【声乐钢琴伴奏艺术】四川音乐学院百名老教授论文作品选集

◎郭永厚

钢琴伴奏在声乐演唱中占着十分重要的位置，是歌曲演唱必不可少的组成部分。伴奏水平的高低，关系到演唱效果的好坏。只有当伴奏和歌声融为一体，共同作用于所要表现的内容和所要达到的效果，作曲家的构思和作品的意境才可能得到完美的表现，声乐演唱才算得上是完整的。钢琴伴奏是一门艺术，也是一门学问。本文旨在对声乐钢琴伴奏艺术进行粗浅的探讨。

一、弹伴奏前应有的准备

一个好的钢琴伴奏者应当具有良好的音乐素质、熟练的演奏技巧和丰富的表现手法，掌握的技巧越全面，能够使用的范围就越广；用的手法越丰富，表现的余地也就越大。可以说，钢琴演奏艺术所需要的一切技术手段，钢琴伴奏全部需要，作为钢琴专业毕业的伴奏者同样需要不断的学习，要经过长期的辛勤努力，才能掌握到伴奏所需要的一切手段。在弹奏一首歌曲前，伴奏首先要对作曲家所处的时代背景，作品的艺术特点和风格进行了解和分析。并通过作曲家所运用的音乐语言——旋律、和声、织体、复调和各种力度、速度的标志来捕捉作品的基本音乐形象，是抒情、浪漫的，还是热情奔放的？是活泼诙谐的，还是雄伟庄严的？一定要把握好音乐形象，反复推敲。经过认真细致分析研究，再进行严格的读谱，弄清伴奏与声乐演唱部分之间的变化、对比关系，从中找到整体感觉。同时对合作声部的旋律进行呼吸和分句处理，把握好节奏。自己可以边弹边唱，从中找到准确的整体的以作弹好伴奏的保证。有没有这些细致、认真的准备工作，弹出的伴奏效果大不一样。

二、对不同特点的歌曲应采用不同的伴奏特点

不同风格的歌曲对伴奏提出演奏上的要求是不同的，所以对不同风格的歌曲运用不同的触键方法，采用不同的艺术手段。如抒情歌曲的感情变化丰富，富有内在激情，很多抒情歌曲的内在情绪常常是由安静发展到激动，并常由抒情性发展到戏剧性，因此，抒情歌曲的伴奏，不仅要帮助和推动歌声向前，而且要和演唱融为一体，以起到表达丰富的感情变化和烘托气氛的作用。这类歌曲的伴奏需要钢琴音色变化，通常可采用音色、力度的对比等手段。有时需要用暗淡的音色去烘托痛苦凄凉的歌声，有时需要用明亮的音色转入欢快情绪……总之，伴奏要随着演唱者的感情起伏，在钢琴音色、力度和节奏上进行变化，与歌声互相补充，相互响应。如舒曼的《核桃树》，通过核桃树来形容少女青春的爱情，主体采用流畅的旋律。人声唱一句、伴奏唱一句，相互呼应，伴奏明快、舒展与歌声交织，把春风荡漾，树叶沙沙作响，及青年憧憬爱情与幸福，表现得无比生动。另外，还有不少的艺术歌曲是吸取了民间舞曲的特点进行创作的，伴奏这类歌曲，要强调节奏感，有时也需采用钢琴音色的变化来模仿各种乐器。例：新疆民歌《玛依拉》钢琴伴奏就需模仿哈萨克族的民间乐器冬不拉。伴奏用热情活泼的连续不断的八分音符，断奏由弱到强，突出强音，使钢琴伴奏与歌声融为一体。总之伴奏者要把握各民族歌舞的节奏特点，弹得有韵律。如新疆民族音乐风格特征旋律往往采用切分节奏，伴奏常用模仿手鼓节奏型。又如汉族秧歌舞节奏，及圆舞曲节奏等，弹这类歌曲的伴奏，要强调重音、触键轻快，弹奏活泼富有生气。有一些圆舞曲性质的歌曲也需要用节奏明快的钢琴声来烘托热情、兴奋、欢乐的情绪。还有的歌曲具有进行曲特点，需要钢琴伴奏弹得果断、鲜明，要强调左手的和声低音节奏效果，以烘托激昂、豪迈的歌声。

三、前奏、间奏、尾声的弹奏(www.xing528.com)

在歌曲的钢琴伴奏中，其前奏、间奏、尾声是与整个歌曲紧密联系着的，是歌曲整体结构中不可分割的组成部分。前奏是歌声出现之前，钢琴先奏出的一段音乐。它先将音乐的情绪弹出来，预示歌曲的特征和风格，并帮助演唱者酝酿情绪，为演唱者提示音高、速度、节奏等。前奏的弹奏确定正确的速度很重要。同时前奏的弹奏要清楚，不能含糊不清。一个好的钢琴伴奏，前奏音乐一起，演唱者的情绪就能被带动起来，从而迅速找到感觉，增强歌唱的欲望。反之，将影响演唱者的情绪。例如：舒伯特的《菩提树》，前奏采用三连音，模拟风吹树叶的声音，给人创造出树枝轻摇树叶婆娑的恬静而优美的意境。接着引出亲切感人、充满温情的歌声。这段前奏音乐应当采用指尖力量贴键、控制大指姆突出五指上声部旋律音的弹法，弹得干净、轻松、悠缓、流畅。如果将这段前奏弹得强劲有力，犹如暴风雨一般，就完全破坏整个音乐的风格和情调了。所谓间奏，即乐段之间歌声暂时停止的地方，由钢琴来演奏的音乐片断，也称过门。它起着承上启下，补充前面情绪，烘托气氛的作用。如《唱支山歌给党听》的第二段与第三段中间有八小节的间奏。前四小节是歌声高潮的延续，伴奏要演奏得情绪昂扬有力；而后四小节的情绪则要求收缩，转入用柔和连贯的音色来弹奏，自然地引出热情洋溢的第三部分。这里的伴奏起着“转”的作用。如果没有这段转折，乐段之间前后就难以衔接，情绪上会显得不自然。有的歌曲，在歌声结束以后，音乐并没有结束，钢琴伴奏还要继续演奏，这是尾声，也可称后奏。尾声是进一步抒发歌声的思想感情，将歌声没有表达尽的内容继续说完、完善和补充音乐形象。伴奏可以在尾声中尽情抒发，使音乐在激动的或安静的情绪之中逐渐消逝，也可能在饱满辉煌的音响、雄伟的气魄中结束。尾声处理得好会使人们久久地沉浸在美的享受之中，让人有言已尽而意无穷之感。如舒曼的声乐套曲《诗人之恋》（NO. 9）这首歌曲的钢琴伴奏部分非常重要，伴奏要弹出华丽优美的音色，用欢快的华尔兹节奏，以音色变化来模拟笛声与小提琴声、渲染婚礼中热闹的舞蹈场面。钢琴大段的尾奏，低音声部采用半音下行的音调表现出悲惨的情调，好像诗人茫然孤寂的内心独白，使音乐进一步发展到言犹未尽的境地。

四、钢琴伴奏与演唱者的关系

演唱者和伴奏两者的目的是共同塑造完美的艺术形象，但二者的作用不尽相同。如果说演唱者是红花，那么伴奏则是绿叶。红花和绿叶交相辉映，这需要二者有鲜明的合作意识，自始至终主动配合，演唱过程中要相互注意倾听。钢琴声部不能喧宾夺主，大多数时间只能作背景衬托，使演唱者得以尽情抒发感情。在合作的过程中，注意倾听至关重要，伴奏者应以很敏感的听觉，随时调整钢琴与声乐演唱之间的关系、力度，有时对比、有时一致，句法有时错落、有时呼应。在间奏中有时需造成气势磅礴的效果，有时又要如歌如泣。

钢琴伴奏要善于同各种类型的演唱者合作，对于音乐的理解和感受总会存在种种差异，所以相互的理解和交流，共同的探讨和磋商十分重要，只有发挥双方的智慧，才能更完美地表现作品。作一个钢琴伴奏要善于同各种水平及各种类型的演唱者合作，要尊重演唱者的意见，了解他们的演唱特点，以便更完美地合作。有时由于各种原因，演唱者会出现一些失误，如改变节奏，或忘掉大段演唱等，这就需要伴奏者随机应变，冷静地用音乐来延续演唱，使别人听不出破绽。

通过二十多年的艺术实践，我深感做一名称职的钢琴伴奏是不容易的，它需要我们在每一次合作的过程中不断充实自己。需要我们不断地学习再创造，为达到艺术上的尽善尽美而坚持不懈地努力终生。

原载《聊城师范学院报》（哲学社会科学版）1998年专辑