著名古典音乐录音厂牌及音响艺术风格简介

对于古典音乐录音作品而言，录音公司的录音风格往往会对作品的艺术特征产生一定的影响。而且，由于古典音乐的曲目相对稳定（最热门的曲目自录音技术发明以来基本上没有很大的变化），相比于流行音乐而言风格变化并不显著，这就使得这类音乐的录音作品可以在相当长的时期内保持比较统一的音响艺术特征，从而让录音厂牌的音响艺术风格得以树立并显现出来。

古典音乐唱片厂牌所具有的音响艺术风格，从根本上说就是录音师和录音公司的录音制作风格。不过，由于某些著名的录音师，如Decca的肯尼斯·威尔金森、Mercury的罗伯特·法恩、RCA的路易斯·雷顿等人，都长期任职于固定的录音公司，而他们在职业生涯当中也一直保持着独特的录音制作风格和音响美学观念，这就使得相关的音响艺术风格逐渐成为这些唱片公司以及唱片厂牌的标志。

十几年前，人们在说到世界著名的古典音乐录音公司时，总是会提及所谓的“五大唱片集团”，即环球、索尼、华纳、百代和贝塔斯曼，以及它们旗下那些著名的古典音乐唱片厂牌，如EMI Classical、DG、Decca、Philips、Telarc、Mercury、Sony Classical、RCA Victor、Erato、Teldec，等等。但是近几年，随着在线聆听和移动聆听方式的崛起，传统的唱片产业变得非常不景气—贝塔斯曼集团的唱片业务已经被索尼收购，而百代的唱片部门和版权部门则分别被环球和索尼收购。目前，传统“五大”已经变成了“三大”，而且它们旗下那些古典音乐唱片厂牌经过合并、重组以后，数量也大为减少。同时，随着老一代录音师的退休或离世，这些厂牌原有的音响艺术风格正在发生变化，有些厂牌甚至已经丧失了原有的风格。因此，这里介绍的古典音乐唱片厂牌的音响艺术风格，主要是指从上世纪50年代中期商业立体声唱片诞生开始到21世纪初期，各个厂牌在唱片产业最为辉煌的近50年当中所形成的音响艺术风格。

还需要说明的是，以下列举到的唱片厂牌，并不一定完全从事古典音乐唱片的制作和发行，它们当中的一些也是流行、摇滚、爵士、乡村等类型唱片发行的主力军。只不过这些厂牌在古典音乐唱片领域有着很大的影响力，因此在这里一并加以介绍。

一、DG

DG又称DGG，即“德意志留声机公司（Deutsche GrammophonGesellschaft）”的首字母缩写。该公司是一家专门录制古典音乐唱片的厂牌，也是这一领域目前在世界范围内影响力最大的厂牌，其黄色的标志几乎成了古典音乐唱片的代名词，如图3-37所示。

图3-37 DG公司的标志

DG公司由唱片产业的创始人埃米尔·伯利纳（Emile Berliner，德国人，他也是圆盘留声机和粗纹唱片的发明人）于1898年创立，并逐渐成为欧洲最重要的录音公司之一。在经历了二战的洗礼之后，该公司于上世纪50年代迅速崛起，在古典音乐录音界树立起权威形象。1972年，DG与Philips两家唱片公司正式合资组成“宝丽金(Polygram)”集团，并在1980年收购了Decca公司。由此DG、Philips和Decca也被称为“宝丽金旗下的三大古典音乐厂牌”，并随宝丽金一起并入环球公司。

在上世纪60年代至90年代的巅峰时期，DG旗下云集了世界一流的乐团、演奏家和歌唱家，比如柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团；指挥家卡拉扬、伯恩斯坦、阿巴多；钢琴家肯普夫、吉列尔斯、阿格里奇、霍洛维茨；小提琴家施耐德汉、克莱默，等等。其艺人阵容之强大，在同一时期无其他厂牌能与之比肩。

DG唱片的音响艺术风格，特别是交响乐唱片的音响艺术风格受卡拉扬的影响非常大。这种统一、厚重、结构严谨、讲求整体效果的音响艺术观念，使DG成为当代“德奥之声”的典型代表。总体而言，DG的唱片在空间上普遍宽大，乐队的位置相对比较靠后；乐器的群感和统一性很好，但声像定位较模糊，声部的独立性也不够好；为了追求音响的整体效果，DG甚至会有意识地削弱唱片中某一个声部或独奏乐器频率突出的部分。此外，为了保证“声音的完美”，DG有时还会在录音过程中直接使用数字均衡器对输入录音机的信号进行处理，从而造成了比较明显的人工修饰痕迹，这在其他厂牌的录音作品中是不多见的。

上述唱片的制作特点和音响艺术风格，使得DG公司的交响乐和歌剧唱片的音响效果往往比较好。与之相对的是，某些室内乐唱片由于在音响上过于厚重，会让人感觉亲切感不足。此外，DG公司在上世纪80年代早期通过数字录音方式制作的唱片质量大多不够理想（以“金版卡拉扬”系列中的部分唱片为代表），这一点与Philips公司相比稍显逊色。不过，到了上世纪90年代，DG的数字录音质量已经大为改善，不亚于任何一个主流厂牌了。

笔者认为，DG公司音响艺术风格的最佳代表，是该公司在上世纪70年代通过模拟录音方法制作的一系列交响乐唱片，如卡拉扬70年代版的贝多芬交响曲，卡洛斯·克莱伯指挥的贝多芬第五、第七交响曲，以及在90年代通过数字录音方式制作的一些交响乐和室内乐唱片，如伯恩斯坦指挥的马勒交响曲的现场录音版本。此外，60年代初期穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团在DG公司录制的柴可夫斯基第四、五、六交响曲的著名版本，在音响效果上也极为出色。这些唱片的CD封面如图3-38所示，而声音小样可参考附录音轨3.35—3.37。

图3-38 代表DG公司音响艺术风格的著名唱片

除了DG这个厂牌以外，DG公司还拥有Archiv厂牌。该厂牌由DG在1947年创立，主要录制和发行中世纪及巴洛克时期的古乐。Archiv唱片的音响艺术风格与DG差别很大：其乐队位置通常很近，音色饱满、细腻，声像定位出色。这种风格非常适合古乐录音，保证了Archiv的唱片在这一领域内拥有第一流的音响艺术质量。

二、Philips

与DG、EMI、RCA Victor等拥有百年历史的唱片厂牌相比，飞利浦（Philips）唱片公司的历史要短一些。该公司于1950年在荷兰成立，1962年通过与DG合资，迅速成长为世界一流的唱片公司。其唱片的标志如图3-39所示。

图3-39 Philips公司的标志

由于旗下缺少一流的交响乐团（主要乐团仅有阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团），Philips公司在诞生伊始就在独奏和室内乐录音上大做文章，并网罗了一大批著名乐队和演奏家，比如钢琴家布伦德尔、内田光子，小提琴家谢霖、格鲁米欧，以及美艺三重奏团、意大利四重奏团，等等。长期致力于独奏与室内乐唱片的制作，使得Philips唱片的音响艺术风格呈现出与DG截然相反的状态：它追求的是声音的质感与乐器的独立效果，因此乐器的声像位置往往较近，声部分离度较高，定位非常好。这种音响艺术风格，使得Philips的室内乐和协奏曲唱片几乎都具有一流水准。不过，也正是因为追求各个乐器声部的独立效果,使得每一件乐器的色彩都非常亮丽、透明、清纯，但乐队整体的气势却较小，声场厚度偏薄，导致不少Philips的交响乐和歌剧唱片的音响效果弱于DG和Decca。

然而，Philips公司拥有先进的数字录音工艺（该公司是CD唱片的发明者），使得其上世纪80年代的早期数字录音保持了与70年代模拟录音相似的高水准。从唱片的音响质量稳定性来看，Philips也是所有具有50年以上历史的主流古典音乐录音公司当中做得最好的。

笔者以为，Philips唱片的音响艺术风格的典型代表，是该公司60年代后期至90年代录制的各种独奏曲、协奏曲和室内乐唱片。比如布伦德尔和内田光子演奏的钢琴作品，马里纳爵士指挥圣·马丁乐团与众多独奏家合作的协奏曲，意大利四重奏团的室内乐录音，等等。这些唱片的CD封面如图3-40所示，而声音小样可参考附录音轨3.38—3.40。

图3-40 代表Philips音响艺术风格的著名唱片

三、Mercury

水星（Mercury）是古典音乐录音史上的一个传奇厂牌。该公司于1945在美国芝加哥成立，1961年被Philips收购，成为宝丽金集团的成员，并于1967年完成了该公司的最后一个唱片制作。尽管存在的时间并不长，但Mercury却被认为是与Decca和RCA并列的、象征“20世纪录音黄金年代（大约为上世纪50年代中期至70年代，即LP时代）”的三大典范。Mercury的唱片标志如图3-41所示。

图3-41 Mercury公司的标志

Mercury的核心人物是其制作人维尔玛·柯扎特(Wilma Cozart)和录音师罗伯特·法恩(Robert Fine)。后者倡导使用三话筒和三声道录音，也就是不管针对什么样的乐队进行录音，一律只用三支平行摆放的全指向话筒（话筒习惯采用德律风根201或纽曼U47），并将它们所拾取到的信号记录在三个声道上，且不论乐队规模大小，均不设辅助话筒。这种录音方式，能够最大限度地保持乐队自身的平衡关系和纵深比例，Mercury的唱片也因此被冠以“Living Presence（鲜活的现场）”的名号。

在信号记录方式上，Mercury除了采用特制的Ampex半英寸三轨录音机进行磁性录音以外，还创造性地采用了35毫米电影胶片进行录音，后者的优点在于能够获得比普通磁带更大的动态范围。这种录音方法的基本流程是：先通过三支话筒将音乐厅内的信号拾取下来，并用35mm电影录音机进行记录，再将35mm电影胶片上的三声道信号回放出来，通过调音台进行平衡后变换为左右立体声信号，然后制作LP母盘，如图3-42所示。这种拾音方式和录音流程，对很多其他的古典音乐录音公司产生了重要的影响。而在Mercury公司的唱片当中，三话筒的图片和“35mm”电影胶片的标志往往成为一种重要的宣传方式，如图3-43所示。

由于Mercury的绝大多数录音都是由柯扎特策划，并由法恩负责录音的，因此这些录音的音响风格具有高度的统一性。几乎可以说，任何一张Mercury的唱片都是这种音响风格的代表作。这种音响风格可辨识度相当高，其最明显的特征有三点：一是乐队的整体声像位置特别靠前（几乎是所有厂牌唱片中整体声像最靠前的）；二是动态范围大，音色夺目，质感浓烈，但音响线条比较粗犷，不够细腻；三是乐器的声像定位出色，声部间的分离度较大。此外，由于使用特制的三轨磁带录音机或35mm电影胶片进行录音，其唱片的本底低噪往往较大。公平地说，按照当前的音响质量标准来衡量，这些制作于半个世纪前的唱片大部分都存在平衡性略差、频响曲线不够平直、空间略微干涩的缺点，但是Mercury唱片作为一种独特音响风格的代表，却有其不可替代的价值。

图3-42 上世纪五六十年代Mercury使用三话筒和35mm电影胶片录音的流程

图3-43 Mercury公司的唱片封面（三话筒图片和35mm电影胶片标志）

Mercury公司最著名的唱片，当属多拉蒂指挥明尼阿波利斯交响乐团演奏的柴可夫斯基《1812序曲》。这张录制于1958年的立体声唱片加入了真炮的声音采样，而采样对象则是保存在西点军校里的一门1775年的青铜加农炮。除了炮声震耳欲聋以外，Mercury唱片的音响艺术风格在这里也表现得淋漓尽致。此外，多拉蒂指挥的斯特拉文斯基《火鸟》、贾尼斯领衔的拉赫玛尼诺夫《第二、第三钢琴协奏曲》，也是Mercury旗下的著名唱片。这些唱片的CD封面如图3-44所示，而声音小样可参考附录音轨3.41—3.43。

图3-44 代表Mercury音响风格的著名唱片

上世纪80年代，Philips公司在柯扎特的指导下，将Mercury原始的三声道母带进行了CD化出版，并在2011年以50张CD的套装发行。环球公司（宝丽金的母公司）则在本世纪初通过Decca公司，使用最新的SACD技术，将Mercury的很多著名录音进行了再版发行。普通的SACD能够提供5.1声道，而Mercury的这些SACD实际上只使用了前方三个声道，这与原始的母带声道分布情况完全一致。因此在理论上，这些印有Mercury商标的SACD与当年的原始录音的质量是非常接近的。

四、Decca

迪卡（Decca）公司于1929年在英国成立，在录音史上，该公司以出色的录音技术和音响质量闻名于世。1940年，Decca开发了用于军事雷达的“全频带录音（Full Frequency Range Recording，FFRR）技术”，并在1944年将这一技术应用于录音领域，从而制作出了高频响应达到15kHz的唱片。尽管这时的唱片还是单声道格式，但却第一次在频率范围上实现了“高保真”。Decca公司的唱片标志如图3-45所示。

图3-45 Decca公司的标志

不过，真正让Decca公司闻名于世的是以其公司名称命名的“Decca Tree（迪卡树）”拾音制式。这种制式由Decca的工程师罗伊·华莱士（Roy Wallace）发明，他将三支全指向话筒安装在一个倒置的“T字形”话筒架上，摆放在指挥的头顶来拾取整个乐队的声音。其中，中间话筒指向正前方，两侧话筒与中间话筒的夹角为70度。据说，Decca Tree这个名称来源于Decca公司首席录音师阿瑟·哈蒂（Arthur Charles Haddy），他第一次看到这个录音制式时，说它“真像棵圣诞树”。Decca Tree后来还有很多种变体，其中最重要的一种变体是由Decca的著名录音师肯尼斯·威尔金森（Kenneth E. Wilkinson）发明的五话筒Decca Tree制式，即在原始的三支话筒两侧加上了两支扩展话筒。通过Decca Tree制式所录制的音乐，具有声场宽阔、纵深性好、声部融合性出色、动态范围宽广的特点，而这种音响艺术风格也被人们冠以“Decca之声（Decca Sound）”的称号。如图3-46所示。

图3-46 卡拉扬在Decca公司的录音现场（采用Decca Tree方式录音）

除了采用Decca Tree这种主话筒录音方式以外，Decca公司还在录音史上较早地尝试了采用多支近距离话筒录音的方式，并使用自制的20通路调音台对这些话筒采集的信号进行声像分配。使用这种方式录制的唱片，被Decca称为“第四阶段立体声”（Phase 4 Stereo），如图3-47所示。

图3-47 Decca的“第四阶段立体声”唱片

Decca旗下最重要的乐团和音乐人包括伦敦交响乐团、指挥家索尔蒂、钢琴家阿什肯纳齐、男高音帕瓦罗蒂，等等。从整体的音响风格来看，Decca唱片在声场宽阔性和声部融合度方面可以与DG唱片比肩，又有着比后者更好的乐器定位和细节音色；在音色质感上，Decca不像DG那样厚重，反而显得更为清晰和鲜活。Decca的录音风格特别适合大型的歌剧录音和交响乐录音，尤其是歌剧录音的质量几乎无人能及，但该公司的室内乐录音也不乏精品。在上世纪末，环球公司通过24bit/96kHz母带重制手段发行了Decca历史上的一些经典唱片，并冠以“Decca Legends（Decca传奇）”的名号，其音响质量比原始的唱片又有一定的提升。这些唱片的CD封面如图3-48所示，而声音小样可参考附录音轨3.44—3.46。

图3-48 Decca Legends系列唱片中的几张

五、Telarc

泰拉克（Telarc）公司于1977年成立于美国克利夫兰，隶属宝丽金旗下，至今已经成为全美乃至全球最著名的发烧唱片公司之一，以音响的高质量著称于世。Telarc也是世界上最早采用数字技术录制古典音乐唱片的公司，早在80年代初，该公司就完全采用了数字录音和数字剪辑技术，并成为最早发行CD的录音公司之一。Telarc的唱片标志如图3-49所示。

图3-49 Telarc公司的标志

Telarc公司特别擅长录制爵士乐和具有交响风格的好莱坞电影音乐原声唱片，一部分古典音乐唱片也拥有较高的艺术水准。其录音风格受Mercury的影响较大，提倡只使用主话筒（主要是三话筒方式）进行交响乐录音。不过，Telarc唱片的音响风格却与Mercury迥异，甚至可以说这两个厂牌的音响风格是古典音乐唱片领域的两极：Telarc唱片的动态范围很大，但整体响度很低；乐器的音色比较圆润；声场虽然宽大但却非常靠后；乐器群感很好，但单个声部的定位并不十分清晰。因此，Telarc的音响风格实际上与传统的美国录音公司差异较大，而与DG这样的德国录音公司更为接近。此外，Telarc的很多唱片封面上都有关于某一首乐曲动态范围的特别提示，播放这首乐曲的时候听众需要关小音量，以免损坏的扬声器，这几乎已经成了Telarc唱片的标志之一了，如图3-50所示，而这些唱片的声音小样可参考附录音轨3.47—3.49。

图3-50 代表Telarc音响艺术风格的著名唱片

六、EMI Classics

英国百代（EMI）公司是世界上历史最悠久的录音公司之一，其前身是伯利纳于1897年创立的英国留声机公司。1931年，该公司与竞争对手英国哥伦比亚唱片公司合并，形成了当时世界最大的唱片出版集团EMI。EMI在历史上曾经使用多个标志发行古典音乐唱片，比如HMV（主人之声）、Angle（小天使）等，在上世纪90年代才全部统一为EMI Classics，其标志如图3-51所示。

图3-51 EMI Classics系列唱片的标志

作为唱片业的鼻祖之一，EMI在上世纪前半期几乎囊括了世界上最著名的乐团、演奏家和歌唱家，从而积累了最为丰富的历史录音资料。但是，这些唱片的录音师和制作人并不统一，其音响质量不够稳定，也不存在比较统一的音响风格，不同唱片的音响特征会随着录音师、音响环境、演奏家、录音年代等因素的不同发生比较明显的变化。不过，EMI在上世纪六七十年代录制的一些优秀唱片的音响艺术风格，在整体上与DG唱片比较接近，二者同属于温暖、自然、声场宽大、定位欠准确、整体效果出色的类型。但在音响本身的厚重程度上，EMI却没有DG那样突出。EMI公司录制了一些著名唱片，比如杜普蕾演奏的埃尔加《大提琴协奏曲》、普列文指挥的门德尔松的《仲夏夜之梦》和比切姆爵士指挥的格里格《培尔·金特》组曲，其唱片封面如图3-52所示，这些唱片的声音小样可参考附录音轨3.50—3.52。

图3-52 EMI的一些著名唱片(www.xing528.com)

七、RCA Victor

美国RCA公司也是一家历史悠久的唱片公司。该公司起源于1901年成立的胜利唱机公司(Victor Talking Machine)。1929年，美国通用电气公司所属的RCA广播公司并购了胜利唱机公司的唱片部门，组成RCA Victor公司。1987年,该公司被德国的贝塔斯曼集团收购。RCA Victor公司的唱片采用著名的“主人之声”标志（曾在一段时期内与EMI共用），如3-53所示。

图3-53 RCA Victor公司的标志

RCA Victor在立体声早期采用四话筒录音、两声道记录的制作方式。从1956年起，该公司借鉴了Mercury的三声道录音技术，录音设备为Ampex的半英寸磁带录音机。在LP时代，RCA Victor的唱片以空间出色、动态宽广著称，具有很强的现场感，因此被冠以“Living Stereo（现场立体声）”的称号，而RCA Victor公司后来也使用这一商标将很多著名录音以CD和SACD形式再版。

总体来看，RCA Victor唱片的声场布局类似于Decca，乐队的距离适中，声场较宽，空间感充足；而乐器的音色与Mercury比较接近，质感强烈，声像定位也比较好。不过，其唱片的音响质量稳定性不如Decca，而且动态变化的冲击力也不及Mercury。RCA Victor有一些著名唱片，如莱纳指挥的里姆斯基·克萨科夫《天方夜谭》和穆索尔斯基的《荒山之夜》、克莱本演奏的柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，其唱片封面如图3-54所示，这些唱片的声音小样可参考附录音轨3.53—3.55。

图3-54 代表RCA Victor音响风格的著名唱片

八、Sony Classical

Sony Classical的前身是成立于1890年的美国哥伦比亚留声机公司，后改名哥伦比亚唱片公司。1927年，该公司买下了联合独立广播公司的无线电网，形成了哥伦比亚广播公司，缩写为CBS，其唱片部门也改称CBS唱片公司，录音范围包括各种音乐类型。上世纪八十年代，索尼集团将CBS唱片公司买下后，把其中负责古典唱片出版的厂牌改为Sony Classical，其标志如图3-55所示。该厂牌不但录制新的唱片，也使用CD等格式发行过去由CBS录制的音乐。

图3-55 Sony Classical的唱片标志

Sony Classical的唱片与EMI类似，缺少统一的音响艺术风格。而且，由CBS录制的模拟录音和数字录音，与由Sony Classical自己录制的数字录音之间的音响风格差异较大。

九、Reference Recordings

Reference Recordings（参考级录音，简称RR）公司于1986年成立于美国旧金山，是一家以追求发烧音响效果而著称的录音公司，主要录制古典音乐和爵士乐，其标志如图3-56所示。该公司的首席录音师基斯•约翰逊（Keith O. Johnson）非常强调用话筒捕捉音乐厅的空间特性，并赋予听众强烈的舞台空间感。此外，著名的HDCD格式也是由该公司发明的。

图3-56 RR公司的标志

RR公司的规模很小，旗下乐队也不算顶尖，但录音质量非常高，音响艺术风格有着鲜明的特色。其整体空间布局与Telarc类似，但是乐队的位置比后者更远，群感也很好，音乐厅的空间感十足。由于完全采用数字录音，其信号的动态和瞬态特性几乎是上述所有厂牌中最好的。不过，RR唱片中的辅助话筒信号的比例有时会过大，造成乐器的“音头感”非常明显，这会让个别乐器产生明显的向外突出现象，显得不够真实。RR公司旗下的核心乐队是明尼苏达管弦乐团，指挥为日本人大植英次，其录音的精选专辑如图3-57所示，而声音小样可参考附录音轨3.56。

图3-57 RR公司的录音精选专辑

十、Tacet

Tacet是一家德国录音公司，1989年创建于斯图加特，近些年来在发烧界的名气越来越大，其标志如图3-58所示。该公司非常喜欢使用经典的老设备（包括话筒、调音台、录音机等），特别是电子管设备来录制唱片，也喜欢探索不同录音制式和不同的录音设备之间的差别。

图3-58 Tacet公司的标志

Tacet的唱片通常具有非常温暖的音色和开阔的空间。尽管有时使用的录音设备非常古老，但音响艺术特征却富有现代气息。此外，该厂牌还使用环绕声方式录制了不少SACD，其最大特点是声音的环绕感非常明显，很多乐器被定位在听众周围而不是前方。因此，这种强烈的环绕感是建立在让观众置身于乐队当中的基础上的，而不是像传统的立体声或环绕声唱片那样让观众面对舞台。我们也可以认为，Tacet对于环绕声效果的追求并不是一种“保真”，而是一种艺术化的处理。Tacet公司的录音精选专辑如图3-59所示，而声音小样可参考附录音轨3.57。

图3-59 Tacet公司的录音精选专辑

十一、Channel Classics

Channel Classics是一家荷兰录音公司，由录音师加雷德·萨克斯（Jared Sacks）于1990年创立，其标志如图3-60所示。该公司是世界上少有的完全采用环绕声录音的古典音乐厂牌，而且所有录音均由加雷德·萨克斯本人完成，使用DSD格式录制和SACD格式发行。尽管Channel Classics公司的规模非常小，但是其独特的录音理念却吸引了一批知名乐团和演奏家与之签约，比如布达佩斯节日乐团。

图3-60 Channel Classics公司的标志

总体而言，Channel Classics的唱片具有当代一流的音响艺术水准，其动态范围出色，音色丰满圆润，乐队的群感很好，但又不失定位的清晰度和细节表现。其环绕声定位效果是从“观众席视角”设计的，符合大多数人的古典音乐欣赏习惯。不过，Channel Classics唱片存在的一个普遍问题是乐器在瞬态响应上有些偏慢，不够硬朗和直接，让整个音色有些发“软”。此外，其环绕声道的信号比例略微偏大，对前方乐器的定位效果稍有干扰。

十二、其他主流古典音乐录音厂牌

除了上述介绍的厂牌以外，主要进行古典音乐录音的知名唱片厂牌还包括：

Chandos，英国古典音乐录音公司，1979年成立，其标志如图3-61所示。该公司唱片的整体声场布局非常靠后，混响很大，乐器融合度好，但细节不突出，声音略微发飘。另外，唱片的整体音量往往有些偏低。该公司最著名的唱片之一，是由杨松斯指挥的《柴可夫斯基交响曲全集》，其声音小样可参考附录音轨3.58。

图3-61 Chandos公司的标志

Teldec：德国古典音乐录音公司，其标志如图3-62所示。1929年由德律风根（Telefunken）公司和Decca公司合资创建，公司名来自于这两个公司名字的前三个字母（Tel+dec），目前已并入华纳集团。该公司的总体音响艺术风格不太统一，不过由其录制的哈农库特指挥的欧洲古乐唱片，具有比较统一的音响艺术特征：乐器位置较近、定位清晰、音量饱满、音色秀丽，空间不大但混响量充足，与古乐自身的艺术风格比较吻合。

图3-62 Teldec公司的标志

Harmonia Mundi：法国著名唱片厂牌，创建于1958年，目前属于贝塔斯曼集团，其标志如图3-63所示。该公司以录制欧洲古乐为主，讲求原汁原味，音响艺术风格与Archiv比较接近，但由于大部分唱片的录制时间都比较晚，因此音质普遍较好。此外，该公司录制的交响乐和室内乐作品的质量也不错，缺点是混响偏大，乐器位置稍有后退，不过这也是当前古典音乐录音的普遍趋势。

图3-63 Harmonia Mundi公司的标志

Naxos：隶属于西曼国际唱片（HNH）公司下的一个古典音乐厂牌，成立于1987年，也是世界上最著名的廉价古典音乐唱片厂牌，其标志如图3-64所示。该公司通过与实力出众但知名度偏低的二线演奏家签约来降低唱片的成本，并尽量避免反复录制同一曲目，从而在较短的时间内建立起了世界上最为齐全的古典音乐曲库。Naxos的唱片一律采用数字录音，其音响质量比较高，音响艺术风格也比较统一，相比于旗下水准参差不齐的演奏家和录音环境，能做到这一点十分难得。不过，Naxos唱片的音响艺术风格相对比较中庸，缺少自己的个性。在主流曲目上，除了少数几款评价极高的唱片，如鲍罗丁四重奏团演奏的海顿弦乐四重奏，以及布达佩斯交响乐团演奏的勃拉姆斯匈牙利舞曲之外，大部分唱片的音响水准与DG和Decca等老资格厂牌相比，还存在些许差距。

图3-64 Naxos公司的标志

需要说明的是，本节所介绍的古典音乐唱片厂牌的音响艺术风格，是该厂牌长期发展过程中所逐渐形成的。具体到某一厂牌的某一张唱片的音响艺术特征，它与唱片的曲目、演奏家、录音环境、录音方式和发行方式等因素直接相关，并不能用厂牌的音响艺术风格来全部概括。

[思考与研讨题]

1.古典音乐录音作品如何分类？

2.针对古典音乐录音作品的音响艺术特征的“假定性真实”观念是怎样形成的，具体表现有哪些？

3.羽管键琴、击弦古钢琴、早期钢琴和现代钢琴有什么不同？

4.针对古典钢琴独奏录音作品的音响艺术特征的“假定性真实”观念，具体的表现有哪些？

5.针对室内乐录音作品音响艺术特征的“假定性真实”观念，有什么具体的表现？

6.交响乐队的乐器构成与典型的摆位方式有哪些？

7.针对交响乐录音作品音响艺术特征的“假定性真实”观念，有什么具体的表现？

8.著名的古典音乐录音厂牌有哪些？它们的唱片在音响艺术上的风格有什么区别？

[延伸阅读]

1.陈小斌.唱片里的音乐与录音[M].北京：人民邮电出版社，2005.

2.林逸聪.音乐圣经（增订本上、下卷）[M].北京：华夏出版社，1999.

3.李杭育.唱片经典（修订版）[M].上海：上海社会科学院出版社，2004.

4.[英]伊万·马奇，爱德华·格林菲尔德，罗伯特·莱顿.企鹅激光唱片指南[M].北京：商务印书馆国际有限公司，1999.