◎张宝庆
音乐表演专业教学的形式：
一、“一对一”的教学形式
由于音乐表演专业的特殊性，所以中外音乐教育家们长期以来，都是采取一对一的上课形式。从长期实践总结出的一对一教学形式具有以下优点：
①了解学生思想比较深透，便于对学生进行耐心的政治思想教育。发现问题可以及时疏导，把德育糅合在智育发展之中，教书育人。
②便于培养、爱护和发展学生的个性心理。教学是师生之间情感交流的最佳形式。师生长期接触交往，双方最容易了解，在此基础上不断发展感情。师生之间有了正常的师生关系，教师就心甘情愿地将自己多年的实践经验教给学生，而学生在教师的真诚指导下，可激发对专业学习的热情。师生之间的互相作用和配合，使教学过程经常处于情感交流的最优状态，这必会给教学带来良好效果。
③在师生长期教学活动的交往中，老师的言行最容易被学生发现和效仿。因此教师特别应该以身作则，身教胜于言教，教师的模范作用，对于学生的影响不可忽视。
④有利于关心学生身心的健康发展，帮助学生正确对待恋爱问题，引导学生逐步树立正确的人生观，从而使学生感到有话愿意讲，遇事有人帮，做到同声相应，同气相求。
二、“多对一”的教学形式
指多数教师对一名学生，采用医生集体会诊的形式。这种形式主要用于专业学习差的“困难户”，通常由学生的主讲教师提出问题，经教研室一级共同讨论，统一意见，订出最佳教学方案，上课时由学生的主课老师执行。此种教学形式有利有弊。利在可以互通情报，相互交流经验，取众家之长；弊在对某些问题的判断上，教师之间往往产生不同的、有时甚至是针锋相对的意见，如果各自不加以克制，其结果只能闹得不欢而散。意见分歧本是自然现象，不足为奇，但教师要善于虚心听取不同意见，以便不断充实和改进自己的教学，使之取得较好的效果。产生上述问题，不是这种教学形式本身的矛盾。从以往实践的经验来看，也有成功的实践。因此“多对一”的教学形式仍是可取的，它可以使教师们相互学习，相互督促，共同进步。
三、“一对多”的教学形式
指一名教师对两名以上学生的教学形式。此形式一般在教学中很少用，其原因在于学生之间的智能发展不同，学习态度与学习方法也各不相同，虽然起点一样，但随着学习年限的增长，相互之间的差距会越来越大，如果生硬地将他们一齐拉平上课，其结果会形成进展快的、理解能力强的学生得不到满足，影响专业的发展；而进展慢的、理解能力差的学生，则往往跟不上进度，也影响专业学习。
四、实习音乐会形式
指学生舞台实习。一般有教研室一级、系一级或院一级的专业实习。主要解决学生的舞台实际感受，增强对将来工作的适应性，提高他们的艺术表现能力。个别情况下，也可以音乐会形式作为检查基本功训练的成绩。实习音乐会后，要对每个学生的实习情况进行小结和评论，然后由主讲教师传达给学生本人。在肯定成绩的基础上，指出缺点，明确努力方向，增添措施，以利专业学习。通常一学期每个学生有二至三次的实习机会。我院还有附属乐团，学生在毕业之前，有一段时间可以参加乐团的艺术实践活动，提高解决实际问题的能力。
音乐表演专业教学的方法(www.xing528.com)
教学方法是体现教学原则和实现培养目标的重要手段。通过自己多年的教学实践活动，深切体会到音乐表演专业教学必须采取多种方法，“因材施教”，具体方法大体可以归纳如下：
①示范法：在专业教学中，教师对学生作示范性演奏，增强学生对乐曲风格、技巧、方法的感受，培养感性知识。
②视奏法：在专业教学中，有目的、有计划地让学生进行新曲谱的视奏（其内容一定要是学生所不熟悉的曲谱），以提高视奏能力。视奏是当好乐队队员必不可少的条件之一。
③口述法：在专业教学中，对理论性问题，如概念、原理、规律、规则等，通过口述对学生进行讲解。
④书面提示法：在专业教学中，高年级学生授课计划中所规定的自选曲目，须在教师指导下，让学生自己写出“曲目提示”，其内容包括：乐曲创作的时代背景，曲式结构，乐曲的内容、风格，适合于乐曲内容的技巧选择与应用，等等。这样促使学生去学习与思考与专业有关的理论知识，从而扩大学生的知识范围，提高学生的智能。
⑤协作法：在专业教学中，师生或同学之间共同协作上重奏课，互相协作伴奏、合奏。
⑥讨论法：在专业教学中，对于理论性的问题，如：对某种演奏风格的探讨，专业技巧的特点及应用等，可以通过师生共同探讨来统一认识，提高鉴赏能力。
⑦抄写法：在专业教学中，教师有目的、有计划地将教材中没有印出来的一些乐曲，包括乐曲、文字解释、历史资料、专业知识介绍等，让学生自己进行资料摘抄，让学生平时逐渐积累资料和提高抄写能力。抄谱是乐队队员必不可少的工作，是一件细致而难苦的工作，它要求乐谱既要抄得快，又要抄得准确无误，如果稍有差错便会影响整体效果。
⑧问答法：在专业教学中，让学生有准备地回答教师所提出的问题。如：对某地区演奏风格的看法，对某艺术家传记的了解，以及围绕本节课所讲的教学内容，掌握时机，及时提问，让学生回答。通过回答，可以检查学生对所学知识的掌握和应用，锻炼学生回答问题的敏捷性和准确性。
⑨手势法：在专业教学中，对基本功训练（这里指长音、音阶、琶音、音程大跳等练习）进行检查时，由于基训很枯燥，学生容易“走神”，教师可通过手势动作，激发学生的情感，吸引学生的注意力。
⑩引导法：在专业教学中，对于年龄较小的附中学生，以及新入学的本科学生中基点低的，或没有经过严格训练的，老师可以定期引导学生一起进行基本功练习，使学生在开始接触专业训练时，就能掌握正确的演奏姿势和训练方法。
上述各条教学方法之间既有联系，又相互作用，必须从教学对象的实际情况出发，因人而异地采取合适的方法进行教学。
原载《音乐探索》1987年第4期
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