音乐录音作品分析：对象与意义

一、音乐录音作品分析的对象

什么是音乐录音作品分析？

总的来说，音乐录音作品分析就是针对具体的音乐录音作品所进行的一种审听、评价和判断。它与一般意义上的“音乐录音作品欣赏”同样属于针对音乐录音作品的审美活动。但是相比于后者，音乐录音作品分析在让审听者获得审美愉悦的同时，还带有明显的专业色彩—它强调用艺术创作的眼光对被分析的对象做出评价，使其能够成为审听者在进行创作时的参考或借鉴。

因此，我们也可以认为，音乐录音作品分析是音乐作品的创作者站在专业视角，对具体的音乐录音作品展开的审美活动。在这一过程中，审听者需要将具体的听觉感受细化为各种音响感知要素和音乐艺术要素，逐一进行分析，并最终对它们的整体艺术效果进行判断。为了强调音乐录音作品分析与一般意义上的音乐录音作品欣赏的区别，我们将使用“审听”“评价”这类词语，代替常用的“聆听”或“欣赏”这类词语。

那么，我们在对一部音乐录音作品进行审听的时候，需要具体分析些什么呢？或者说，音乐录音作品分析的具体对象是什么？

根据第一章的论述，我们在审听音乐录音作品的时候，听到的具体内容，就是音乐录音作品的各种音响感知要素，并在此基础上形成各种音乐艺术要素。音乐艺术要素包括作曲艺术要素和音响艺术要素两部分，因此我们的分析也可以针对这两个部分分别展开。

在音乐学院，学生经常需要进行所谓的“音乐作品分析”。实际上，这里的“音乐作品”在绝大多数情况下指的就是音乐录音作品，而“音乐作品分析”的具体分析内容则包括旋律分析、和声分析、曲式分析、配器分析等等。这实际上就是针对作曲艺术要素所进行的分析，也就是从音乐创作的专业视角来“听作品”，并进行评价和判断。

而录音艺术专业所要进行的音乐录音作品分析，是针对音乐录音作品的音响质量和音响艺术水准而进行的分析（重点在于后者）。在审听过程中，审听者需要根据音乐录音作品的音响艺术要素的构成，对每一个部分进行分析，并判断它们是否符合音乐录音作品的艺术需求，是否能够对作品整体的艺术效果起到积极的推动作用。这就是从录音艺术的专业视角来“听录音”，并进行评价和判断。(www.xing528.com)

因此，作为一本录音艺术专业的教材，本书所进行的音乐录音作品分析，其分析对象就是音乐录音作品的音响质量和音响艺术水准，而我们分析的重点则在于后者—音乐录音作品的音响艺术水准，因为它能够从听觉效果层面展现作品的艺术价值。

二、进行音乐录音作品分析的意义

进行音乐录音作品分析的“意义”，也就是“重要性”或“价值”问题，我们可以从专业价值和社会价值两方面来考虑。

对于录音艺术专业的学生来说，进行音乐录音作品分析是培养录音创作观念的重要手段。在展开录音创作之前，学生首先需要进行录音技术知识的学习和录音创作观念的培养。录音技术知识的学习可以通过完备的课程体系来获得，而录音创作观念的培养，则需要通过针对性的聆听训练、不断积累的聆听经验和逐步提高的综合艺术素养来实现。课堂上所进行的音乐录音作品分析，就属于一种针对性的聆听训练，主要培养学生在面对音乐录音作品的时候该听什么，以及如何从音响艺术的角度分析作品整体的艺术价值。同时，这种针对性的训练也有助于培养学生对专业的学习热情，从而能够在课下自主地展开音乐录音作品的分析与欣赏，实现聆听经验的积累。因此，课堂上的音乐录音作品分析，除了教给学生正确的分析方法以外，还要对他们进行兴趣的引导，而非知识的灌输。

对于社会上的音乐爱好者和音响爱好者而言，音乐录音作品分析提供了一种用专业视角审听音乐录音作品的方法。它能够指导人们在面对录音作品的时候，努力做到“去听”，并知道该“听什么”“怎样听”，从而对人们的艺术品位和艺术修养的提升起到推动作用。比如，很多音乐爱好者在欣赏音乐录音作品时，总是将注意力集中在作曲艺术要素上，而没有注意到音响艺术要素的存在，从而失去了通过音响艺术的视角来感受作品整体艺术效果的机会，也在一定程度上降低了作品的整体艺术价值。与之相比，很多音响爱好者（或称“发烧友”）在购买了昂贵的音响设备以后，却用它来听“摔瓶子”“砸玻璃”等毫无艺术价值的声音，也就是说，他们的聆听重点完全放在了音响上，而非音响艺术上，这种舍本逐末的聆听方法显然是不可取的。

总之，通过对已有的音乐录音作品进行分析来培养录音从业者的创作观念，让他们有可能创作出更为优秀的作品，从而提升当代音乐录音作品的整体质量；通过学术性的分析方法让普通人认识到音乐录音作品的音响艺术价值，并学会通过音响艺术的视角感受音乐录音作品的整体价值，这就是进行音乐录音作品分析的意义所在。