《南北派十三套大曲琵琶新谱》与李芳园合作

◎韩淑德

浙江嘉兴平湖地区，因地处太湖之南滨，得江南泽国之地利，水秀山清，稻香鱼肥，集山川灵气，自古文化发达，弦歌之声，蔚为乡风。近代琵琶艺术大师李其钰、李芳园父子就生长在这里。李氏琵琶，渊源深厚，自清代乾隆、嘉庆以来，百余年间，绵绵远远，五代乘传。直到19世纪间，在江南一代，已自成体系。口碑四起，咸美称之为平湖派。

李芳园的高祖父李廷森，就是一位音乐的嗜好者，尤其对于琵琶尤有特殊的兴趣，他在事业闲暇，研习琵琶古曲，深得其中的奥蕴。后李廷森将其琵琶技艺传与子李煌，煌学成之后，“每日操一曲以尊亲欢”。李芳园的祖父李绳墉又继承了家传琵琶绝技。到了李芳园的父亲李其钰时，李氏琵琶就发展得多姿多彩了。李其钰少年时期，即已弹得一手好琴，到他20岁时，听到当湖的张子房、俞芝山操琴的名声之后，就立即独驾扁舟“鼓栏南游，携谱奉访”。李其钰从1850年至1856年一直与张子房、俞芝山相聚。流连约6年光景。在此期间，他和友人弹琴，饮酒，切磋琵琶技艺，不知疲倦。20余岁的李其钰，青春焕发，风华正茂，琵琶艺事，日渐辉煌。他回到家乡以后，又与老友郁谷同、姚飞泉、姚松斋一起，斟酌研究琵琶乐谱，按节挥弦，各述心得。到了1876年，其时，李其钰已是40多岁，他的琴名，已超越了平湖而蜚声江南了。当年，有浦东派琵琶大师陈子敬，以及其他名家周厚卿、黄悔汀、周蓉江等慕李氏之名拜访李其钰于平湖。诸派名家，聚首一堂，各奏流水。自是乐坛一番盛事。李其钰将家藏琵琶乐谱与诸大家研讨，均表示不胜欣羡之至。李芳园约出生于1850年，可能是遗传基因起了相当大的作用，再加后天环境的熏染，幼年时代的李芳园，天资颖慧，狂放不羁，但他却性耽音乐。每在诵读之余，只要听到了乃父弹琵琶，则侍侧倾听，不愿离开。稍长，其父就亲授其琵琶技艺。从此艺事与时俱进。20岁时李芳园春风得意，考取了秀才，乡里赞他文章清丽、琵琶艺绝，他亦自号为“琵琶廦”。青出于蓝胜于蓝，李芳园此时的琵琶艺术，已超过其父李其钰了。到他40多岁（他的父亲已60多岁）出版琵琶谱时，他的同辈均为他题诗，赞誉之辞，声声不绝。他的朋友胡人寿在题诗中写道：“吾友李君名芳园，丰神洒脱如风骞，弱冠英声蜚庠序，作义清丽穷根源。平生自号琵琶癖，常抱琵琶若怀璧。专心致已三十年，况复渊源承世泽……兴酣为我一奏曲，轻拢漫燃洗尘俗。引起浔阳月倍明，顿敦笠泽风清肃，大弦怒裂惊征人，小弦舒徐悦精神。乌孙马上凄凉调，贺老江头感慨身。君今一一洞三昧，按节挥毫谱上载。十三大套赖君存。请付剞劂传后代。”他的另一朋友蒋家骐称他：“敬述祖德心贯融……五世绝艺传家风。挥弦正律塞淫滥，节奏直与琴声通。卅载摩挲翻新谱，古今恩怨曲如语。李生牛负不世才，余事亦擅风骚主，檀槽蹙凤金屑明，大弦嘈嘈小弦清，静彻碧霄翔皓鹤，暖逼春树啼娇莺。玉盘错落碎珠走，苍崖迸裂流泉呜。促节凄锵人微妙，微声断歇转清峭。万靫雕弓银镝响，千重铁锁金铃棹。繁弦怒杂声突变，崛强离奇自盘旋。鸲鹆天际忽飞来，风雷绕指向空战。”袁翔甫称他：“身怀绝艺果无伦，入耳人人叹出尘。”甚至说他超过了浦东派大师陈子敬。

李其钰、李芳园父子二人在琵琶生涯中，有一重大抱负，就是编辑一部琵琶新谱，他们之所以立下这一宏大志愿，是有感于当时琵琶在流传中的所谓靡靡之音，他们认为“时尚艳曲，淫声风气，愈趋愈下”。故欲著琵琶谱以为后学之指南。李氏父子朝夕发奋，历时数十载，追寻先辈真传，汇集琵琶古曲，成为十三套大曲。进而按节寻声，参酌厘订，编述成册付梓，名为《南北派十三套大曲琵琶新谱》。这是白华秋苹、华子嗣所编《南北二派秘本琵琶谱真传》之后，又一具有重大影响于后世琵琶界的一部琵琶谱。这部琵琶谱于1895年刊行问世，后世简称之为《十三套》。全书分为卷上、卷下二卷，后附有“初学入门谱”。卷上收大曲5首，即：《阳春古曲》、《满将军令》、《郁轮袍》、《淮阴平楚》、《海青拿鹤》。卷下收大曲8首，即：《汉将军令》、《平沙落雁》、《浔阳琵琶》、《霓裳曲》、《陈隋古音》、《普庵咒》、《塞上曲》、《青莲乐府》。书后附有初学入门琵琶曲8首：①《虞舜熏风操》（每一绝板以八计故俗名老八板）；②《文王思士操》；③《孔子龟山操》；④《猗兰操》；⑤《苏学士洞庭秋思》（ 《宦游歌》）；⑥《韩蕲王湖上逍遥》（ 《归田歌》）；⑦《陇L行》（ 《踏青歌》）；⑧《庄暗香女史梅花三弄》（此曲三叠落梅花词敞俗名三落）。

参加编订、审校这部琵琶谱的人，除了李其钰、李芳园父子外，还有李香园、李古同、张了良、殷纪平、陈子敬、周厚卿、姚兰亭、时笑山、徐汝勤、朱叔阁、吴柏君、都兰亭等，这些人中有的是李氏门人，有的是李氏好友，有的是其他传派的代表人物。这么多琵琶精英参加编辑审校，完成此一巨大工程，实乃乐坛之盛举，亦是当时琵琶艺术交流融汇发展的里程碑，也是李氏父子数十年心血浇灌结出之硕果。

李氏琵琶《十三套》大曲汇精聚粹，广撷博收，丰富多彩。其中《淮阴平楚》、 《海青拿鹤》、《霓裳曲》、《满将军令》、《郁轮袍》、《普庵咒》、《平沙落雁》数曲，均取自华秋苹等所编《南北二派秘本琵琶谱真传》。《淮阴平楚》即《华氏谱》之《十面》，为李氏所改。《霓裳曲》在《华氏谱》为《月儿高》。李氏改名后并注明“古名《月儿高》”。《郁轮袍》亦为华氏谱《霸王卸甲》之易名。《阳春古曲》系源于民间器乐曲《八板》，中间并插入了《双飞燕》、《百鸟朝凤》等小曲。《陈隋古音》、《浔阳琵琶》、《汉将军令》三首曲子，是根据当时流传于民间的琵琶曲整理而成。《浔阳琵琶》，在清姚燮《今乐考证》一书中，载的“江南派琵琶日补”中为《夕阳箫鼓》，浦东派《鞠世林琵琶谱》、《养正轩琵琶谱》均称《夕阳箫鼓》。后征昱庭义将此曲易名为《浔阳夜月》在大同乐会演奏，柳尧章据此改编为民乐合奏曲《春江花月夜》。《塞上曲》是《华氏谱》中《思春》、《昭君怨》、《傍妆台》、《泣颜同》、《美女穿梭》五首小曲之原型组合。《青莲乐府》也是集《华氏谱》中的杂板《清平词》，文板《凤求凰》、《三跳涧》、《风入松》、《玉连环》、《石上流泉》数首小曲组合而成。

李氏编辑《十三套》琵琶大曲时，区别不同的类型，采取不同手法，务求深刻提示音乐内涵。苦心孤诣，斑斑在目。

（1）善继善述，吸取前人成果。李氏将《华氏谱》中之《1‘面》等曲编进了十三套大曲之中，基本上保留了原来的风格，但又有李氏及同辈的发挥与创造。例如《淮阴平楚》中“垓下大战”一段，李氏在此运用了扩充乐句，丰富指法等手段，随之大大增强了音乐形象的塑造。李氏运用左手绞弦、并、煞、伏，右手的满轮、提、快夹扫等手法，形象地描绘了一幅古战场金戈铁马的绘声绘色、动人心魄的情景。又如在整理原来的一些民间曲子时，往往仅是保留了原谱的骨十音，几乎每个乐句、乐段都有所丰富、扩充，使整个曲子篇幅大大增加。如《青莲乐府》中之小曲，李氏在改编之后，只标明调寄某曲（如《举杯邀月》调寄《凤求凰》；《石上流泉》调寄《玉连环》）。与原曲比较起来，无论从整体结构和每个乐段、乐句，均大不相同，显得情趣盎然，勃勃生机。李氏还将本来是小曲的加以扩充，丰富乐句、乐段以后，竟然成为了多彩多姿的大型曲子。如《平沙落雁》一曲，在《华氏谱》中本为文板小曲，李氏将其扩充为七段，并加上小标题：“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅…… ‘高翔千仞’”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”，描绘了大雁随自然气候变化展翅凌空，万里翱翔，北往南来的高洁形象。

（2）自辟蹊径，连缀小曲，组成套曲，在民间乐曲中，本来有将数曲连缀起来演奏的习惯，到李氏手中则将此种形式加以定型化，而且不仅仅是将数小曲简单地连缀在一起，而是有所创造，有所发展。例如李氏之《塞上曲》，显然是将《宫苑思春》等数小曲连缀面成。但他却在数小曲之中用了一种凄婉悲愤的旋律使之相串，曲中充分运用了左手的推、拉、吟、揉等技法，浑然一体，回环住复地揭示了古代宫廷妇女的凄怨抑郁心态及其愤懑的情状，至今亦为演奏者所折服，并不断求索。还有《青莲乐府》，李氏亦然用一种优美柔丽的旋律贯串起来，裁剪得那么丝丝入扣，天衣无缝，使人荡气回肠，遐想无穷。此曲被后世推崇为文曲中珍品之一。如果把数小曲比作珍珠，而李氏则用一缕缕、一丝丝心灵之线使之相连，韵在其中，情亦在其中。这不能不说是李氏的劳绩所在。

此外，李氏还习惯于在琵琶曲中加上典雅的小标题。对此，在研究者中，颇多议论。有的很不以为然，有的则完全予以肯定。其实，李氏在这方面应是功多过少。标题音乐，是我国民族音乐的优秀传统。古琴曲、筝曲以及其他的一些民间器乐曲均有这样的习惯。在李氏之前的琵琶曲，如华秋苹等所编琵琶曲及清代荣斋所编《弦索备考》中的部分琵琶曲，均已有此先例。到了李氏时，也许是从他的历代家传就已积累下来，将十三套大曲无一例外地标上了详细的小标题。有的是在前人已有的基础上略事添改，如《淮阴平楚》属此。有的是原来没有的，全由李氏新标，如《平沙落雁》、《霸王卸甲》即是。有的是将民间数小曲加以变化而成，如《青莲乐府》等是。应该说，多数曲子的标题，对于帮助演奏者感受音乐形象，进行表演的再创造，是有积极意义的。作者用标题所提炼的音乐意境，通过表演者的创造性思维，塑造音乐形象，唤起听众的审美情趣，感染听众，从而使音乐发挥其审美功能，琵琶艺术也就是这样被社会承认的。李氏在这方面所花的心血，是值得嘉许的。诚然，此中不足之点，甚至是缺陷也是不用回避的。李氏在琵琶曲中有少数标题就不会让人完全接受。例如，李氏对《阳春古曲》的标题就属这种情况。李氏在此曲之前面段落标题为“春景阳和”、“遍地花开”，这与《阳春古曲》总标题相切。照理，就该顺此思路下去。但可惜后面段落忽有“风摆荷花”的夏季景色，尤其更有“玉版参禅”、“道院琴声”等标题，到底是叫人领略春光，还是去参悟禅机呢？这就叫人彷徨歧路，莫衷一是了。其实，本曲乃是《八板》之变体，是民间常用的传统曲体。整个曲调情绪欢快，个性鲜明，激越跳跃。上述李氏之小标题确实为败笔。还有，李氏按照自己的思路将某些曲子的小标题标得过细，因而加大了篇幅，演奏时间相应延长许多，反使主题音乐不集中，甚至显冗长，重复。比如《淮阴平楚》一曲，华秋苹谱原十三段，李氏增加了五个小标题，成为十八段，即：列营、分营、军鼓、掌号、放炮、畋打开门、点将、排阵、走队、埋伏、小战、垓下大战、百万军声、项王败阵、乌江、众军奏凯、诸将争功、收阵回营。李氏将历史上的垓下大战，详尽地用文字标出，用心良苦，然而音乐毕竟不是宣读文章；如果是这样，音乐将无存在价值可言了。

李氏谱的另一缺陷，也是常为人所议论的，即是将一些曲子，按上古人的名字为作者。如将《海青拿鹤》题为汉孔伟作，将《汉将军令》题为汉皇甫直作，《霓裳曲》题为唐裴神符作，《浔阳琵琶》题为唐虞世南作，《塞上曲》题为王昭君作，《青莲乐府》题为唐李白作，等等，均嫌附会，并无根据。(www.xing528.com)

琵琶指法，素来繁复，经李氏传派五代近百年承传、研习，积累了更多的精致手法。据直接受业于李芳园先生的朱英称，传到他时，琵琶指法已有100余种。笔者曾有机会跟随朱英的得意弟子，原西安音乐学院的杨少彝老师学习他的《月儿高》等名曲，亲眼目睹了杨先生的精彩演奏。李氏一派创造了极为丰富的新指法。

在指法符号方面，《李氏谱》也比《华氏谱》更为细致，现将曹安和先生在《影印李芳园（琵琶新谱）后记》中，华谱符号与李谱符号的对比说明，介绍于后，以帮助读者了解它们之间的异同。

其中最为光彩的有：

“挂线轮”，从第一品位置开始向上一直轮到复手处，形似一串珍珠，因而称挂线轮。

“满轮”，运用一扫，一单轮，一弹双，双一单轮，组合成十二个点，这样手呈三角形复轮若干次，听时如有扫、滚、轮各种指法，齐头并进，声音丰满异常，故称之为满轮。

“蝴蝶双飞”，右手大指、食指连续不断地急速挑弹内、外弦上下飞动，形似双飞之蝴蝶，故名。

“马蹄轮”，轮时，手形上下游动，呈三角形，谓之马蹄轮。

“拂扫拂”，即是先挑四弦，再弹四弦，又挑四弦，且右手指运动轨迹和四条弦之交叉角度呈九十度，这样发出的声音非常暴烈，此手法称之为“拂扫拂”。

其他还有“轮板……托”、“轰…… ‘抹复扫’”，等等，均为相当华彩、光辉夺目的指法。