电子音乐（Electronic Music）有广义和狭义两种解释。广义的电子音乐，指使用各种电子设备，如合成器、效果器、电脑音乐软件等创作和演出的音乐，它发源于20世纪中后期先锋派古典音乐家的实验性创作，后来进入到爵士乐、流行歌曲、影视配乐等领域。狭义的电子音乐，指的是流行音乐的一种类型，即上世纪80年代以后在迪斯科（Disco）的基础上，加入大量电子音乐制作手段所形成的具有丰富节奏和音色的音乐类型，如Acid、Trance、House、Trip-Hop等。由于它非常适合用来伴舞，这种音乐也经常被称为电子舞曲、流行舞曲（Dance Pop），或简称“电音”。这里说的电子音乐，就是指这种狭义理解。目前，电子音乐已经成为欧美流行音乐中最重要的风潮，影响着从爵士、摇滚、乡村、灵歌到流行歌曲等几乎所有的流行音乐，也衍生出了很多新的音乐类型。可以毫不夸张地说，电子音乐代表着所有西方流行音乐的发展趋势。
电子音乐的种类多样，类型演变也十分迅速，因此针对这类录音作品的音响艺术特征的“假定性真实”观念差异也很大。但是比较纯粹的电子音乐录音作品在音响艺术上还是有一定的共同特点的，比如：
1.动态范围很小而整体响度非常大。
2.空间宽度很大而深度极小，从而呈现出一种极为“扁平”的空间状态。
3.极其强调打击乐声部的重要性，尤其是鼓类乐器的声像，完全可以定位在空间的最前排，并具有统治性的音量。
4.除人声以外，大量使用电子音色，并减少电声乐器的使用，几乎不使用声学乐器。
5.大量使用各种效果器对音色进行处理，并经常使用失真类效果器让音色产生变形。
6.乐器定位、音量和音色经常随着时间的推移产生精致的变化，在某些乐曲中，“移动声像”效果非常显著。
二、电子音乐录音作品分析示例
1.X-encounter（选自专辑X-encounter）
作曲/编曲：高濑一矢
作词/演唱：黑崎真音
录音时间：2013年，格式：DDD立体声
CD编号：GENEON Universal GNCA-0312唱片封面如图5-20所示
参考声音小样：附录音轨5.19
图5-20 黑崎真音的专辑X-encounter的唱片封面
日本的季播类电视动画片的片头曲和片尾曲这几年几乎被电子音乐所统治，而这张由黑崎真音演唱的专辑的同名主打歌X-encounter就是日本2013年秋季上映的电视动画片《东京暗鸦》的片头主题歌，也是一首典型的电子音乐录音作品。
除人声以外，这部作品完全使用电子音色进行创作，具有当代电子音乐在音响艺术上的很多典型特征，如音乐空间在整体上呈现扁平状；前排乐器，尤其是电子鼓点的音量比例很大，而后排乐器的音量则逐渐减小；“复合空间”的效果非常明显；整体音量极大，动态很小等。不过，该作品也具有一些非常吸引人的特性，最典型的就是对于“界外立体声”的运用：从0分44秒开始，有一个电子打击乐器的音色明显位于右侧扬声器之外，之后这种效果还多次出现，使得音乐空间在横向上出现了不断膨胀和缩小的奇特效果。另外，这首歌对于主唱人声的失真使用也极为明显，并将它发展为主歌部分的一个重要标志。各种创新性的音响艺术表现，使得这首歌曲的效果极为华丽。
2.Angel（选自专辑Mezzanine）
乐队：Massive Attack
发行时间：1998年，格式：DDD立体声
发行公司：Wild Bunch Records唱片封面如图5-21所示
参考声音小样：附录音轨5.20
图5-21 Massive Attack的专辑Mezzanine的唱片封面(www.xing528.com)
电子音乐在发展过程中始终和舞厅、DJ文化紧密结合，而这又形成了电子乐与嘻哈乐（Hip-Hop）的紧密关系，由此衍生出很多新型的电子音乐，比如Trip-Hop。
Trip-Hop起源于上世纪90年代的英国布里斯托（Bristol）地区。当时的欧洲面临美式嘻哈乐的不断冲击，而英国的DJ们则开始在此基础上发展出自己的风格。他们将嘻哈乐的速度降慢，去除掉其中的说唱部分，而以沉重缓慢的鼓声及贝司线作为乐曲的基础，并加入老旧唱片的采样，形成了所谓的Bristol Hip-Hop，也就是Trip-Hop的前身（当时Trip-Hop这个名词还未被发明出来）。[1]
在这一波Trip-Hop音乐兴起的浪潮中，大举进攻（Massive Attack）乐队是无可争辩的引领者之一。该乐队曾研究过汽车音响，也对现场演出的电子音乐系统十分着迷。他们的头两张专辑直接推动了Trip-Hop的问世，而第三张专辑Mezzanine更是将这种音乐风格中迷幻抽象、黑暗诡异的特征表现得淋漓尽致。尽管目前的神游舞曲经过新一代乐队的创作，已经和很多其他电子音乐类型发生了交融，并产生出相对清新悦耳的Post Trip-Hop风格，但大举进攻乐队在这张专辑的音响艺术上的探索，依然被认为是电子音乐发展史上的重要篇章。
专辑的开篇曲《天使》（ Angel ）将缓慢粗糙的电吉他、严重变形的鼓采样以及压抑低沉的电子贝司结合在一起，加上天使般缥缈的女声，营造出一种飘忽迷离的诡异气氛。这首歌曲在音响艺术上的最大特征，就充分运用了“复合空间”的思维，将不同的声部置于不同的音乐空间上去，但又给了它们一个整体上无固定轮廓的空间作为支撑。而失真的鼓采样声部的前移、贝司在声像上的松散状态，以及整体上十分厚重的音色、多次延时效果的使用，又是电子音乐比较典型的音响艺术特征。
3.TRON Legacy (End Titles)（选自专辑“ TRON Legacy ”Original Motion Picture Soundtrack）
乐队：Daft Punk
发行时间：2010年，格式：DDD立体声
发行公司：Walt Disney Records唱片封面如图5-22所示
参考声音小样：附录音轨5.21
图5-22 蠢朋克的专辑
“TRON Legacy”Original Motion Picture Soundtrack的唱片封面
蠢朋克（Daft Punk）是当前国际乐坛最炙手可热的电子音乐组合。这个来自于法国的二人组将自己的法式浪漫情怀与多种不同风格的电子音乐乃至其他音乐类型融为一体，加上高超的DJ手法和让人印象深刻的服饰（他们二人在演出的时候总是戴头盔），使电子音乐完全成为流行音乐中的主流类型。
2 0 1 0年发行的《〈创：战纪〉电影原声带》（“ TRON Legacy ” Original Motion Picture Soundtrack）是蠢朋克为迪斯尼公司出品的科幻影片《创：战纪》（TRON Legacy）创作的原声碟。蠢朋克不仅让自己的音乐与影片本身的电子科幻世界景象吻合，而且还在专辑中“赶潮流”般地将电子音乐与交响乐融合在一起，创造了一种令人难以置信的奇异效果。
好莱坞近二十年的电影大片配乐主流，是以交响乐为核心加入电子音乐、电子音效作为点缀；而蠢朋克在这部影片的主题音乐《创：战纪（片尾曲）》[TRON Legacy(End Titles)]当中也沿用了这一方法—用交响乐来演奏影片的核心动机。但是，他们的创新之处在于让电子音乐成为整个音乐空间的核心，而机械般不断重复的电子鼓点和经过调制不断变化的音色则成为引领音乐向前发展的绝对动力。因此，这首乐曲在音响艺术上的最大亮点，就是让空间、音色和节奏成为与旋律并驾齐驱的核心，向人们展示出一种复合式的现代音乐美感。
4.Instant Crush（选自专辑Random Access Memories ）
乐队：Daft Punk
发行时间：2013年，格式：DDD立体声
发行公司：Daft Life·Columbia唱片封面如图5-23所示
参考声音小样：附录音轨5.22
图5-23 蠢朋克的专辑《超时空记忆力》的唱片封面
蠢朋克这张混搭着迪斯科、放克（Funk）、电子音乐、摇滚等多种风格的最新专辑《超时空记忆》（ Random Access Memories ），毫无疑问是2 0 1 3年最重要的英文专辑之一。它在第56届格莱美奖上获得了五项大奖，成为最大的赢家。在这张专辑当中，蠢朋克找来了流行音乐历史上的多位大腕乐手及欧美一线DJ共同合作，用一种极为复古的手法，演绎出了一张怀旧感十足却又毫无疑问属于这个时代的奇异之作。
对于这张专辑的创作，蠢朋克直接挑战了当前主流的商业模式，其前后共耗时五年，仅后期制作就花费了两年的时间。整张专辑的录制除了Pro Tools工作站以外，尽可能采用模拟设备，比如各种经典的模拟合成器、模拟磁带录音机和模拟效果器。这样做的最终结果，就是使温暖、圆润却又充满弹性的音色成为整张专辑在音响艺术上最为突出的特征。以《即刻粉碎》（ Instant Crush ）这首歌为例，我们可以听到模拟录音设备特有的谐波失真效果，而这种比较随机的微小失真则让音乐的音色变得不那么冰冷，具有一股灵动的气息。当然，歌曲中也使用了蠢朋克标志性的“声码器”（Vocoder）处理方式，赋予主唱人声一种机械味的变调效果。与此同时，鼓组如心跳般的强力振动，带给歌曲十足的生命力。总之，蠢朋克成功地利用他们的创造力将过去、现在甚至未来的声音融合在一起，完成了一次跨越时空的音响艺术探索。
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