乐如从1600年算起，只有400年左右的历史，强弱规则交替的节奏形式，也是到了1650年以后才变得普遍起来。它们都不是永恒的，更不是普遍的。”^[3]

钢琴音乐创作的历时性特征，总是经历着从一到多又回归到一再发展到多的这样一种分合分合的状态。传统是发展的，不是僵死的，西方钢琴音乐创作自己也是在不断地变化中形成和发展的。历时性的音乐语境为我们提供了阐释钢琴音乐作品的一个分析语境。

同时在西方以外地区和民族的钢琴音乐创作，存在着许许多多不同于西方古典的钢琴音乐创作模式。钢琴音乐创作的继续发展，必然需要突破原来的局限，接受来自各个方面的影响，它本身也还有未被开发的潜力有待发挥。