【摘要】：事实确实如此，音乐分析学的学科构建与发展本身就反映着音乐发展的多元化与多样性。现当代作曲家们抛开了以音乐材料为主组织音乐的结构力，创造了以音乐的音色、节奏、织体等为主的很多曲式结构类型来组织和创作音乐，同时也就扩大了音乐分析的话语体系，使音乐分析的内涵与外延无限扩大化。需通过两种途径：作曲技术理论分析、音乐学分析，二者本质相同，而侧重点有别。
事实确实如此，音乐分析学的学科构建与发展本身就反映着音乐发展的多元化与多样性。就钢琴音乐的创作与发展来看，现当代钢琴音乐的创作完全抛开传统曲式结构、传统功能和声、传统旋律听觉习惯、传统作曲技法四大件，而采用各种新兴的作曲技法：音级集合理论、十二音序列、太极作曲系统等，使得这些音乐不管是在练习、教学中还是在演奏中都面临着太多需要突破的壁垒。正如阿诺德·勋伯格在其《作曲基本原理》编者前言中提到的：“许多传统的术语他都弃而不用，宁愿借用或杜撰一些新术语。”[1]众多的作曲家除创作音乐作品外，还专门撰写著作，对其作曲技法进行阐述、提示理解与演绎。
现当代作曲家们抛开了以音乐材料为主组织音乐的结构力，创造了以音乐的音色、节奏、织体等为主的很多曲式结构类型来组织和创作音乐，同时也就扩大了音乐分析的话语体系，使音乐分析的内涵与外延无限扩大化。或者这样说：任何一个时代的音乐都不可能一样，就音乐本身来讲，也总是在经历着打破传统—建立新的传统—传统的再创作的过程，并在这一过程中无限循环反复。如，李斯特钢琴曲《第六匈牙利狂想曲》就运用了ABCD的四部并列曲式，突破了古典主义时期再现三部性的结构范式，以匈牙利民间舞蹈来编配及结构音乐，作为一种民间曲式结构获得了成功，在音乐的各个语言要素中也都突破了传统与规范。(www.xing528.com)
现当代的钢琴音乐更体现这样一种打破传统的状态，让我们一时无法对其准确地进行拿捏与掌握。高为杰教授就此在音乐分析中提出，音乐分析需“知其所以然”，如何做到“知其所以然”？需通过两种途径：作曲技术理论分析、音乐学分析，二者本质相同，而侧重点有别。
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