浪漫主义时期的钢琴音乐对比研究

浪漫主义时期的钢琴音乐亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”，一般指18世纪末到19世纪初发始于德国和奥地利，后又波及欧洲各国的一种音乐新风格。这种新的风格同时在其他文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾，并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对未来、自由、幸福的向往和渴求。这个时期虽然时间仅有百年左右，但却是钢琴艺术发展的黄金时期。它以钢琴创作的繁多丰富、钢琴演奏技术的精湛艰深、钢琴创作者及演奏者的层层辈出为标志。这一时期也是西方音乐历史发展的重要时期，而钢琴音乐的发展则是整个历史阶段最为光彩的一幕。

浪漫派的音乐家一般偏重于幻想性的题材与着重抒发主观的内心感受，因而抒情性的形象在其作品中占主要地位；在艺术手法上，他们突破古典乐派某些形式结构的限制，使音乐创作得到新的进展。这一时期代表性的创作者有德国音乐家弗朗兹·舒伯特和罗伯特·舒曼，他们是浪漫主义音乐创作的重要代表，他们的即兴抒情小品成为这一时期音乐的代表性形式。还有两位身兼钢琴演奏大师及重要代表作曲家的，波兰钢琴家、作曲家肖邦和匈牙利钢琴家、作曲家李斯特。他们无论在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐语汇的创造上，还是钢琴演奏技术的发展上，都对整个钢琴艺术做出了卓越的贡献。

钢琴音乐在浪漫主义时期进入了鼎盛时期，钢琴也成为名副其实的“乐器之王”。钢琴这一乐器经过制作家们的精心设计和改进，能在任何表现力度上发出人们在内心和听觉上需要的丰满而结实的音响，满足人们对钢琴演奏技巧的各种需求。

音乐家们也更加热衷于钢琴创作，钢琴被认为是最能传达作曲家内心感受的乐器。钢琴的艺术表现力被淋漓尽致地挖掘出来了，各种技术手段都被扩展，创造了宏伟有力、光辉灿烂的音响世界。(www.xing528.com)

早期浪漫派是以奥地利作曲家舒伯特和德国作曲家韦伯为代表人物。舒伯特的作品渗透着发自肺腑的抒情性，而韦伯的作品则充满秀美和想象。中期浪漫派以肖邦、舒曼、门德尔松、李斯特等人为代表人物，这一时期也是浪漫派的巅峰时期，钢琴音乐发展到了前所未有的高度。晚期浪漫派以德国作曲家勃拉姆斯为代表人物，他的钢琴作品虽然数量不多，但内在深沉的情感力量依然打动了听众的心。

这一时期的后半段钢琴艺术已从原有的少数几个国家发展到整个欧洲，东欧的俄罗斯、北欧的挪威以及南欧的西班牙等，均出现了运用本国音乐素材创作的钢琴作品。特别是俄罗斯的钢琴音乐，出现了穆索尔斯基、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯柯里亚宾等著名作曲家，他们的作品中刻意将俄罗斯民族音乐的风格特点与经典的钢琴艺术融合在一起，从而使俄罗斯钢琴学派在世界钢琴乐坛上异军突起，形成了独特的民族乐派。挪威的格里格与西班牙的格拉纳多斯、阿尔贝尼兹，以及法国的弗雷都为本民族音乐的发展开拓了新的道路，也都是这一时期各国钢琴民族乐派的代表人物。