摇滚乐录音作品分析成果

一、针对摇滚乐录音作品的音响艺术特征的“假定性真实”观念

摇滚乐诞生于上世纪50年代，它是美国黑人文化与白人文化结合的产物，也是流行音乐当中最为重要的一种类型。而流行音乐当中的其他类型，都或多或少地受到了摇滚乐的影响，并与之融合发展，衍生出了新的流行音乐类型。

摇滚乐也是流行音乐当中最具有社会符号意义的音乐类型，它的反叛性和极端性引起了社会的巨大关注，而其社会批判精神和商业价值也是使其生命力经久不衰的重要保证。甚至有人认为，当代的流行音乐，包括摇滚乐、流行歌曲、嘻哈、电子舞曲等，都可以算入摇滚乐的范畴，因为它们都具有摇滚乐所特有的精神。不管这种说法是否合理，但毋庸置疑的是，摇滚乐建构了当代流行音乐最主要的乐器组合方式（鼓组—贝司—吉他—人声），并通过电声手段，塑造了前所未有的音响效果，由此奠定了当代流行音乐基本的音响形态。

摇滚乐自身的种类繁多，其音响艺术特征很难加以归类。不过，我们仍然能够从中发现一些共同的特点，而这也是影响人们对于摇滚乐录音作品的音响艺术特征的“假定性真实”观念的重要因素。

1.通过录音技术，特别是后期处理技术对乐曲的音乐音色特征进行的塑造，是摇滚乐录音作品在音响艺术上最重要的特点。对于摇滚乐录音作品的音色而言，大多数情况下并不存在一个“真实”的原声音色，所有乐器的音色都是通过人工塑造产生的。因此，无论是鼓组、贝司、吉他、人声还是其他乐器，在摇滚乐中的音色没有统一的限定，而音色上的“失真”效果往往会成为摇滚乐最有力的表现形式之一。

2.摇滚乐录音作品的整体音量通常比较大，这一结果是通过动态范围压缩得到的。但是，在动态范围减小的基础上，摇滚乐很强调乐器的瞬态特性以及单件乐器的微观音量变化，这些变化同样需要人工调整加以实现。

3.摇滚乐录音作品可以使用“复合空间”，但大多数情况下，仍需要一个统一的音乐空间作为乐器声像存在的基本保证。因此，使用多个人工混响器进行后期处理的方式，在摇滚乐制作当中非常普遍。

4.摇滚乐中的单个乐器的声像宽度与乐器本身的体积无关，电吉他在加入效果器以后可以占据两扬声器之间的宽度的50%甚至更多，而鼓组则被作为很多件乐器来处理，其声像位置的安排虽然有一定规范，但也需要根据具体乐曲的特点来安排。

总之，摇滚乐录音作品是最能够体现录音后期制作重要性的一种录音作品，后期制作的具体手法会对这种作品的音响艺术特征产生决定性的影响。由此产生的“Audio Mixing （混音）”概念，也被扩展到了流行歌曲、电子音乐、灵歌等其他流行音乐类型的制作流程当中。

二、摇滚乐录音作品分析示例

（一）“不列颠入侵”时期的摇滚乐录音作品“不列颠入侵”（British Invasion）并非摇滚乐当中一种音乐类型的名称，而是摇滚乐历史上的一次重要事件。摇滚乐从上世纪50年代中期诞生到60年代中期以后，美国本土的摇滚乐已经显现出低迷、衰落之势。就在此时，以披头士（The Beatles）乐队为首的英国摇滚乐团开始入侵美国，而后滚石（The Rolling Stones）、谁人（The Who）、动物（The Animals）、新兵（The Yardbirds）等一批乐队纷至沓来，在美国形成了一股英式摇滚的浪潮，也直接推动了美国摇滚向前发展。

不过，尽管“不列颠入侵”对摇滚音乐的发展产生了重要的影响，但对于今天的摇滚乐录音作品而言，其很多音响艺术处理手法仅具有开创性，却没有借鉴性。这是因为，摇滚乐录音作品的音响艺术形态与录音技术的发展密切相关，而在60年代，由于录音设备硬件条件的限制，采用分期多轨录音方式完成的这些摇滚乐录音作品，其音响效果远没有达到令人满意的水平，从而也直接影响了音响艺术的总体水准。

Lovely Rita（选自专辑Sgt. Pepper’ s Lonely Hearts Club Band）

乐队：The Beatles

录音时间：1967年，格式：ADD立体声

CD编号：Capitol 46442封面如图5-9所示

参考声音小样：附录音轨5.08

图5-9 披头士乐队录制的专辑Sgt. Pepper’ s Lonely Hearts Club Band的唱片封面

披头士乐队毫无疑问是摇滚乐史上最伟大的乐队之一，而这张发行于1967年的《佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队》（ Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ）则被誉为该乐队最伟大的作品。在著名的《滚石》杂志2006年评选出的历史上最伟大的500张流行音乐专辑当中，该专辑排名第一。《滚石》杂志的编辑对其评价为：“这是摇滚乐历史上最伟大的一张专辑，是摇滚乐历史上最伟大的团队在理念、声音、歌词、封面艺术和录音技术的领域内进行的一次卓越的冒险。”

然而，如果用现在的眼光来审视这张专辑的音响艺术，我们会发现它存在很多明显的缺点。以《可爱的丽塔》（ Lovely Rita ）这首歌为例：乐器的定位有些奇怪，鼓组集中在左音箱，而人声发出的“哧哧”的效果声集中在右音箱；乐器在音量上不太平衡，贝司的声音太大，而效果声的比例偏小；鼓组在录音上明显失真；乐队的“复合空间”效果明显，但是没有形成统一的整体空间，主唱显得太干，而伴唱又太飘，不同声部的不同空间效果很难完美地融合在一起。

因此，这张专辑绝对称不上是一张音响效果出色的专辑。不过，当我们从历史的角度来评价它时，仍然能够感到它的伟大：在那个声响电位器只有左、中、右三个挡位的时代，披头士乐队能够想到利用这一功能让不同乐器的声像出现在不同的位置，已经是一个极具创新意味的做法。而“复合空间”的效果尽管并不出色，但实现起来已经不易。更何况，在音乐本体上，这张专辑中的每一首歌曲都是无可挑剔的。所以，这张唱片尽管不是一部音响艺术的杰作，但并不妨碍它成为历史上最伟大的流行音乐专辑之一。

（二）重金属摇滚录音作品

重金属（Heavy Metal）是上世纪70年代重型摇滚乐的代表类型。它发源于60年代以滚石乐队为代表的硬摇滚（Hard Rock），突出了其中激烈和强劲的一面，并将它推向极端。重金属深刻地体现了摇滚乐的反叛性和极端性，与此同时，它也将摇滚乐录音作品的音响艺术表现推进到了一个新的层次。

总的来说，经典的重金属摇滚录音作品的音响艺术特征主要表现为：

其一，音色上以“重”“厚”为特征，无论是底鼓、军鼓、电贝司还是电吉他，均展现出低频丰满、冲击力强的特点。尤其是电吉他在使用失真类效果器的时候，会展现出一种变化繁多的复杂音色，而其中的镶边效果为音色带来的“金属光泽”，正是重金属名称的由来。对于鼓声部而言，在具备冲击力的同时，也需要保持“鼓腔”味道和鼓槌敲击鼓皮的“弹性”。

其二，重金属录音作品的总体音量非常大，动态范围相对较小，但瞬态特性仍然很好。尽管各声部音量均很大，但基本上能够在合奏时达到平衡效果。只有在桥段当中，电吉他才会展现出“横扫千军”的力度。

其三，重金属摇滚录音作品在音乐空间塑造上有着比较明确的特征：主唱人声的位置并不十分靠前，而最靠前的往往是电吉他。鼓组中各乐器和电贝司的声像定位非常清晰，主唱人声口型偏大，而电吉他在使用失真效果器以后，会占据大片的声像宽度。乐队的整体空间比较大，整体声像位置相对后退，在极具冲击感的音色和音量爆发的同时，反而能够在空间上给人一种松弛的“感觉”。

1. Back in Black（选自专辑Back in Black）

乐队：AC/DC

录音时间：1980年，格式：ADD立体声

发行公司：ATCO封面如图5-10所示

参考声音小样：附录音轨5.09

《重回黑暗》（ Back in Black ）是澳大利亚著名的重金属乐队A C/D C的代表性专辑。从1980年发行到2001年，其销量已经超过了1,900万张。

这张专辑具有80年代初期重金属摇滚乐的典型音响艺术特征：整体音量比较大，乐器定位比较明确，两把节奏吉他分立左右，主音吉他则具有很宽的体积，鼓的音色偏于自然，弹性非常好，同时打击感十足。不过，该专辑也表现出了一些独有的特征：首先，它的整体空间感觉比同时期的重金属录音作品要更小、更干，乐器音色的清晰度也更好；其次，它的主唱人声的口型比同时期其他的作品要小一些，位置更靠前；最后，它的主音吉他声部在失真效果器的使用上并不是特别夸张，因此显得不是很“脏”。而这一切，都是为了突出其主唱音色而服务的，因为主唱布赖恩·约翰逊（Brian Johnson）高亢、撕扯般的音色是AC/DC的标志之一。

图5-10 AC/DC乐队的专辑Back in Black唱片封面

实际上，在录制这张专辑之前，AC/DC乐队的主唱邦·斯科特（Bon Scott）刚刚因为饮酒过量而去世，而乐队找来顶替他的主唱布赖恩·约翰逊却很难得地具有与前者相似的音色和唱法，这使得AC/DC的风格得以保留。这张唱片，从某种程度上说，就是AC/DC乐队对其惯有风格的一种延续。因此，无论是销量还是实际的音响艺术水准，该专辑都是重金属摇滚乐历史上出类拔萃的作品。

1 . Enter Sandman （选自专辑Metallica （ Black Album ））

乐队：Metallica

录音时间：1991年，格式：DDD立体声

发行公司：Elektra封面如图5-11所示

参考声音小样：附录音轨5.10

图5-11 Metallica乐队的专辑Metallica（Black Album）唱片封面

来自美国的金属（Metallica）乐队是重金属摇滚乐的代表性乐队之一。他们在传统重金属的基础上创造了鞭挞金属（Thrash Metal）和速度金属（Speed Metal）这样的新类型，并使重金属摇滚乐向着更大的深度和力量上发展。在同一时期，该乐队的风格几乎是所有摇滚乐队中最“重”的一个。

1991年的同名专辑《金属》由于其独特的封面设计又被称为“黑色专辑”（Black Album）。这张专辑实际上是金属乐队向着更加商业化和旋律化靠拢的一次尝试，其整体风格并没有他们之前的专辑那样极端，但却成为该乐队销量最好的一张专辑。在音响艺术上，这张专辑向我们展示了电吉他强有力的失真音色和“片状”声像特征，与此同时主唱人声依然保持了足够的清晰度和定位的准确性。不过，它最与众不同的地方在于，在从左音箱到右音箱的整个空间范围内，我们几乎找不到任何一个音响上的“空隙”。或者说，强有力的音响遍布了前后左右整个空间，让人感到眼前竖立起了一道致密的“声墙”。有人形容这种效果为“音响密度”极高，而这恐怕也是重金属摇滚录音作品在空间、音色和音量的综合布局上所能形成的最强状态。

（三）艺术摇滚录音作品

艺术摇滚（Art Rock）于上世纪60年代兴起于英国，是摇滚乐与古典音乐融合的产物。披头士乐队被认为是艺术摇滚的先锋，他们曾在专辑当中尝试将交响乐队融入摇滚乐队中。此后，一些艺术摇滚的乐队并不满足于让交响乐队和自己一起演出，而是按照古典音乐的创作模式，发展出了结构庞大、和声复杂的作品，并推出了围绕一个主题而建立的所谓的“概念性专辑（Concept Album）”。

由于创作中带有大量的实验性意味，因此艺术摇滚录音作品的音响艺术特征很难总结。但相对来说，这种作品不像重金属摇滚作品那样厚重，其音色比较精巧，空间布局细腻，带有与古典音乐录音作品类似的、对于音响艺术的设计感。

Money（选自专辑Dark Side of the Moon）

乐队：Pink Floyd

录音时间：1973年，格式：ADD立体声

发行公司：Harvest封面如图5-12所示

参考声音小样：附录音轨5.11

来自英国的平克·弗洛伊德（Pink Floyd）乐队绝对是摇滚乐史上的传奇乐队之一。该乐队成立于1966年，最初以迷幻摇滚（Psychedelic Rock）起家，后来又进入到艺术摇滚和前卫摇滚（Progressive Rock）的行列。他们一方面在演出中采用电、气、声、光等各种形式，将摇滚乐的形态推至想象力的极限，另一方面则用充满情感的音乐主题和争议性的概念，将摇滚乐放入古典歌剧式的布局当中。而1973年的概念性专辑《月之暗面》（Dark Side of the Moon）则是他们在艺术摇滚方面的代表作之一。

图5-12 Pink Floyd乐队的专辑Dark Side of the Moon唱片封面

《月之暗面》这张专辑曾经创下过在“公告牌”专辑排行榜上停留735周的空前绝后的历史记录。而它之所以闻名于世的另一个原因，就是其超越时代的音响效果。很难想象一张录制于1973年的摇滚乐作品能有如此“现代感”的声音。以《金钱》（ Money ）这首歌为例，其乐器定位极为出色，乐器音色弹性十足，音量平衡相当自然。同时，其整体空间经历了一个从小到大、从实到虚的过程，这必须通过极为精密的后期效果处理才能实现。而这些音响上的出色表现，并不是空穴来风，而是直接服务于其音乐理念，并与音乐自身的发展变化紧密结合。因此，整首歌曲的录音毫无疑问达到了极高的音响艺术水准。

（四）乡村摇滚录音作品

乡村摇滚（Country Rock）是乡村音乐与摇滚乐结合的产物，其前身是摇滚乐刚刚兴起时出现的山地摇滚（Rockabilly）。与同时代的重金属摇滚相比，乡村摇滚当中也有强劲的节奏、呼喊式的演唱以及失真的吉他音色，但是总的来说，其风格比较温柔，歌词也没有强烈的反叛性，抒情味道很强，属于轻柔摇滚的典型代表。在乐器的选择上，乡村摇滚既可以使用电声味道更为浓郁的电吉他与电贝司（附带大量的效果处理模块），也可以使用相对自然一些的木吉他和电箱吉他，相对而言，后者更能体现其音乐本体和音响艺术上的风格。

乡村摇滚录音作品的音响艺术特征与其音乐本体特征紧密结合，在很大程度上体现了摇滚乐当中精致、细腻的一面。其更为“原声化”的音色（对失真类效果器的使用不算极端），更加出色的声像定位，对空间深度的追求，以及鼓组、贝司的敲击质感、音量的细腻变化，都是这种录音作品的音响艺术当中比较独特的地方。

1. Hotel California（选自专辑Hotel California）

乐队：The Eagles

录音时间：1976年，格式：ADD立体声

发行公司：Asylum封面如图5-13所示

参考声音小样：附录音轨5.12

图5-13 The Eagles乐队的专辑Hotel California唱片封面

老鹰（The Eagles）乐队绝对是乡村摇滚的最佳诠释者。这支组建于1971年的美国乐队以其优美的和声以及轻松、和谐的曲调享誉全球，也让摇滚乐成为所有人都能够接受和欣赏的音乐风格。

这张录制于1976年的《加州旅馆》（ Hotel California）是老鹰乐队历史上销量最佳的专辑，也是格莱美年度最佳专辑的获得者，其中的同名单曲《加州旅馆》（ Hotel California）更是摇滚乐当中经久不衰的金曲。实际上，这张专辑的音乐风格并非最典型的乡村摇滚，而是融入了更多的流行元素，音色和音量的运用上也比乐队之前的作品稍“重”了一些。但是，其优美的曲调和精致的音响效果依然未变。(www.xing528.com)

《加州旅馆》这首歌曲在历史上有多个不同的录音版本，而这张专辑中的版本是录音棚版，也是年代最早的一个版本。从音响艺术特征上来看，这个版本体现了录音棚的优势—音色干净、清晰，音量变化细腻，整体空间虽然有些发“紧”，但绝不影响声音的弹性。此外，这个版本最大的特点就是乐器定位的准确性，每一件乐器的声像位置都清晰可闻，甚至是鼓组中不同组件的敲击声也能够在横向和纵向定位上体现出细微的差别。因此，这款录音作品绝对堪称摇滚乐录音作品中的“精致”之作。

2. Hotel California（选自专辑Hell Freezes Over）

乐队：The Eagles

录音时间：1994年，格式：DDD立体声

发行公司：Geffen Records封面如图5-14所示

参考声音小样：附录音轨5.13

图5-14 The Eagles乐队的专辑Hell Freezes Over唱片封面

这张名为《地狱冰封》（ Hell Freezes Over）的专辑是老鹰乐队在1994年重组后，于MTV电视台的一场“不插电”（Unplugged）演唱会的现场录音，其中的《加州旅馆》几乎是这首乐曲所有录音版本中最出名的一个。这个版本除了保留了1976年录音棚版本那种精确的声像定位以外，最大的特点就是令人难以置信的空间深度、极为明确的乐器声像分层、“大空间”效果的营造和热烈现场气氛的还原。由于所有的乐器均是通过近距离点话筒和线路输入方式进行拾音的，因此这种空间上的超强深度感和声像分层感完全是通过后期处理实现的，而这也成为后期制作对音响艺术产生决定性影响力的最佳示范。此外，由于这个版本的演奏放弃了纯粹的电吉他而完全使用木吉他（包括电箱吉他），因此其音色上的精细变化以及音量上的瞬态响应都在录音棚版本的基础上更上一层楼。而录音中丰满、弹性十足的贝司线，更是为整首歌曲奠定了厚实的音响基调。无论如何，这绝对是一个在音响艺术表现力上超越我们审美理想的顶级制作。

（五）垃圾摇滚录音作品

垃圾摇滚（Grunge）一词来源于“Grungy”,是肮脏、低俗、令人厌恶之意。这种摇滚乐在上世纪90年代初兴起于美国的西雅图，是摇滚乐在流行音乐的影响下变得越来越商业化的一种反叛。也有人认为，这种摇滚乐属于另类摇滚极端化的一个案例。

垃圾摇滚来源于西雅图的地下摇滚演出，这些乐队吸收了重金属和朋克音乐中反抗因素，使用粗、重的音色和冲击力十足的节奏，抒发年轻人在社会压力下产生的悲观、焦虑、愤怒和抗争的情绪。但是，这种摇滚乐当中也有细腻化的一面，其旋律化的低音线条和复杂的和声结构，显示出这种音乐绝非只是狂躁之作。而部分垃圾摇滚录音作品在音响艺术上的精益求精，也是其足以称为艺术品的有力证明。

1. Smells Like Teen Spirit（选自专辑Nevermind ）

乐队：Nirvana

混音师：Andy Wallace

录音时间：1991年，格式：DDD立体声

发行公司：Geffen Records封面如图5-15所示

参考声音小样：附录音轨5.14

图5-15 Nirvana乐队的专辑Nevermind唱片封面

涅槃（Nirvana）乐队是垃圾摇滚乐队中最为著名的一支。这支三人乐队从1987年成立，到1994年因核心人物科特·柯本（Kurt Cobain）自杀而解体，几年的时间内只不过发行了五张正式的唱片，但其对摇滚乐的影响却极为深远。科特·柯本的死亡是对摇滚文化宿命的写照，但同时这件事也成为一个商业炒作的卖点，让本来是反商业化的垃圾摇滚变成了商业的宠儿。

不管如何，涅槃乐队的第二张专辑《别介意》（ Nevermind ）绝对堪称摇滚乐史上的名作。它在很短的时间内就将迈克尔·杰克逊的《危险》（ Dangerous ）从“公告牌”冠军的位置拉了下来，并迅速成为一张销量过千万的专辑，而专辑的主打歌《痛苦心灵的气息》（Smells Like Teen Spirit）更是涅槃乐队音乐风格的典范。

但是，在音响艺术的处理上，《痛苦心灵的气息》这首歌却是音乐本体风格与音响艺术风格略微不一致的一个特例。实际上，科特·柯本对于包括《痛苦心灵的气息》在内的整张专辑的混音效果并不十分满意，他认为最终发行的版本在音色上太过光鲜亮丽，缺乏垃圾摇滚该有的混乱和反叛气息。但是无论是唱片的制作人还是绝大多数听众，都相当认可安迪·华莱士（Andy Wallace）的这个混音版本。

当时，在专辑的前期录音完成以后，既定的混音师是更为著名的布奇·维格（Butch Vig），但后者与乐队之间在艺术观点上产生了难以调和的矛盾，最终所有人都认为应该请一个新的混音师来混音。而这个新来的混音师安迪·华莱士所做的第一件事，就是将乐队费尽心思录制好的所有鼓组素材，都替换为鼓机采样音色，从而保证了歌曲在音色上的清晰，以及各乐器定位的分离度。这种混音方式带有非常明显的人工处理痕迹，而且其音响艺术特征与音乐本身的取向并不十分一致，但是却博得了大多数人的赞赏。

2. Smells Like Teen Spirit（选自专辑With The Lights Out）

乐队：Nirvana

混音师：Butch Vig

发行时间：2004年，格式：DDD立体声

发行公司：Geffen Records封面如图5-16所示

参考声音小样：附录音轨5.15

图5-16 Nirvana乐队的纪念专辑With The Lights Out唱片封面

流行音乐录音作品很少会发行同一首作品的不同混音版本，但是在格芬唱片公司（Geffen Records）2004年为纪念涅槃乐队解体十周年而发行的纪念专辑当中，我们却找到了《痛苦心灵的气息》这首歌的另一个混音版本，这就是专辑《别介意》原定的混音师布奇·维格的作品。

比较这两个前后使用了相同录音素材的混音版本，我们可以发现两个混音师具有不太一样的创作观念。与安迪·华莱士想要让音乐在音响艺术上变得更精致，并不惜产生明显的人工处理痕迹不同，布奇·维格更希望让音乐具有一种“原生态”般的粗糙感。后者的混音在乐器的音色上有些不平衡，甚至产生了少许掩蔽现象，而且明亮度也有所缺失，但是这个有些类似于现场录音的混音版本，却在音响艺术上与垃圾摇滚那种反抗的思想以及躁动的旋律相当吻合。（不过科特·柯本也不认可这个版本，或许他认为这个版本还不够混乱、粗野）

可是，绝大多数人最终偏好的都是安迪·华莱士那个更具商业色彩的混音版本。从这一点我们可以发现，尽管音乐录音作品的音响艺术特征可能与乐手的思维乃至音乐的取向不完全相符，但是那些符合艺术审美的共同理念，如平衡、清晰等，会赢得最终的发言权，并引导具体作品在音响艺术上的发展方向。垃圾摇滚由反商业化而最终走向商业化，也是这一现象的一个例证。

（六）另类摇滚录音作品

另类摇滚（Alternative Rock）一词主要指具有反对商业化包装、强调作品的思想性、追求音乐的个性化等特点的摇滚乐。这种摇滚乐在上世纪70年代属于地下摇滚，到了80年代则变为半地下，而到了90年代则完全上升为主流摇滚。不过，另类摇滚这个名称却被保留了下来，用于表示在音乐上追求个性的一些当代主流摇滚乐风格。

当代另类摇滚主要包括美式另类摇滚和英式另类摇滚两种，而后者有时也被称为“英伦摇滚”（Britpop）乃至“后英伦摇滚”（Post-Britpop）。当代另类摇滚具有典型的混搭式风格，不但带有60年代摇滚乐当中的抒情歌属性，也具有70年代摇滚乐的迷幻色彩、朋克和后朋克风格，更深受80年代电子舞曲音乐和俱乐部文化的影响。一些90年代的另类摇滚乐队，如电台司令乐队（Radiohead）、酷玩乐队（Coldplay）等，其作品越来越体现出国际化的倾向，也使得音乐的风格越来越流行化。

这种作品的整体风格趋向，使得当代另类摇滚在音响艺术上也表现出一种变化多端、难以归类的状态。不过，除了保留传统的摇滚乐四大件乐器以外，在音色上对人声声部使用失真和变调处理，以及在音量上强化“自动化控制”（Automation）效果，是这种录音作品在音响艺术上的一些共同取向。

1. Paranoid Android（选自专辑OK Computer ）

乐队：Radiohead

录音时间：1997年，格式：DDD立体声

发行公司：Parlophone封面如图5-17所示

参考声音小样：附录音轨5.16

电台司令（Radiohead，也译“收音机迷”）是当代影响力最大的摇滚乐队之一。这个五人乐队来自于英国牛津，1987年正式成立。 OK Computer是该乐队发行的第三张专辑，是一张混搭了流行元素和摇滚外衣的戏剧化作品，曾被誉为90年代最佳的摇滚乐专辑之一。

图5-17 Radiohead乐队的纪念专辑OK Computer唱片封面

专辑的主打歌之一《偏执狂机器人》（ Paranoid Android ）的创作灵感来源于沉迷于毒品的人们极度混乱的思想感情，其编曲复杂、配器方式多变，融入了摇滚、电子、说唱等多种音乐风格，带有明显的超现实主义色彩。而录音的音响艺术风格与歌曲的自身风格相统一，其最大特点就是永远处在一种不断变化的状态当中。在前后六分多钟的时间里，无论是空间、音色还是音量，大到乐队整体，小到单件乐器或某个采样，其不稳定的波动将人们带入了一种混乱的梦幻色彩当中，显示出音乐自身的生命力和创造力。这种音响艺术处理方式并非商业上的主流，但却因为个性突出获得了极佳的商业成绩。

2. Time is Running Out（选自专辑Absolution）

乐队：Muse

录音时间：2004年，格式：DDD立体声

发行公司：A&E Records唱片封面如图5-18所示

参考声音小样：附录音轨5.17

缪斯女神（Muse）乐队是来自英国的一支三人摇滚乐队，由键盘手兼主唱马休·贝拉米（Matthew Bellamy）、贝司手克里斯·沃尔斯滕霍姆（Chris Wolstenhome）和鼓手多米尼克·霍华德（Dominic Howard）组成。该乐队混合了时下流行的前卫摇滚（Progressive rock）、太空摇滚（Space rock）、实验摇滚（Experimental rock）等元素，并使用了大量电子音色和失真效果，这令他们的唱片极富前卫色彩，乐队自身也获得了2010年格莱美“最佳摇滚乐队”称号。因此，也有人称Muse乐队为后英伦摇滚（Post-Britpop）的代表性乐队。

图5-18 缪斯乐队的专辑Absolution唱片封面

《宽恕》（ Absolution）是缪斯（Muse）乐队于2003年录制的一张专辑，也是该乐队进入成熟期后的代表性专辑。这张专辑在音响艺术上具有同时代另类摇滚的一些共同特性，如乐器定位出色、空间比较扁平、音量自动化的大量使用，等等。但是，它也同时表现出了很多与众不同的特点，比如：针对主唱人声和鼓组大量使用失真效果器；将军鼓的信号进行加倍以后分置在左右音箱；完全失真及非常宽大的贝司声部（这是缪斯乐队的典型特征之一）；将失真吉他放置在主唱人声后面；让合成器声部具有与其他乐器完全不同的空间特性等等。这些音响艺术特征，与该唱片的混音师里奇·科斯蒂（Rich Costey）追求创新的性格密不可分，同时也与缪斯乐队前卫的音乐风格形成了很好的匹配，使人在欣赏这张唱片的时候，能够不断感受到音响艺术的创造力所带来的美感。

（七）哥特摇滚录音作品

哥特（Goth）一词来源于日耳曼人的一个分支，即推翻了罗马帝国的西哥特人，后来这个词被用来形容未开化的野蛮人。到了中世纪以后，以尖顶教堂为代表的建筑风格和以吸血鬼、科学怪人为代表的恐怖小说，也被人们称为“哥特风格”。而摇滚乐中的“哥特文化”起源于70年代中后期的朋克浪潮当中，并在后者逐渐消散以后，浓缩为一套融视觉艺术、文学、音乐、服饰为一体的美学体系。哥特乐队在演出中经常用恐怖的妆容和黑色的服饰，加上其阴暗、忧郁的音色和用键盘合成器塑造的庞大声场，营造出了一种诡异的美感。

哥特摇滚（Gothic Rock）在上世纪90年代初和重金属结合，使哥特摇滚转向了一种被称为哥特金属（Gothic Metal）的风格。这种乐队将天使般的合唱与严重失真的吉他、咆哮的死嗓唱法叠加在一起，形成了独特的韵味。更有甚者，用键盘合成器的弦乐音色模拟交响乐队的华丽气氛，或者干脆将重金属乐队（加入键盘合成器）与真实的交响乐队搭配在一起，发展出了所谓交响金属（Symphonic Metal）的新形式。

大体而言，以哥特金属、交响金属等风格为代表的当代哥特摇滚录音作品，在音响艺术上以庞大的音乐空间和极大的整体响度著称，其对电吉他声像宽度的处理，也达到了一个前所未有的高度。

Faster（选自专辑The Unforgiving）

乐队：Within Temptation

录音时间：2011年，格式：DDD立体声

发行公司：Roadrunner唱片封面如图5-19所示

参考声音小样：附录音轨5.18

图5-19 Within Temptation乐队的专辑The Unforgiving唱片封面

诱惑本质（Within Temptation）是一支来自于荷兰的哥特摇滚乐队。该乐队成立于1996年，对于将哥特金属推进到交响金属做出了很大的贡献。其主要特点是去掉了以往哥特金属中的死嗓，只保留了主唱莎伦（Sharon）天使般的主唱声部，同时强化音乐的交响氛围和旋律的动听性，形成了一种相对温和但却更加大气磅礴的风格。

The Unforgiving是诱惑本质乐队在2011年推出的一张“概念性专辑”，其中的歌曲Faster讲述的是一位“灵媒”聚集灵魂来猎杀邪恶妖怪的故事。这首歌曲的音响艺术特征在符合音乐自身风格需求的情况下，还呈现出了金属类摇滚乐在21世纪后的一种新的发展方向，就是一方面将音乐空间的宽广、深厚推向极致，另一方面利用失真音色和相互交叠的乐器声像强化“声场密度”，从而让空间与音量、音色一起，对听众形成一种压迫感。而这种音响艺术的处理方式，也在近期被某些流行歌曲所仿效。